Strano Biovolta

C’è ancora bisogno di commentare un’opera come questa?, di dire chi era ed è diventato per tutti i cultori della musica sperimentale, Demetrio Stratos? Io credo di si. Basta ascoltare Arbeit Macht Frei, per capirlo. Se pensiamo poi che un genio della sperimentazione musicale, un rivoluzionario dello “strumento-voce”, ma soprattutto un uomo dotato di un’umanità fuori dal comune ci ha lasciati, lasciando un vuoto culturale, prima ancora che musicale, incolmabile, sono ancora più convinto del si. Arbeit Macht Frei è una delle cose musicalmente più interessanti che si siano mai realizzate in Italia. Gli Area al di là di certe pretese social-politicizzate, sono il primo gruppo che nella nostra nazione si pone come obbiettivo l’avvicinamento di una grossa fetta di pubblico ad un tipo di musica nuova e non facilmente alla portata di tutti. La struttura portante di questa opera è lo studente di architettura allora ventisettenne Demetrio Stratos, 7000 Hz di estensione vocale, la rivoluzione storica della voce italiana di tutti i tempi, un personaggio sensibile al periodo storico e sociale in cui vive. Con Demetrio la voce diventa per la prima e forse ultima volta strumento musicale a tutti gli effetti, le sue corde vocali prendono posizione all’interno di questo “international popular group”, formato da Giulio Capiozzo — Percussioni, Yan Patrick Erard Dyivas — Basso/Contrabbasso, Patrizio Fariselli — Piano/Piano Elettrico, Gianpaolo Tofani — Chitarra Solista/VCS3 eBusnello al sax. Musicalmente “Arbeit Macht Frei” offre ottimi spunti che vanno dall’improvvisazione free jazz (con i suoi limiti) al rock e alla musica etnica. In questo contesto il disco unisce avanguardia e tradizione popolare regalando alcune situazioni molto godibili e trascinanti che hanno reso caratteristico il suono “area”. “Luglio, agosto, settembre (nero)” è il brano che senza dubbio sintetizza queste soluzioni al meglio, grazie anche a uno strepitoso tema strumentale. Non manca poi qualche momento sperimentale come “L’abbattimento dello Zeppelin” o più incline al jazz-rock come “Le labbra del tempo”. Gli altri tre brani che completano il disco: Arbeit Macht Frei, Consapevolezza, 240 Chilometri Da Smirne, completano quest’opera unica nel panorama musicale Italiano. Una musica libera e naturale, difficile da spiegare a parole. Qualcosa in sintesi di veramente nuovo per noi (ricordiamoci che siamo nel ‘73), che lascerà, com’ è stato, un segno indelebile. Obbligatorio nella nostra collezione musicale. di Silvano Bottaro... Continua a leggere

Solo la natura sa offrirci queste incantevoli visioni. Immagini che riempiono non solo la mente ma anche il cuore e che insegnano quanto sia importante rispettarla perché è solo grazie a lei che possiamo vivere armoniosamente. (Mia foto di aprile 2021) della voce italiana di tutti i tempi, un personaggio sensibile al periodo storico e sociale in cui vive. Con Demetrio la voce diventa per la prima e forse ultima volta strumento musicale a tutti gli effetti, le sue corde vocali prendono posizione all’interno di questo “international popular group”, formato da Giulio Capiozzo — Percussioni, Yan Patrick Erard Dyivas — Basso/Contrabbasso, Patrizio Fariselli — Piano/Piano Elettrico, Gianpaolo Tofani — Chitarra Solista/VCS3 eBusnello al sax. Musicalmente “Arbeit Macht Frei” offre ottimi spunti che vanno dall’improvvisazione free jazz (con i suoi limiti) al rock e alla musica etnica. In questo contesto il disco unisce avanguardia e tradizione popolare regalando alcune situazioni molto godibili e trascinanti che hanno reso caratteristico il suono “area”. “Luglio, agosto, settembre (nero)” è il brano che senza dubbio sintetizza queste soluzioni al meglio, grazie anche a uno strepitoso tema strumentale. Non manca poi qualche momento sperimentale come “L’abbattimento dello Zeppelin” o più incline al jazz-rock come “Le labbra del tempo”. Gli altri tre brani che completano il disco: Arbeit Macht Frei, Consapevolezza, 240 Chilometri Da Smirne, completano quest’opera unica nel panorama musicale Italiano. Una musica libera e naturale, difficile da spiegare a parole. Qualcosa in sintesi di veramente nuovo per noi (ricordiamoci che siamo nel ‘73), che lascerà, com’ è stato, un segno indelebile. Obbligatorio nella nostra collezione musicale. di Silvano Bottaro

Uso da qualche ora questo nuovo spazio e chiedo a chi di voi è più avvezzo. Non c'è un feedback un contatto con i responsabili di my101? Chiedo per me, non per un amico. della voce italiana di tutti i tempi, un personaggio sensibile al periodo storico e sociale in cui vive. Con Demetrio la voce diventa per la prima e forse ultima volta strumento musicale a tutti gli effetti, le sue corde vocali prendono posizione all’interno di questo “international popular group”, formato da Giulio Capiozzo — Percussioni, Yan Patrick Erard Dyivas — Basso/Contrabbasso, Patrizio Fariselli — Piano/Piano Elettrico, Gianpaolo Tofani — Chitarra Solista/VCS3 eBusnello al sax. Musicalmente “Arbeit Macht Frei” offre ottimi spunti che vanno dall’improvvisazione free jazz (con i suoi limiti) al rock e alla musica etnica. In questo contesto il disco unisce avanguardia e tradizione popolare regalando alcune situazioni molto godibili e trascinanti che hanno reso caratteristico il suono “area”. “Luglio, agosto, settembre (nero)” è il brano che senza dubbio sintetizza queste soluzioni al meglio, grazie anche a uno strepitoso tema strumentale. Non manca poi qualche momento sperimentale come “L’abbattimento dello Zeppelin” o più incline al jazz-rock come “Le labbra del tempo”. Gli altri tre brani che completano il disco: Arbeit Macht Frei, Consapevolezza, 240 Chilometri Da Smirne, completano quest’opera unica nel panorama musicale Italiano. Una musica libera e naturale, difficile da spiegare a parole. Qualcosa in sintesi di veramente nuovo per noi (ricordiamoci che siamo nel ‘73), che lascerà, com’ è stato, un segno indelebile. Obbligatorio nella nostra collezione musicale. di Silvano Bottaro

Cosa succederà quando questa generazione di musicisti verrà spazzata via? Come sarà possibile colmare il vuoto certo e spiazzante? Queste sono le domande che mi assillano dopo aver ascoltato il nuovo disco di Van Morrison. Penso a Neil Young, Willie Nelson, a Bob Dylan e a Tom Jones che si appresta a festeggiare il suo primo numero uno inglese da 20 anni con il nuovo album, e mi chiedo ancora: Cosa è che li spinge a continuare a scrivere e pubblicare, a mettere la musica al centro della propria vita. Potrebbero godersi le giornate senza troppe preoccupazioni, eppure, non mollano; perché? I maligni potrebbero dire che se smettono, è come se non esistessero più, e in parte questa riflessione è condivisibile perché parliamo di artisti che non solo pubblicano dischi, ma che in condizioni “normali” sono in tour costantemente. Ma dove trovano tutta questa energia e ispirazione? Perché in queste 28 canzoni che compongono “Latest Record Project Vol. 1” non c’è un cedimento, una flessione. C’è mestiere sì e c’è l’immancabile rimando al passato, ma è tutto fatto con una convinzione e determinazione che non trova eguali. Ascoltando “No Good Deed Goes Unpunished”, la lunga “The Long Con”, la ruspante “Deadbeat Saturday Night” o “Stop Bitching, Do Somethin’” si ha un compendio del R&B in cui il presente si fa sentire nei testi che parlano di quella quotidiana frustrazione data dalla impossibilità di vivere una vita normale. In questo senso “Why Are You On Facebook?” potrebbe diventare un vero inno generazionale. All’energia e determinazione, si aggiunge una sensibilità e acume che rende l’ascolto ancor più piacevole e mai di sottofondo. In un’epoca in cui quasi tutta la musica potrebbe essere schedata come “elevator music”, queste canzoni che pur si attengono ai dettami del genere, rivendicano una dignità e un diritto di ascolto. Ascoltare musica è, di per sé, un’occupazione, ma siamo sempre in meno a pensarla così. Io, nel dubbio, mi godo questa loro eterna giovinezza, non pensando al futuro e concentrandomi sul presente che non è invitante, ma è quello che ci è dato vivere. E con questa colonna sonora, vi assicuro che non è soltanto piacevole, ma addirittura sorprendentemente piacevole. Van Morrison celebrerà l’uscita del suo doppio album suonando la sua prima performance virtuale in assoluto l’8 maggio con un evento livestream, acquistabile su nugs.net, dai rinomati Real World Studios nel Wiltshire. Articolo di Jacopo Meille... Continua a leggere

Il sisma di magnitudo 6.5 della scala Richter è ricordato come il quinto peggior evento sismico che abbia colpito l'Italia nel '900. mestiere sì e c’è l’immancabile rimando al passato, ma è tutto fatto con una convinzione e determinazione che non trova eguali. Ascoltando “No Good Deed Goes Unpunished”, la lunga “The Long Con”, la ruspante “Deadbeat Saturday Night” o “Stop Bitching, Do Somethin’” si ha un compendio del R&B in cui il presente si fa sentire nei testi che parlano di quella quotidiana frustrazione data dalla impossibilità di vivere una vita normale. In questo senso “Why Are You On Facebook?” potrebbe diventare un vero inno generazionale. All’energia e determinazione, si aggiunge una sensibilità e acume che rende l’ascolto ancor più piacevole e mai di sottofondo. In un’epoca in cui quasi tutta la musica potrebbe essere schedata come “elevator music”, queste canzoni che pur si attengono ai dettami del genere, rivendicano una dignità e un diritto di ascolto. Ascoltare musica è, di per sé, un’occupazione, ma siamo sempre in meno a pensarla così. Io, nel dubbio, mi godo questa loro eterna giovinezza, non pensando al futuro e concentrandomi sul presente che non è invitante, ma è quello che ci è dato vivere. E con questa colonna sonora, vi assicuro che non è soltanto piacevole, ma addirittura sorprendentemente piacevole. Van Morrison celebrerà l’uscita del suo doppio album suonando la sua prima performance virtuale in assoluto l’8 maggio con un evento livestream, acquistabile su nugs.net, dai rinomati Real World Studios nel Wiltshire. Articolo di Jacopo Meille

La dottoressa Barbara Gallavotti, ormai la conoscete, biologa, accademica, divulgatrice scientifica, è una delle donne e dei volti più interessanti, colti, preparati dell’intera tv italiana. Ma questa volta si è superata. E, alla domanda precisa e provocatoria di Floris: “I gay sono contronatura?”, ha dato una di quelle risposte che dovrebbero essere mostrate in loop nelle scuole, smontando in un minuto, con la scienza (e anche con ironia), anni di spazzatura omofoba violenta e antiscientifica. “A parte che non si capisce perché gli esseri umani dovrebbero adeguare il proprio comportamento alle altre specie” ha detto. “Però nel caso dell’omosessualità il problema non c’è perché non solo è prevista dalla natura e dall’evoluzione, ma anche estremamente diffusa. Ci sono almeno 1500 specie diverse nelle quali si sono visti comportamenti omosessuali, dai mammiferi al moscerino della frutta: coppie stabili, coppie temporanee, coppie che si formano per allevare una prole ottenuta con l’aiuto di qualche altra specie. Ci sono anche animali che cambiano sesso nel corso della vita: magari trascorrono la prima parte della loro esistenza come maschi e la finiscono come femmine. Quindi, se ci appelliamo alla natura possiamo considerarci massimamente liberi. Resta da capire se vogliamo basare i nostri diritti fondamentali su quello che fanno i moscerini della frutta, perché ci resta di girare intorno alle mele marce e poco altro.” L’unica cosa contronatura, nel 2021, sono gli omofobi. Lorenzo Tosa

Ospedale San Raffaele (MI) – “È l’ennesimo attacco criminoso da parte di Biagi, come si chiama quell’altro?… Santoro. E l’altro?… Luttazzi”. È davvero furioso Silvio Berlusconi, alla notizia di un’imprevista variazione nel calendario delle udienze sul processo RubyTer: “Ce l’hanno con me perché odiano i miei successi. Sono invidiosi del fatto che quando ho contratto il Covid avevo la carica virale più alta di tutto l’ospedale! È stata l’esperienza più terribile di tutta la mia vita, a parte quella volta che Nicole Minetti per scherzo si presentò travestita da secondino“. La rabbia del(l’ex) Cavaliere appare comunque del tutto giustificata, dato che da mesi è impegnato a programmare i suoi ricoveri sempre a ridosso delle convocazioni del tribunale, gimcana resa ancor più difficile proprio dall’emergenza Coronavirus. https://www.lercio.it/udienza-spostata-da-venerdi-a-giovedi-berlusconi-costretto-ad-anticipare-il-prossimo-malore/ ... Continua a leggere

La leader di Fratelli d’Italia, in conferenza stampa, ha anche apprezzato il testo alternativo al ddl Zan proposto dalla Lega, ma senza averlo letto. Poi l’inciampo sulla domanda delle domande: “Ma lei sa cos’è il gender?” https://www.nextquotidiano.it/giorgia-meloni-parla-di-gender-ma-poi-ammette-di-non-sapere-cosa-sia-video/?jwsource=cl

Dire che con questo quindicesimo lavoro i R.E.M. ritornano alle origini, è assai azzardato. Eguagliare ottimi dischi e capolavori come Document dell ’87, Green dell '88, Out of Time dell ’91 e Automatic for the People dell '92, non è cosa semplice. Personalmente, dopo il buon New Adventures in Hi-Fi dell '96, li avevo trascurati se non per qualche ascolto di Up dell '98 e Reveal del 2001. In realtà in questi “anni duemila” il loro suono è diventato “piatto” e privo di emozioni, un continuo girare e rigirare nella stessa pentola di note. D'altronde in trent’anni di carriera non è facile rimanere in auge e sfornare nuovi lavori originali. Continua a leggere https://artesuono.blogspot.com/2014/07/rem-collapse-into-now-2011.html