Giulio

Il filo conduttore dell’amore lega strettamente le storie narrate Lo scrittore Antonio Castagna propone la sua raccolta “Ritrovarsi”, formata da quattro brevi racconti di amore, che hanno l’obiettivo di riunire i frammenti dei cuori spezzati, di curare il dolore e le delusioni. Seguendo l’ordine cronologico di scrittura, si inizia con “Un passato che sa di presente e futuro”, in cui il protagonista Giorgio, dopo un periodo di insoddisfazione generale, decide di cambiare vita, partendo dalle vecchie cose lasciate dai suoi nonni, scomparsi tempo prima. Nella sua ricerca, trova delle vecchie lettere della nonna, che lo riportano indietro nel tempo, fino a scoprire l’esistenza di una parte della vita della nonna che nessuno aveva mai conosciuto. ilmiolibro.kataweb.it/storiebrevi/692074/un-passato-che-sa-di-presente-e-futuro-2/ “Quella notte” racconta di Linda, una donna che dalla vita ha tutto quello che poteva desiderare: un marito che ama dal quale è ricambiata, dei bambini che le danno gioia e un lavoro che le dà soddisfazione. A coronare questa perfezione c’è l’amore viscerale che ha per l’arte, in particolar modo per la pittura e, in una notte insonne, presa da un attacco di creatività̀, dipinge qualcosa, che poi scoprirà̀ essere uno schizzo di una vecchia emozione, ritrovata proprio in quella notte. ilmiolibro.kataweb.it/storiebrevi/692076/quella-notte-5/ In “Butterfly”, invece, quello che il protagonista perde è l’amore della sua vita. Leonardo ha la sua famiglia, la moglie Silvia e Mirko, il loro figlio. Ma l’amore della sua vita non è lei, scopre che sarà Brando, un suo collega di lavoro. Ma in quel preciso momento, Leonardo non ha il coraggio di lasciare sua moglie e perde Brando. I due si rincontreranno un anno dopo, quando Leonardo ha finalmente deciso di perdere quella parte della sua vita consolidata: la sua famiglia. Il tutto riparte da New York; in quella città Leonardo e Brando saranno nuovamente colleghi e, adesso, saranno anche abbastanza maturi da essere farfalle, e non più bruchi. wattpad.com/story/384221792-butterfly? In “La storia di Alba” la protagonista, Maria, è una maestra di scuola elementare che, oltre al tradizionale metodo di insegnamento, è solita raccontare ai suoi alunni delle storie. Quella mattina, racconta loro di una maestra incinta che, in un giorno di pioggia, si sente male e finisce in ospedale. La bimba che nascerà̀ non vivrà̀ molto. Un altro giorno, un’alunna di quella maestra perderà̀ i suoi genitori: le due anime, che hanno perso le persone più care, lotteranno per stare insieme. wattpad.com/story/384225785-la-storia-di-alba? Storia dell’autore Antonio Castagna, classe 1994 è un ragazzo della provincia di Palermo, che nasce nella famosa località̀ turistica di Cefalù̀, cresce però in un paesino nelle vicinanze. Come molti di quella zona al momento della scelta della scuola superiore decide di intraprendere gli studi in ambito turistico, ma arrivato al diploma decide di fermarsi per capire bene cosa fare. Decide di non continuare in ambito turistico, ma riscopre il piacere della lettura e della scrittura, così dopo diversi lavori in ambito culturale inerenti al Servizio Civile Nazionale, nel 2022 si iscrive alla Scuola di Scrittura Creativa della Feltrinelli Education. Continua, ad ottobre 2023, con una Master Aziendale delle Editorie, della casa editrice Villaggio Maori di Catania. Ad oggi preferisce la parte creativa dell’editoria però il master dice di essergli servito per capire quel mondo, non solo come passione, ma anche cosa significa l’editoria dal punto di vista aziendale. Antonio, in questo momento sta sfruttando i suoi studi turistici, lavora da sei anni in un lido di Cefalù̀, come addetto alla preparazione di piatti freschi e veloci, ma in futuro si augura di avere un lavoro in ambito editoriale. Instagram: instagram.com/_toto724_/ Facebook: facebook.com/share/YSGcS39UXszwMmdu/

L’eclettico trio offre un singolo evocativo pieno di immagini vivide e paesaggi sonori ispirati al deserto ora disponibile su tutte le principali piattaforme Luca & The Tautologists, l'innovativo trio italiano guidato dal poliedrico Luca Andrea Crippa, presenta il loro accattivante singolo "At The Movies", pubblicato il 6 dicembre 2024 su tutte le principali piattaforme digitali e ora nelle radio in promozione nazionale a partire dal 13 dicembre. “At The Movies” è una narrazione sincera di una rottura inaspettata e del conseguente bivio emotivo. Con l'opzione dell'amicizia, o qualcosa di più profondo, in bilico, la canzone approfondisce i temi della solitudine e dell'introspezione. Il testo dipinge paesaggi evocativi, da notti inquietanti e tranquille a un’ambientazione metaforica nel deserto occidentale, dove “me alone at the moon” riecheggia come un ululato solitario in una landa desolata cinematografica. La vivida rappresentazione di uno sfondo stereotipato di un film western aggiunge uno strato nostalgico e surreale a questa storia personale di desiderio e resilienza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2M1hmhQV7dQlv1sNUYTqAj?si=f7accafdb0684976 Musicalmente, il suono caratteristico del trio è messo in mostra magnificamente in “At The Movies”. Il brano è stato prodotto nei Laboratori di Sperimentazione Sonora dei NITON LAB, fondendo elementi post-rock con toni sognanti ispirati al deserto. La profondità ritmica portata da Paolo Roscio al basso e Deneb Bucella alla batteria crea una base ben strutturata sostenendo in maniera impeccabile l’emotiva voce di Luca Andrea Crippa. Luca & The Tautologists hanno rapidamente attirato l'attenzione per le loro composizioni sensibilmente ricche. Con una prolifica vena creativa, 60 brani di cui una trentina registrati negli ultimi due anni e altrettanti destinati a ulteriori 3 album, il gruppo continua a rimodellare i propri confini sonori, attingendo dai quattro decenni di esperienza musicale e collaborazioni di Luca. "At The Movies" non è solo una canzone; È un'esperienza, un'odissea cinematografica ed emotiva che invita gli ascoltatori a confrontarsi con le verità agrodolci dell'amore e della perdita. Instagram: instagram.com/lucaandreacrippa Facebook: facebook.com/profile.php?id=61550746684342 YouTube: https://youtube.com/@lucacrippa8312/videos ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista campano è un brano che racconta le difficoltà della vita, un amore perso e la speranza in una vita migliore «Bisogna lottare per la felicità, con tenacia e ardore, sforzandosi di vedere i fiori lungo il proprio cammino. Ogni persona custodisce un fiore dentro di sé, e quando si trova la persona giusta, il ricordo del passato passa in secondo piano, lasciando spazio alla nascita del vero amore.» Domenico Cuccarese “Un bel fiore” è il nuovo singolo di Domenico Cuccarese un brano che racconta le difficoltà della vita, un amore perso e la speranza in una vita migliore. Questo singolo rappresenta la forza dell'amore per la vita e per sé stessi, che emerge anche nei momenti di dolore, portando alla luce le vette di gioia. Un fiore, simbolo di felicità, si innalza al cielo dopo tanta tribolazione. L'autore Domenico Cuccarese incastra nei suoi testi i molti dolori umani, offrendo un messaggio di speranza e di lotta. La produzione del brano è affidata allo stesso cantautore, conosciuto con lo pseudonimo di DO.SA.MI. Domenico Cuccarese nasce il 3 agosto 1981 a Castellammare di Stabia (NA), dove vive la sua infanzia tra il mare, il sole e il Vesuvio. I suoi genitori si trasferiscono nella provincia di Latina, a Cori. Gli studi di pianoforte al Conservatorio di Latina e il corso di composizione con il Direttore d'Orchestra Claudio Di Meo segnano l'inizio del suo percorso musicale. Nel 2012 pubblica un album di dieci tracce per solo pianoforte intitolato "Viaggio sulle Nuvole" con l'etichetta Italian Way Music. Dopo un lungo periodo di pausa Domenico intraprende quindi un nuovo percorso musicale, cercando di combinare le parole con le note. Questa ricerca lo porta a scrivere e produrre per vari artisti. Ad esempio, il brano "Siria a piedi nudi" cantato da Sara Provitali, un omaggio al popolo siriano martoriato dalla guerra, partecipa alle semifinali del TourMusicFest. È anche da ricordare la produzione del tenore Filippo Giovagnorio con il brano "Voce". Studia songwriting con Mario Fanizzi, autore di fama internazionale, e frequenta la MAT Academy per diventare produttore. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/2tvNO5bgsry5hdXFQ2y52H?si=WQgyouhSSJeTHNy-vs-V9g facebook.com/CuccareseDomenico instagram.com/cuccaresedomenicocantautore/ ... Continua a leggere

Il singolo d’esordio del combo siciliano è un blues anomalo, tribale e collettivo, che anticipa l'uscita del loro disco «Per quanto "Sugnu do Suli" sia una canzone "virata al femminile", è adatta a tutti coloro che si sono trovati in un momento in cui si sentivano senza speranza. Basta guardarsi dentro per scoprire la propria luce, appartenere al sole, e che il nostro cammino può portare gioia a noi e agli altri, con gli ostacoli che si sgretolano e finiscono in mare. Nonostante le trappole che il mondo ci tende, possiamo sempre rialzarci se lo vogliamo.» Tooma Elettrica "Sugnu do Suli" è il singolo d’esordio dei Tooma Elettrica, il nuovo progetto capitanato da Daniele Grasso, musicista, produttore e sound engineer con collaborazioni che spaziano da Cesare Basile ad Afterhours, dai Twilight Singer a Diego Mancino. Dopo aver creato NiggaRadio (poi RadioSabir), che ha destato grande interesse di critica e pubblico con una musica contaminata e sorprendente, Daniele Grasso si affianca ora a due giovani cantanti e musiciste, Flavia Lauriola e Francesca Ortisi. Le loro voci, profondamente diverse, risultano complementari nel progetto. Con l'aiuto di alcuni amici, tra cui il vecchio sodale Peppe Scalia alla batteria, si chiudono nel The Cave Studio di Catania, dove tanta musica eccellente è stata prodotta, per sperimentare nuove soluzioni sonore. Nasce così un blues anomalo, tribale e collettivo, primitivo e viscerale, che anticipa l'uscita del loro disco. Realizzto in mono e gran parte in diretta, con chitarre sferraglianti e voci che cantano e singhiozzano insieme, "Sugnu do Suli” (Sono del sole) è supportato da una ritmica ossessiva e influenze del Maghreb, con un tocco di elettronica qua e là. https://youtube.com/watch?v=R8FJh9dHQXk Tooma Elettrica è un nuovissimo e particolare combo siciliano. I componenti si incontrano a Catania, al The Cave Studio, per sperimentare una serie di sessioni basate sulla consapevolezza che una parte del nuovo suono del Blues proviene chiaramente dal continente africano. Un suono che ha attraversato il Mediterraneo, acquisendo forme e colori che lo rendono sempre più fresco e innovativo. Le sessioni vanno bene e si trasformano presto in un progetto stabile. La vita, il dolore, le gioie, le perdite, la forza, la lotta, l'inquietudine e la speranza sono tutti elementi che fanno del Blues ciò che è. Nelle storie di Tooma Elettrica, questi elementi sono sempre presenti, specie quando interpretati con una sensibilità femminile. Il progetto ha un nucleo formato da Francesca Ortisi (voce e chitarra), Flavia Lauriola (voce e synth) e Daniele Grasso (voce, chitarre, basso e synth). Daniele Grasso, responsabile anche della produzione artistica, è da diversi anni un vero ricercatore e divulgatore di una nuova via mediterranea al Blues. Con i suoi progetti NiggaRadio, RadioSabir e con numerose collaborazioni, tra cui quella con Cesare Basile, ha sempre cercato di innovare e arricchire questo genere musicale. Il singolo d’esordio del progetto è “Sognu do suli”, in radio dal 6 dicembre 2024. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/tooma_elettrica/ facebook.com/profile.php?id=61567884832420 open.spotify.com/intl-it/artist/08xpkXOoeBiFa1epqRHICe?si=MU-m5yaATO2IK6cVcf8wtA

Il nuovo singolo del trio torinese esplora sonorità gospel e vanta la collaborazione con il Castagnole Community Choir e il celebre organista Alberto Marsico Il trio torinese Melty Groove torna con un nuovo singolo intitolato "Proud" frutto della collaborazione della band con il Castagnole Community Choir e il celebre organista Alberto Marsico. Questo brano rappresenta un ulteriore passo avanti nel percorso artistico del gruppo, che dopo il singolo “Breathing” ha deciso di esplorare sonorità gospel, un genere già vicino al loro repertorio. «In qualche modo, il Castagnole Community Choir è stato il catalizzatore del nostro progetto musicale. Per questo, quando abbiamo scritto “Proud”, abbiamo subito cercato il loro prezioso contributo e hanno subito accettato con grande entusiasmo. Sono una realtà molto importante del panorama piemontese e non solo» spiega Edoardo Luparello, batterista della band. Il brano si apre con un’introduzione alle tastiere di Carlo Peluso, che conduce immediatamente al mantra “You can’t keep it inside”/“Non puoi tenerti tutto dentro”, un ritornello ripetuto in loop che costituisce il nucleo centrale del pezzo. Il coro invita l’ascoltatore a provare un profondo senso di fierezza per la propria esistenza. L’intero brano si presenta come un inno alla consapevolezza, che trova forza nel senso di collettività. La strofa è impreziosita dalla potente interpretazione vocale di Alice Costa, che si muove tra melodie che richiamano il pop raffinato degli anni ’80, culminando nel grido “Proud!”, un richiamo potente e carico di energia cantato a gran voce dai 30 cantanti del coro. Un inciso sognante e intriso di malinconia, con sfumature nostalgiche, prepara il terreno per il mantra finale: un grido ipnotico di “You can’t keep it inside”, simbolo di riscatto e rinascita per un’umanità in difficoltà che ritrova forza e vitalità. A chiudere il brano è Alberto Marsico, virtuoso dell’organo Hammond e arrangiatore del Castagnole Community Choir, noto al pubblico per le sue apparizioni televisive con Piero Angela a Superquark e per collaborazioni con artisti di fama internazionale. I Melty Groove sono: Edoardo Luparello - batteria Alice Costa - basso e voce Carlo Peluso - tastiere Castagnole Community Choir è composto da: Maria Avataneo, Chiara Brussino, Barbara Campo, Cettina Francalanza, Raffaela Nicotera, Rosamaria Pacileo, Giulia Pasquariello, Katia Petrelli, Paola Pezzilli, Cinzia Riggio, Roberta Rigoni, Stefania Samaia, Luana Urbinati. Tiziana Alessandria, Ilaria Audino, Silvia Banchio, Carola Barutto, Sara Caputo, Elena Charbonnier, Laura Cimino, Deianira Mariam Cocco, Costanza Di Leo, Daniela Lusso, Caterina Perrino, Marika Petrelli, Antonella Punziano, Rosy Punziano, Donatella Repaci, Cristina Zago, Andrea Avataneo, Roberto Di Fortunato, Fabrizio Fulgori, Francesco Giustiniani, Franco Melifiori, Raffaele Nasso, Nunzia Schiavone, Luca Vinci, Giancarlo Viotto, Paolo Biolato, Emanuele Sanfilippo. Direttrice: Daria Moscatelli I Melty Groove nascono nel 2020 a Torino dall’incontro tra Edoardo Luparello, batterista, ed Alice Costa, bassista e cantante. La formazione viene subito completata con l’inserimento del tastierista Carlo Peluso, musicista salentino. Apprezzati soprattutto per i loro spettacoli live, sempre energici e coinvolgenti, i Melty Groove hanno suonato in tutto il Piemonte e svariate volte in Svizzera e in Francia. Il loro stile mette le radici nel rifacimento di grandi classici Soul e Funk rivestendoli con sonorità moderne ed aggiungendo una buona dose di improvvisazione jazz e assoli scat. Tra il 2021 e il 2024 pubblicano un progetto di “hypercover”, termine coniato dalla stessa band per definire delle composizioni a metà tra cover e brani originali (Superstition di Steve Wonder, Kiss di Prince, Californication dei Red Hot Chili Peppers ed infine Amore che vieni di De Andrè). Nel 2023 pubblicano un “Live bootleg” (EP registrato dal vivo) contenente il primo inedito “I wanna know why” registrato insieme ad Alberto Marsico all’organo hammond. Nel 2024 pubblicano i loro inediti “Trigger” e “Have no fear”. La band è in procinto di pubblicare il primo EP di inediti previsto per il 2025, anticipato dai singoli “Breathing” in uscita il 4 ottobre 2024 e “Proud” in uscita il 6 dicembre, quest’ultimo registrato in collaborazione con il coro gospel Castagnole Community Choir. Concorsi: 1° premio “Torino supernova” (Torino) promosso da Todays Festival 1° premio “Mille e una band” (Milano) contest emergenti 1° premio “Contest Cantautori per De Andrè” (Torino) miglior cover “Amore che vieni, amore che vai CONTATTI E SOCIAL meltygroove.it instagram.com/meltygroove/ facebook.com/meltygrooveband/ open.spotify.com/intl-it/artist/6MHqXoJTVCRcdpShnSt5Oi?si=KN_F1SmbReuLT-A7ldc6yg

"GIALLO (SAI)" è un inno alla determinazione e alla capacità di credere nei propri sogni. Maicol Jimenez invita tutti a guardarsi allo specchio e a chiedersi: Cosa vuoi davvero? Già lo sai. Maicol Jimenez, rapper e cantautore di origini colombiane residente in Italia, torna sulla scena musicale con il suo nuovo singolo "GIALLO (SAI)", un brano che esplora il significato di ambizione, autenticità e perseveranza attraverso un mix di rap, trap e sonorità reggaeton. LA STORIA DI "GIALLO (SAI)" "Un giorno, guardandomi allo specchio, mi sono chiesto: Cosa vuoi davvero nella vita?" racconta Maicol. La risposta? "Voglio avere successo con la mia musica!" Da questa riflessione nasce un viaggio artistico e personale che ha portato alla creazione di "GIALLO (SAI)". Il brano gioca con il doppio senso tra "Già lo sai" e "Giallo sai", collegando il colore dell'oro al concetto di tesoro: il successo musicale, la conquista personale e il valore del fare. "Conta solo ciò che fai, già lo sai", è il messaggio chiave della canzone. UNA VOCE TRA DUE MONDI Maicol Jimenez, nato a Bogotá nel 1991, ha iniziato il suo percorso musicale come DJ prima di dedicarsi alla scrittura e al canto nel 2011. La sua musica riflette le sue radici latine e la sua esperienza di vita in Italia, combinando ritmi accattivanti con testi ricchi di significato. Con un sound fresco e un’autenticità che colpisce, Maicol vuole che la sua musica raggiunga chi, come lui, sogna in grande. DOVE ASCOLTARE "GIALLO (SAI)" Il singolo è disponibile su tutte le piattaforme di streaming, tra cui Spotify. Ascolta il brano qui: GIALLO SAI su Spotify. LINK SOCIAL Instagram: mj_ellobo Facebook: Maicol Jimenez ... Continua a leggere

Un viaggio emozionale tra Vita, Amore e il valore profondo del Tempo Silvia Frangipane, artista poliedrica e innovativa, presenta il suo nuovo singolo in italiano, TEMPO VIENI, una ballad intimista e potente che fonde musica e parole in un connubio unico, esplorando il significato della Vita e dell’Amore attraverso il Tempo, inteso sia nella dimensione cronologica che in quella atmosferica. La voce straordinaria di Silvia è affiancata da musicisti di spicco nel panorama italiano, tra cui Primiano Di Biase al pianoforte e fisarmonica, Paolo Giovenchi alla chitarra, Renato Gattone al contrabbasso e Simone Federicuccio Talone alle percussioni, offrendo un’esperienza artistica di altissimo livello. TEMPO VIENI, scritto e composto interamente da Silvia Frangipane, invita l’ascoltatore a riflettere con una “lucidità intensa” sul senso dell’esistenza, toccando corde universali che portano a una profonda consapevolezza personale. Questo brano rappresenta un esempio perfetto della filosofia artistica di Silvia, che tramite il suo progetto Rive Gauche crea spettacoli in cui musica, testo e significati emozionali si intrecciano per trasportare il pubblico in uno spazio intimo e coinvolgente. https://youtu.be/QTm58OT1ixI Con un background che mescola musica, teatro e poesia, Silvia Frangipane porta avanti una visione artistica a tutto campo. Dal 2013, attraverso il progetto di solidarietà "Note di ricordi: Music Therapy for Old People", Silvia utilizza la musica come strumento terapeutico, regalando gratuitamente concerti nelle case di cura per risvegliare emozioni e forza nei più anziani. La sua dedizione all’arte e alla comunità è stata di recente premiata con il riconoscimento al ROMA VIDEOCLIP INDIE 2023 per il videoclip a fumetti di Un amour de pluie, un’altra gemma tratta dal suo primo album francofono Sans toi avec moi. TEMPO VIENI è disponibile in streaming su tutte le piattaforme digitali. Per ulteriori informazioni, seguite Silvia Frangipane sui suoi profili social e sul sito ufficiale (silviartistica.com). silviartistica.com open.spotify.com/intl-it/artist/66qv171hvHA8nFMFfSUtE9 instagram.com/silvia.frangipane/ facebook.com/silviafrangipane/?locale=it_IT ... Continua a leggere

Il giovane cantautore leccese porta il suo singol già disponibile sui digital stores in promozione radiofonica dal 6 dicembre Jonio, il nome d'arte di Vittorio Rizzo, cantautore originario di Lecce classe 2001 continua a conquistare il pubblico con la sua cifra stilistica unica e profondamente emotiva. Dopo l'uscita su tutti i principali store digitali il 4 ottobre 2024, "LA LUNA (Eppure son fermo)" entra ufficialmente in promozione nazionale nelle radio italiane dal 6 dicembre. Il brano è un viaggio introspettivo che ruota attorno a un dialogo immaginario con la luna, simbolo di desiderio, mistero e conforto. Con un testo ricco di immagini poetiche e domande, Jonio esplora i temi dell'identità e della vulnerabilità emotiva. La frase centrale "Cosa sono per te?" trasporta l'ascoltatore in un mondo fatto di incertezze e riflessioni, specchio di uno stato di crisi emotiva che trova nella musica uno spazio per esprimersi senza filtri. La luna non è solo una presenza irraggiungibile, ma anche un rifugio emotivo e una metafora attraverso cui l’artista manifesta il desiderio di cambiamento e la tensione tra immobilità e speranza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5rXyPakvPVv7eKEDdoy8To?si=1f9799bca5514405 Musicalmente, "LA LUNA (Eppure son fermo)" si distingue per un arrangiamento che punta sull'equilibrio tra intimità e modernità, curato nei minimi dettagli: una delicatezza che conferisce malinconia al brano, ma nello stesso tempo con sfumature contemporanee. Questa fusione stilistica riflette le luci e le ombre che caratterizzano il testo, creando un'esperienza d'ascolto avvolgente e stratificata. Il minimalismo dell'arrangiamento permette alla voce di Jonio di emergere in tutta la sua autenticità, amplificando l'impatto emotivo delle parole. Guarda il video https://youtu.be/ueBnkdcfgac?si=gM2BM0MxW4p30a-M Jonio ha iniziato il suo percorso artistico con lo studio approfondito di pianoforte, diplomandosi al Conservatorio "Tito Schipa" di Lecce. La sua musica fonde influenze indie-pop e cantautorali, con testi capaci di entrare in sintonia con emozioni universali. Con "LA LUNA (Eppure son fermo)", il cantautore conferma la sua abilità di tradurre sentimenti complessi in canzoni che arrivano dritte al cuore degli ascoltatori, mantenendo uno stile personale e innovativo. Facebook: facebook.com/share/1L1B1x9cPp/?mibextid=LQQJ4d Instagram: instagram.com/jonio.music/ TikTok: tiktok.com/@joniomusic?is_from_webapp=1&sender_device=pc

Il giovane artista di Torino si mette a nudo con un brano intenso ed emozionale disponibile dal 6 dicembre in promozione radiofonica nazionale Ivan Varca, conosciuto con il nome d’arte Trak, torna a sorprendere il pubblico con “Truth”, un suo singolo pubblicato nel 2020, dove la musica diventa un potente strumento di espressione e guarigione. Il brano ora torna alla ribalta disponibile a partire da venerdì 6 dicembre in promozione radiofonica nazionale evidenziando un capitolo fondamentale nel percorso artistico e umano dell'artista. “Truth” è una canzone che nasce dalla profondità di un periodo buio segnato da ansia e depressione. Come racconta lo stesso Trak, il testo è stato scritto d’istinto, quasi guidato dalla penna che sembrava avere una vita propria. È un racconto sincero e crudo della lotta interiore, ma allo stesso tempo simboleggia comprensione, accettazione e, in definitiva, una rinascita. Attraverso un flusso emotivo autentico, il pezzo si propone di creare un legame diretto con chi ascolta, toccando le corde più intime dell’animo umano. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/5MxaVwxjEvtYFmqanq6fOb?si=_sxKSM_MTL6LQmSYPtoyeA L’arrangiamento musicale di "Truth" si allinea perfettamente al mood malinconico e riflessivo della canzone. Le melodie di pianoforte, curate da un amico e produttore di lunga data, dipingono un’atmosfera delicata ma intensa, che accompagna e amplifica la profondità emozionale delle parole. Gli accordi semplici ma penetranti si intrecciano con il flow di Trak creando una fusione equilibrata tra liriche e sonorità che cattura l’attenzione sin dal primo ascolto. Il brano riflette non solo il vissuto personale dell’artista, ma anche la sua crescita e trasformazione, segnando un punto di svolta nel suo stile musicale e nella sua capacità narrativa. Guarda il lyric video

?si=4m-7nTAhbHBlSmtV Trak, originario di Giaveno in provincia di Torino, si avvicina al rap in giovane età, utilizzandolo come mezzo per raccontare una vita vissuta spesso al limite. Con il tempo e con una ritrovata libertà mentale, il suo approccio alla musica è cambiato, diventando più maturo e introspettivo. "Truth" rappresenta perfettamente questa evoluzione, portando nel suo sound un’autenticità e un’intensità che lasciano il segno. Instagram: instagram.com/tierreakappa/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del rapper marchigiano, un brano che ironizza su una società fatta di apparenza e ostentazione "Nike sulla strada" è il nuovo singolo Liricavelli, un brano che racconta la società, le persone attorno e i modi di vivere di ognuno attraverso gli occhi dell'artista. Con un paio di Nike ai piedi e una coca cola nella sua borsa Prada, Liricavelli ironizza sul voler apparire e racconta una realtà fatta di immagine e ostentazione. "Nike sulla strada" è molto più di una semplice canzone. È un'osservazione critica e ironica di una società che spesso giudica e valuta le persone in base al loro "drip" (stile). Liricavelli ci mostra come la strada possa insegnare e fortificare il proprio essere, senza mai giudicare in base all'apparenza. Ogni gesto, ogni persona e ogni esperienza sono strumenti di apprendimento e crescita, che forgiano il nostro essere in modi unici e significativi. Liricavelli all’anagrafe Manuel Avellino è un urban artista Marchigiano, nato da famiglia Calabrese, classe 1999. 
All'età di 17 anni registra in studio il suo primo LP sotto lo pseudonimo di Brain Damage dal titolo “Boom Boom Chack” con l'etichetta discografica 40° Gradi Records. Qualche anno dopo la maturazione del disco pubblica il singolo "Il cratere del vuoto a perdere" presente esclusivamente su youtube con la feat. del rapper sardo Hangman. Successivamente la sua carriera prosegue con l'uscita del singolo “Gangsta jappo” prodotto da DJ Fastcut nell'album dal titolo “La prima impronta”. Passa un anno ed esce il suo terzo LP dal titolo “Criminavelli” prodotto da Zeus One e Dj D.lo.Z. Dopo un anno di pausa, Liricavelli pubblica il suo nuovo singolo “Fuori Dal Balco” prodotto da Janax e distribuito da Zero industry e Ingrooves/Virgin music, seguito un mese dopo dall'uscita del singolo “Love Me”. Nel 2023 firma con la Elite Music/LaDiscografica con distribuzione Altafonte Italia. Insieme al producer Edoardo Romano, fratello di Jack The Smoker, lavora ai singoli "Good Bye" e "Come un pianoforte", quest'ultimo entrato nella top 100 canzoni più ascoltati in Italia. Con lo stesso team lavora al singolo “Lacrime” a cui segue il 26 luglio 2024 il brano “Codardo”. L’ultimo singolo è “Nike sulla strada” in radio dal 29 novembre 2024. SOCIAL instagram.com/liricavelli_official/ facebook.com/Liricavelli https://youtube.com/@Liricavelliofficial

Il nuovo singolo della cantautrice siciliana è un brano electro-pop ritmato e coinvolgente che esplora le complicazioni nel mantenere l’equilibrio tra creatività e conformismo «Dietro ogni capo di lingerie o ogni hit c'è un lungo percorso da intraprendere, fatto di compromessi, sperimentazioni e, spesso, qualche sacrificio.» Labirinto di Eva “Lingerie” è il nuovo singolo di Labirinto di Eva, un brano che affronta il tema della bellezza nell'industria musicale, descrivendola come un'arma a doppio taglio. Un brano pop elettronico che unisce ritmi reggaeton e un testo dinamico e incalzante creando un mix coinvolgente di musica e parole. "Lingerie" non è solo una canzone, ma un viaggio emozionale che esplora le complicazioni nel mantenere l'equilibrio tra creatività e conformismo. Il brano mette in luce la sfida di non rimanere intrappolati nelle dinamiche del mainstream, che spesso soffocano la migliore espressione artistica. Il singolo è prodotto da Matteo Passarelli, in arte Orph3us, scritto da Labirinto di Eva (Eva Favarò) con la collaborazione nello special del cantautore Simone Milani. Eva Favarò, cantautrice siciliana, fin da piccola intraprende studi di teatro e canto. Pur essendo figlia d’arte teatrale, la sua forte attitudine per la musica la porta a studiare canto e ad esibirsi, fin da giovanissima, in diverse città italiane portando a casa premi importanti. Consegue tre diplomi presso il CET (Centro Tuscolano Europeo) del maestro Mogol, rispettivamente: Diploma Compositori, con il maestro Giuseppe Barbera, Diploma Autori, con il maestro Mogol, Alfredo Rapetti (in arte Cheope) e il maestro Giuseppe Anastasi e il Diploma Interprete di Musica Leggera, con le insegnanti Giada Amadei e Carla Scarlatto (in arte Carlotta). Nel 2018 crea un nuovo progetto musicale, dal nome LABIRINTO DI EVA, dalle sonorità Electropop. Iniziano, così, i primi live tra cui opening act nell’aprile del 2019 al concerto di Giuseppe Anastasi per il tour “Canzoni ravvicinate del vecchio tipo” presso il live Club di Palermo “Candelai”; Club Tenco Sanremo; Attico Monina. L’incontro nel 2018 con il produttore artistico Enrico “Kikko” Palmosi, rende possibile la realizzazione di tre inediti. Il primo singolo, che anticipa il suo EP, si chiama “Ci siamo persi”, distribuito da Artist First, a cui seguono “Ci rivediamo a novembre” e “Mi mancate tutti”. Oggi vive a Milano e scrive per altri artisti collaborando con vari autori e producer: Luigi Sarto (Tiromancino), Enrico Kikko Palmosi compositore e produttore discografico (Emma Marrone, Giorgia, Laura Pausini, Annalisa), Jason Rooney (Producer Negramaro, Elodie, Arisa, Tiromancino) Mario Marchetti (Demi Lovato), Tony Canto (Nina Zilli, Petra Magoni, Mannarino, Bungaro), Pippo Kaballà (Mario Venuti, Nina Zilli, Carmen Consoli). Ha scritto per: Annalisa Minetti e FRE (Nevica; Blu), Tekemaya semifinalista The Voice (Para ti), Serie tv “Marta&Eva” su Rai Gulp (Al centro del traffico), Gabriele Esposito concorrente X Factor (Ho sempre voglia). Insegna canto e songwriting in importanti scuole di musica e associazioni culturali come: Gattuso Musica, Associazione Culturale La Traccia, G-Records e Upmusic. Il 29 novembre 2024 esce in radio e in tutti i digital store il nuovo singolo “Lingerie”. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/0MESaup8vodGT4gxck3WK6?si=Sik_Vzv7S_CHiooneT3vLQ instagram.com/labirintodieva?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

Il nuovo brano del cantautore milanese è un inno alla gioia e a vivere la vita come un atto d'amore per sé stessi “La felicità” è il nuovo singolo di Mr. Joy, un brano che esplora il tema del lasciarsi andare agli imprevisti della vita quando le cose non vanno secondo i piani. Attraverso melodie coinvolgenti e un testo profondamente riflessivo, il singolo racconta storie di progetti non perfettamente realizzati, sogni rimasti nel cassetto e storie andate male, rivelando che la vita è fatta anche di questi momenti. Il messaggio centrale del brano è chiaro: bisogna vivere la vita come un atto d'amore per se stessi e per chi ci circonda, evitando di crogiolarsi nella lamentela e nel rimpianto di ciò che sarebbe potuto essere. Mr. Joy ci ricorda che occuparsi di noi stessi non è una forma di gelosia, ma un atto di amore. La felicità, infatti, appare e scompare, e quando arriva bisogna godersela appieno. Mr. Joy - alias di Andrea Robicci - nasce a Milano nel 1970, da una famiglia di importanti gioiellieri. A 17 anni si inventa il mestiere di PR e la sua “bigiata party” fa storia nella “Milano da bere”. Diventa un creativo che anima i locali più “in” di tutta Italia e inizia parallelamente la carriera di cantautore e produttore. Mr. Joy esordisce a Milano all’Osteria della Musica in una serata improvvisata, che gli regala una nuova consapevolezza. Suona e riempie piazze e collabora con il Maestro Massimo Luca, chitarrista e produttore di Lucio Battisti, Grignani, Minetti, Moro e molti altri, arrivando in finale all’Accademia di Sanremo durante la direzione artistica di Pippo Baudo. Pubblica due singoli, poi dopo il tour con Radio Italia, incide il brano “Vivere” prodotto con Gabriele Fersini, chitarrista di Laura Pausini, Biagio Antonacci ed Eros Ramazzotti. Il 2 settembre pubblica "Pinocchio", brano dedicato alle maschere che ognuno indossa ogni giorno. Mentre a dicembre esce col brano “Natale senza”, la più classica delle melodie per consolare chi si sente solo. Poi l’11 aprile 2023 è la volta del brano “Mancandoti l’aria” e in estate “Il Ballo del Farfallo” legato a doppio filo al suo nuovo romanzo dal titolo proprio “Il Farfallo”. Il remix del "Ballo del Farfallo" si è posizionato nelle settimane di luglio e agosto in testa alle classifiche dance. Stessa sorte toccata a “Natale senza Remix-Mas” che ha infiammato le classifiche e le dance-hall natalizie. Nell’Estate 2024 spopola "Uacciuari" arrangiata e scritta da Andrea Robicci, e dai due Matia Bazar Silvio Melloni e Gino Zandonà. La canzone ha anche due versioni REMIX: una Summer (volata in testa alle classifiche dance) ed una Winter version. Tutto questo ad anticipare quello che sarà il nuovo disco di inediti in studio. CONTATTI / SOCIAL facebook.com/mr.joy.music/ instagram.com/mrjoy.official https://www.tiktok.com/@mrjoy.music

Il cantautore bolognese lancia un brano leggero e solare disponibile dal 6 dicembre su tutti i digital store e in promozione nazionale radiofonica Fabio Messieri, talentuoso cantautore bolognese noto per la profondità dei suoi testi, torna con un nuovo singolo che segna una svolta nel suo percorso musicale. Dal 6 dicembre, il nuovo singolo“Domenica è estate” sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica nazionale, portando nelle case degli italiani una ventata di leggerezza e serenità. “Domenica è estate” è per Fabio un bagliore improvviso. Dopo un periodo caratterizzato da brani più intimi e introspettivi questo singolo rappresenta una liberazione, un sorriso rivolto al sole che come ricorda il testo, “sta sempre là”. Con questa canzone, l’artista si apre a una nuova dimensione artistica riuscendo a trasmettere un messaggio positivo senza perdere l'autenticità che lo contraddistingue. È un inno alla semplicità e alla bellezza delle piccole cose, un’esplosione di gioia che invita l’ascoltatore a prendersi una pausa e godere dei momenti più luminosi della vita. L’arrangiamento musicale di "Domenica è estate" rivela un accurato equilibrio tra sonorità fresche e melodie accattivanti. La traccia si muove agilmente tra pop moderno e influenze cantautorali, valorizzando la profondità delle parole senza risultare mai pesante. La cura nella produzione rispecchia la passione e la dedizione di Fabio che ha fatto della musica un mezzo per raccontare ed emozionare. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/6MPIiWhMBX5h3w0dWRDPyW?si=cn5MmTsmSeGCQBJkIwClsQ Fabio Messieri non è nuovo al panorama artistico italiano. Fondatore, insieme ad altri artisti emergenti bolognesi, del Collettivo Ikaros, ha sempre lavorato per creare spazi e opportunità per nuovi talenti. Negli anni ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti come la menzione speciale Club Tenco al concorso “Musica contro le mafie” e il premio per il miglior testo al Festival Via Emilia. Con “Domenica è estate”, il cantautore conferma ancora una volta il suo talento e la capacità di reinventarsi, aggiungendo una nuova sfumatura al suo percorso artistico. Facebook: facebook.com/fabio.messieri Instagram: instagram.com/fabiomessieri/ YouTube: https://youtube.com/@fabiomessieri ... Continua a leggere

Un viaggio nella nostalgia e nella forza salvifica della musica: omaggio sentito e autentico agli 883 e a Max Pezzali Il 2 dicembre debutta “Grazie Max”, il brano di Sinei, distribuito sulle principali piattaforme digitali e promosso a livello nazionale nelle radio. Arrangiato da Marco Scapati e con la preziosa collaborazione per mix, mastering e tastiere di Lorenzo Sebastianelli, il brano rappresenta un ritorno alle radici emozionali dell'artista, un viaggio nella sua adolescenza e nel ruolo salvifico che la musica ha avuto in uno dei momenti più complessi della sua vita. Scritto due anni fa e lasciato “maturare” come un buon vino, “Grazie Max” è un nostalgico omaggio alle serate romane dell'adolescenza di Sinei, trascorse a bordo di un motorino sulle strade deserte, con un walkman nelle orecchie e la musica degli 883 come colonna sonora. Ambientato in un periodo sfidante sul piano economico, quando le vacanze erano un lusso irraggiungibile, il brano prende vita dalle emozioni di quell'epoca. Le canzoni di Max Pezzali diventavano allora una compagnia vitale e un rifugio sicuro, raccontando storie di sogni, amicizie e speranze che risuonavano profondamente nell'animo di un giovane Sinei. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/1Vx3vnf0epTitIYqpmAhkV?si=wY9MRgZKQDWKQ5OjvsgPVA “Grazie Max” non è solo un ringraziamento al celebre cantautore, ma anche un tributo a una fase di crescita personale, dove ogni nota e ogni parola erano un incoraggiamento a guardare avanti e a sognare un domani migliore. “È grazie alle sue canzoni se, in quel periodo, mi sono sentito meno solo”, racconta Sinei. Il brano cattura il vento sul viso, i pensieri in libertà e quella straordinaria capacità della musica di trasformare anche i momenti più difficili in attimi di speranza. Con l'uscita di “Grazie Max”, l’artista invita il pubblico a guardare indietro con gratitudine e avanti con speranza, ricordando che c'è sempre una canzone pronta ad accompagnarci nei viaggi più intimi e difficili. L'Artista Sinei è il nome d'arte dietro cui si cela un universo creativo profondo e personale, ispirato a un personaggio di un libro scritto dallo stesso artista. Con un passato da produttore musicale, Sinei ha saputo fondere questa esperienza tecnica con un approccio emozionale, trasformando le sue difficoltà in musica capace di parlare al cuore di chi ascolta. La scrittura e la creazione musicale per lui non sono solo un mestiere, ma un modo per raccontare se stesso e dare un senso più profondo alla propria vita. Instagram: instagram.com/sinei_cantautore/ Facebook: facebook.com/profile.php?id=61568592767823 YouTube: https://youtube.com/@Sinei_ ... Continua a leggere

Il brano tratta della redenzione spirituale ed è distribuito da Virgin Music Group per Boot Music Group Il cantautore Mino Minardi pubblica il nuovo singolo “Vento”, disponibile dal 1° dicembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il mix e il master sono stati curati dal Vox Recording Studio, mentre la distribuzione è nelle mani di Virgin Music Group, per conto di Boot Music Group di Pentimone. Il protagonista del brano è un uomo che, nella sua sofferenza, riesce a scorgere la luce e capisce che bisogna lasciare indietro il passato. Le strofe presentano versi come “E mi sentivo fragile e inutile”, “Ma poi ho compreso che”, che incarnano a pieno il cambiamento. L’uomo sale verso il vento e si lascia trasportare dal suo impeto, proprio come recita lo stesso ritornello. La morale del brano sta nell’importanza della famiglia e nella capacità di diventare uomini, anime imperfette che naufragano in alto mare. Il brano è un racconto di redenzione, di come si possa ritrovare la propria Fede. “Dimmi come ci si sente quando torni a respirare senza più temere niente, senza più farti del male” Mino Minardi Ascolta il brano open.spotify.com/artist/28Eugi2JQHNWIxqul81r7v?si=vKomHl4SQNqSDJglBSQK3g Storia dell’artista Jacopo "Mino" Minardi nasce a Montecchio il 21/2/1995, ma da sempre vive a Barco di Bibbiano, dove ha coltivato fin dalla prima infanzia il suo amore per la musica. Spinto dal papà a cimentarsi con la chitarra, quando era ragazzino, Mino non ha mai smesso di inseguire il suo sogno e a soli vent'anni scrive il primo di tanti testi che però rimangono nel cassetto. Nell'estate del 2019 decide di uscire dal suo guscio, esibendosi davanti al pubblico con il singolo "Estate": è il trampolino di lancio per Mino che poi spopola in radio con "Profumo di caffè" hit latineggiante del 2020, nata dalla notizia della dolce attesa di un figlio dalla sua amata moglie Elena. Nello stesso periodo, prende vita il primo EP composto da quattro canzoni. Nel giorno del ventiseiesimo compleanno di Mino, esce "La bella e la bestia", singolo portato a Sanremo New Talent, che parla di come bisogna assolutamente amarsi e accettarsi nonostante le diversità. I tempi sono ormai maturi per l'uscita del primo album arrangiato dall'amico Alessandro "Perez" Peretto dei "Mai noi no" e prodotto dall'amico Andrea Fontanesi del Vox Recording Studio: otto brani che spaziano fra amore, fede e politica, un riflesso delle emozioni più profonde che Mino esprime con il suo stile cantautorale. Il legame professionale con Peretto cresce sempre di più e Mino, a ridosso dell'estate 2022, regala un gioiello ai suoi fan: "Tu", un pezzo con una melodia accattivante e un testo emotivamente coinvolgente. L'anno si conclude con il singolo "Tutto è più semplice" che vede la collaborazione di Cristiano Turato e Maurizio Vercon alle chitarre, i quali arrangiano il singolo: un dolce ricordo della nonna che profuma di speranza. Il 2023 si apre con un ritorno alle origini per Mino: il 24 marzo esce "La passione" primo brano scritto dal cantautore di Barco, arrangiato dall'immancabile Alessandro Peretto e prodotto da Vox Recording: un singolo cantautorale e altresì sentimentale, che tratta di un argomento che è ancora tabù, ovvero le malattie mentali. L'arrivo dell'estate porta invece al consolidamento della collaborazione con un'altra musicista reggiana, Denise Fantuzzi: esce "Luna di Miele", seconda canzone del duo Minardi-Fantuzzi, una vera e propria hit estiva, con chitarre latineggianti che accompagnano un tema, la crescita della coppia dalle prime esperienze al matrimonio e infine, appunto alla luna di miele, con suoni freschi e leggeri tipici dei tormentoni estivi da spiaggia. L'arrangiamento è di Dan Cavalca, mentre il mix e master è di Andrea Fontanesi del Vox Recording; uscirà con Boot Music Group tramite Ingrooves. Il 15 dicembre 2023, Mino torna alle origini, dimenticando ciò che è stato il tormentone estivo. Uscirà con lettera d'amore, un brano che tratta un amore malato, un amore che, ripetutamente fatto durare nonostante i vetri fossero già a terra, finirà. Torna col suo stile vintage, e cantautorale. Riprende la collaborazione con Peretto, immancabile negli arrangiamenti di Mino, mentre il mix è a cura del Vox Recording Studio. Uscirà “Vieni Qui”, appena pochi mesi dopo, arrangiato da Alessandro Peretto e prodotto da Vox recording, distribuito da Warner Music per Boot Music Group. L’ultima uscita, invece, risale all’autunno del 2024, “Due farfalle volano”, brano arrangiato completamente da Andrea Fontanesi di Vox Recording, in cui è immancabile la presenza del violino di Erio Reverberi. Instagram: instagram.com/mino_minardi?igsh=NmpvZXNuMTc2Nm1t Facebook: facebook.com/jacopo.minardimino YouTube: https://youtube.com/@minominardi3184?si=9CNJ3Kv7Oe68ba1E ... Continua a leggere

Dal 6 dicembre nelle radio in promozione nazionale ed il ricavato delle vendite devoluto in beneficenza Il nuovo singolo ''Zuccheré'' del cantante friulano Angelo Seretti, scritto insieme a Bobby Solo, sarà presentato nelle radio sia in Italia che all'estero. La canzone è inoltre già disponibile in tutti i digital store per la vendita ed il ricavato sarà devoluto in beneficenza. Angelo Seretti è un cantante di genere crooner. I crooner sono quei cantanti che si esibiscono usando uno stile di canto dolce ottenuto usando microfoni che mettono in risalto una gamma dinamica ampia e che permettono di esprimere una tonalità di voce più personale, degni rappresentati di questo stile sono stati Frank Sinatra,Nat King Cole e Dean Martin e più recentemente anche Tony Hadley e Michael Bublè. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/2KvCqXfpAg2V00MxntZA54?si=a7395e13d1504174 Seretti ha iniziato la sua carriera con esibizioni in Italia e all'estero, dalle quali ha ottenuto un buon riscontro di pubblico. Sono seguite apparizioni televisive, cantando sullo stesso palco di artisti di fama internazionale, come Amedeo Minghi, Mariella Nava, Bobby Solo e molti altri. Nel 2015 esce Let it be me, il duetto in inglese con la star della Italo-Disco George Aaron. Nel 2017 arriva a piazzare il suo brano '' Bye Bye City'' nella TOP 20 della classifica Europea Euro Indie Music. Il 2019 arriva addirittura al PRIMO posto della stessa classifica con la canzone visionaria ''Fuga dal pianeta terra''. È poi arrivato il Covid che per molte persone è stato un periodo molto difficile e buoi, Angelo ha quindi deciso di continuare ad esibirsi solo a livello locale. Esce ora la sua nuova canzone ''Zuccheré''. Un brano davvero romantico, interpretato in inglese, in uno stile tipicamente da cantante confidenziale. La parte musicale è opera del grande Bobby Solo, mentre il testo è stato scritto da Angelo. Bobby risiede in Friuli, in provincia di Pordenone, da diversi anni ormai ed i due cantanti si conoscono e si frequentano da parecchio tempo. Guarda il video

?si=ofiAUEiPubsYoVpH Ci ha confidato: “Mi ritengo solo un'interprete anche se ho voluto provare a scrivere questo brano, una storia d'amore vissuta, purtroppo a distanza”. Ha poi aggiunto: “Devo ringraziare tanto Bobby Solo che mi ha dato l'opportunità di conoscerlo e mi ha sempre consigliato dove e come migliorare il mio stile di canto, lo considero una persona speciale ed un caro amico generoso e paziente.” La registrazione e l'arrangiamento sono ad opera di Massimo Passon del Master Studio di Udine e dove Angelo registrerà nelle prossime settimane altri brani alcuni dei quali inediti. Il ricavato della vendita di questo singolo sarà devoluto in beneficenza. Il cantante ci ha confidato che aiutare chi è meno fortunato dovrebbe essere insito in tutti noi, perché dice: “A volte anche un piccolo gesto può significare molto”. Vi invitiamo a seguire Angelo Seretti si vari social network. ... Continua a leggere

Con la sua "Allora Parlame" anche Silvia Falanga sarà fra i cantanti e le cantanti protagonisti, venerdì 13 e sabato 14 dicembre 2024 di “Napoletani nel Mondo Festival”, la rassegna canora - promossa dalla piattaforma di comunicazione hbbtv “Napoletani nel Mondo” - organizzata da “Napoletana Comunicazioni”. Una canzone straordinaria, già classificata seconda al Festival di Napoli nel 2022, che con il passare del tempo dimostra di acquistare sempre più valore grazie alla interpretazione mirabolante di una straordinaria cantante come Silvia Falanga. Versi toccanti che parlano di un amore profondo e tormentato ma alla fine non più corrisposto, con arrangiamenti musicali all'altezza delle più indimenticabili melodie che solo la canzone napoletana può riprodurre. Ed una voce, quella di Silvia Falanga, profonda e calda al tempo stesso per un mix di emozioni e passioni che si scatenano in un crescendo di vitalità sonora. L’evento si svolgerà presso l’incantevole complesso turistico “Al chiar di luna” a Monte di Procida di Domenico Mazzella e sarà trasmesso sul web (napoletaninelmondo.com) in tutta Italia sui canali digitali terrestri ai numeri 68, 209 e 268. A condurre saranno Beppe Convertini, volto noto Rai, e Magda Mancuso, presentatrice e conduttrice tv. La direzione artistica è affidata al giornalista Diego Paura, responsabile della redazione Spettacoli del “Roma”. A partecipare all'attesa kermesse canora saranno 20 artisti talentuosi del panorama musicale partenopeo - fra cui appunto Silvia Falanga - e che sono stati selezionati per esibirsi sul palco proponendo dei brani inediti e/o classiche napoletane. Nel corso delle due serate, un'autorevole giuria selezionerà le dieci canzoni che parteciperanno alla finalissima prevista nel 2025. ... Continua a leggere

Il debutto letterario di Anna Vassallo offre una profonda esplorazione delle emozioni umane e delle seconde possibilità celebrando la capacità di rinascere attraverso una narrazione avvincente e intensa Anna Vassallo, scrittrice emergente e appassionata di storie a lieto fine, esordisce con "Amare tra le onde", un romanzo che promette di toccare le corde più intime dei lettori. Il libro racconta la storia di Lisa, una donna che, ancora affranta dalla perdita del marito, viene trascinata dalla sorella Sofia in una crociera. Inizialmente reticente e sopraffatta dal dolore, Lisa si trova immersa in un ambiente nuovo che sfida la sua percezione della felicità e della speranza. In questo viaggio sul mare, Lisa incontra Spencer, un attore affascinante ma enigmatico, che porta con sé il peso di un passato non risolto. La loro interazione, fatta di scontri e momenti di tenerezza, diventa il catalizzatore per un processo di guarigione e crescita personale. La crociera, da semplice sfondo, si trasforma in un simbolo di viaggio interiore, dove l'acqua che li circonda rappresenta la fluidità delle emozioni e la possibilità di ricominciare. "Amare tra le onde" è più di una semplice storia d'amore; è un inno alla resilienza umana e alla capacità di trovare luce dopo l'oscurità. Attraverso una prosa evocativa e personaggi ben delineati, Anna Vassallo esplora temi universali come il dolore, la speranza e la forza necessaria per aprirsi a nuove possibilità. Il romanzo invita i lettori a riflettere sul significato della felicità e sul coraggio di lasciare andare il passato per abbracciare un futuro incerto ma promettente. Nonostante sia alla sua prima pubblicazione, la scrittrice dimostra una notevole abilità narrativa, costruendo un intreccio ricco di emozioni e profondità. La sua capacità di intrecciare storie personali con temi universali rende "Amare tra le onde" un'opera che risuona profondamente con chiunque abbia affrontato la perdita e la ricerca di una nuova direzione. Acquista il libro a.co/d/hdT5PUO Anna Vassallo, 45 anni, divide la sua vita tra la famiglia, la lettura e varie espressioni artistiche. La scrittura è stata per lei un rifugio fin dalla giovane età, e la pubblicazione di questo libro segna l'inizio di un nuovo capitolo nel suo percorso creativo. La storia dietro la realizzazione di "Amare tra le onde" è essa stessa commovente: un gesto d'amore da parte dei suoi figli, che hanno deciso di pubblicare uno dei suoi racconti giovanili, ha riacceso in Anna la passione per la scrittura, spingendola a condividere il suo talento con il mondo. Con "Amare tra le onde", Anna Vassallo invita i lettori a credere nel potere trasformativo delle seconde possibilità e nella bellezza che si cela dietro ogni rinascita, proprio come le onde del mare che, incessanti, continuano a infrangersi sulla riva, portando con sé nuove storie e speranze. Instagram: instagram.com/anna_vassallo_writer/ Facebook: facebook.com/anna.vassallo.92 ... Continua a leggere

In attesa della pubblicazione del secondo lavoro di Leoni con l'Ep "Istinto di conversazione" svelata qui di seguito cover e tracklist. L'uscita è prevista per il 15 gennaio 2025 via Ghost Record - Awal - The Orchad - Sony Music. "Istinto di conservazione", fa seguito al debutto ufficiale con l'album "L'ultima offensiva" disponibile sia in formato fisico che in formato digitale. Tracklist: 01. Adunanza 02. Istinto di conversazione 03. Il Primo Uomo Nello Spazio 04. Discordanza 05. Perché Va Bene 06. Nello Spazio 07. Distanza Dopo l’ottima accoglienza del primo album (recensito positivamente anche all’estero nonostante il cantato interamente in italiano) ‘ISTINTO DI CONVERSAZIONE’ è il nuovo mini-album di LEONI dove in 7 brani Dario cerca di arricchire ulteriormente la propria proposta con altre influenze e tematiche andando così dal rock del brano che ne dà il titolo e di ‘IL PRIMO UOMO NELLO SPAZIO’ a un Rock-Pop che si tinge di elettronica con ‘PERCHE’ VA BENE’ sino alle più sperimentali ‘ NELLO SPAZIO’ e ADUNANZA, DISCORDANZA, DISTANZA (un set strumentale che apre divide e conclude il lavoro). ISTINTO DI CONVERSAZIONE: vuole essere anche un ponte (da qui la scelta del mini-album) verso il nuovo album (già in fase di pre-produzione) continuando un processo di crescita introducendo e provando alcune soluzioni che potrebbero essere predominanti nel futuro di LEONI (a partire dalla sperimentazione dei pezzi strumentali). Sempre grande importanza viene data ai testi e alle tematiche che in questo nuovo album affrontano il tema della comunicazione, dello spazio che ci unisce e ci separa, dell’accettare le proprie debolezze e della sanità vissuta nel mantenere un pizzico di follia. Link Video L'Ultima Offensiva

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Le sonorità Electro-Rap propongono un’analisi del proprio vissuto Il duo Bro Berri torna a far ballare le piste più calde d’Italia con il nuovo singolo “SUONO ELETTRONICO”, disponibile dall’8 settembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. I due fratelli della provincia di Roma, dalla carriera estremamente brillante, ricca di DJ set e live show, propongono un brano con sonorità Electro-rap, che strizza gli occhi alla radio e si trasforma, poi in un banger da dancefloor. Il pezzo è caratterizzato da alcune note malinconiche di chi analizza il proprio vissuto e prende consapevolezza. Si può avere fiducia nei sogni perché, a chi non demorde, prima o poi, qualcosa di bello succederà. Questo viaggio è accompagnato da una costante invariabile: il suono elettronico, che diventa “il migliore amico col quale confidarsi”, un catalizzatore di energie infinite, mezzo di danza e di liberazione dell’anima. Le metriche, melodiche e rap, si fondono perfettamente, come sempre, tra le tonalità in contrapposizione dei due fratelli che, per la prima volta, decidono di inserire il francese come seconda lingua nella canzone. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/6gsDnwwvW5VTe3i2eJiLm2?si=EXUgb4itT1ucfEVmusTkSA Storia del duo I Bro Berri sono un duo di dj, produttori e cantanti italiani, formato dai fratelli Stefano ed Enrico Berretti. Sono nati in Riviera d’Ulisse, cresciuti a Cagliari e Civitavecchia; attualmente, abitano a Milano, città in cui si muovono nel panorama EDM, ricevendo supporto da artisti come David Guetta, Steve Aoki, Dimitri Vegas & Like Mike, Don Diablo Martin Solveig, Bob Sinclair e Deorro. Il loro collettivo BB SQVAD, nonché format, è una realtà emergente in Italia e all’estero: hanno la possibilità di collaborare con artisti famosi ed esibirsi sui palchi grazie a dj sets e organizzazioni di eventi. La loro evoluzione stilistica e sonora è continua: vogliono raccontare la loro storia e i propri pensieri attraverso la musica elettronica ed hip hop, mostrando la propria autenticità nel panorama artistico contemporaneo. Instagram: instagram.com/broberri/?hl=it YouTube: https://youtube.com/channel/UCR2QpazFfT7vRYq2uFJEhqA TikTok: tiktok.com/@broberri?_t=8o5j1p9quGH&_r=1 ... Continua a leggere

Una narrazione intima e potente che dà voce alle donne e ai sacrifici dimenticati delle lotte operaie in Sardegna Raffaele Murru, scrittore sardo, presenta il suo romanzo “Malfidano” edito da Albatros il Filo e disponibile alla vendita dal 6 maggio 2024. L’opera si addentra nelle pieghe della storia per rievocare un tragico episodio avvenuto nel sud della Sardegna nel 1904, quando i minatori delle miniere Malfidano, a Buggerru, insorsero contro condizioni lavorative disumane. Lo sciopero, segnato dalla repressione violenta dei soldati del Regio Esercito, si concluse con un eccidio destinato a imprimersi nella memoria collettiva come il germe dei primi moti sindacali nell'isola. Con una scrittura lineare ed evocativa, Raffele Murru non si limita a raccontare i fatti, ma ci invita a immergerci nel loro impatto umano e sociale, aprendo una finestra su un’epoca in cui la miseria e l’oppressione non lasciavano scampo. La scelta di adottare il punto di vista delle donne rappresenta il cuore pulsante di "Malfidano". Personaggi come Angela, Nora, Fella, Silvia e la piccola Anna non sono semplici comparse, ma chiavi di lettura fondamentali per comprendere la dura realtà di chi viveva ai margini di un sistema sociale ingiusto. Le lavoratrici delle laverie, madri, figlie e mogli dei minatori, sono le custodi di una resistenza silenziosa ma essenziale. Con la loro invisibile forza, emergono come simboli universali della lotta per la dignità umana, portandoci a riflettere non solo sulle battaglie passate, ma anche su quelle che ancora oggi affliggono le donne e i lavoratori in molte parti del mondo. La narrativa di Murru crea un parallelismo potente tra passato e presente trattando temi che, pur contestualizzati storicamente, restano rilevanti. La lotta per i diritti, le diseguaglianze sociali, il peso della condizione femminile e il coraggio umano di fronte all’ingiustizia trovano un terreno comune che invita il lettore a un coinvolgimento profondo, intimo. Il romanzo si caratterizza per un nuovo Verismo capace di evocare il reale con la precisione delle immagini di un film. Le descrizioni delle miniere, dei volti segnati dalla fatica e dei paesaggi aspri della Sardegna, immergono il lettore in una dimensione che sembra tangibile, restituendo con intensità il clima che veniva respirato all’epoca. Questo approccio, insieme alla volontà di dare spazio alle voci dimenticate, rende “Malfidano” un’opera che attraversa i confini della letteratura storica per farsi monito e strumento di consapevolezza. Acquista il libro gruppoalbatros.com/prodotti/malfidano-raffaele-murru/ Dietro questa opera c’è la figura di Raffaele Murru, nato a Cagliari nel 1996 e cresciuto a Iglesias, nel cuore delle aree minerarie che racconta con tanto trasporto. Con una formazione in Archeologia e Storia dell’Arte presso l’Università degli Studi di Roma Tre, lo scrittore coniuga la ricerca accademica con una spiccata sensibilità narrativa. La sua esperienza nel campo della cinematografia arricchisce ulteriormente il suo stile che assume una forte tridimensionalità. “Malfidano” non è solo un libro, ma un viaggio nel tempo che invita a mantenere viva la memoria dei sacrifici passati e a guardare con occhio critico il presente. Questo romanzo è una preziosa testimonianza di come la letteratura possa dare voce agli eventi spesso dimenticati dalla storia ufficiale. Instagram: instagram.com/rafmurru/ ... Continua a leggere

Il bilancio della vita di Ilario Gremas Lo scrittore Giuseppe Cangiano pubblica il nuovo romanzo “Anagogia Di Un Esteta” con Youcanprint, disponibile per l’acquisto dal 14 gennaio 2024. Gli eccessi della vita di Ilario Gremas possono, forse, bilanciarsi con il suo ultimo giorno di vita; la storia è ambientata a San Scibile, una città modesta e squallida, lo scenario estremo di un’anima che sta per andare via. Sull'altare della liturgia, si trovano la sorella Silvia e lo strascico di un amore distrutto. L'ultima missione, l'ultimo viaggio di un uomo bruciato dal suo stesso fuoco interiore. La morte e la felicità, su un tavolo di lacrime amare, cantano per l'ultima volta l'inno della vita. "Quando bruci tutto, per un po' resta lo strascico di calore poi, se tutto va bene, ti resta la cenere. A me non restò neanche più quella” Giuseppe Cangiano Il romanzo “Anagogia Di Un Esteta” è stato vincitore di 5 concorsi: - Cefalù Concorso Internazionale Premio Giuria; - Premio Galiano Sicilia Premio Giuria; - Premio Vitruvio Le Muse Lecce; - Premio Argentario Caravaggio; - Golden Books Awards Sorrento. Acquista il libro amazon.it/Anagogia-esteta-Giuseppe-Cangiano/dp/B0CSGW9FKL/? Storia dello scrittore Giuseppe Cangiano nasce a Caserta il 2 marzo 1991. Docente di lettere, consegue la laurea magistrale in scienze storiche presso l’Università degli studi di Napoli “Federico II”. Saggista, scrittore e appassionato di storia del Cinema, pubblica la sua prima opera “Una strana chiacchierata sul Cinema” nel 2021. Giocatore di poker, milita nel mondo del betting in qualità di tipster dal 2006. Scopri di più: giuseppecangiano.it Instagram: instagram.com/giuseppecangianoscrittore/ Facebook: facebook.com/giuseppe.cangiano.33 ... Continua a leggere

Un potente messaggio contro la violenza dal 2 dicembre disponibile sui digital stores e dal 6 dicembre in promozione radiofonica nazionale Anna Calemme, artista poliedrica e voce inconfondibile della musica napoletana, presenta il suo nuovo singolo "Inquietudine". Disponibile dal 2 dicembre sui principali store digitali e in promozione radiofonica dal 6 dicembre, il brano è una denuncia accorata contro la violenza sulle donne, trasformando il dolore in forza, la paura in riscatto. Con il suo stile intimo ed evocativo, Anna Calemme rivela una visione profondamente empatica e sociale. "Inquietudine" affronta una delle piaghe più profonde della società moderna, mettendo in luce la disperazione e la sofferenza di chi vive situazioni di abuso. Tuttavia, la canzone non si limita a raccontare il dramma, ma offre una speranza concreta e un messaggio di forza e rinascita. Come spiega Anna, la protagonista della storia trova il coraggio di ribellarsi e "sbattere quella porta" per dimostrare la potenza e la resilienza delle donne. Questo grido di ribellione diventa un canto che risuona con chiunque abbia mai affrontato una lotta personale. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4e3ynLXyq8mpPiRsAC2Ao3?si=f93d21b0de294b48 Musicalmente, "Inquietudine" è altrettanto incisiva. L'arrangiamento fonde sonorità tradizionali e moderne, con una strumentazione che accompagna ed esalta l'intensità emotiva della voce dell’artista. Un'atmosfera suggestiva, mentre i ritmi moderni aggiungono un tocco contemporaneo. La combinazione di elementi classici e innovativi riflette perfettamente la dualità tra vulnerabilità e forza che attraversa il testo. La musica si fa strumento di denuncia, capace di avvolgere e muovere chi ascolta, rendendo il messaggio ancora più incisivo. Anna Calemme non è solo un'artista. La sua dedizione al sociale e alle cause umanitarie arricchisce la sua figura di musicista e interprete. Con una carriera che spazia dalla World Music alle reinterpretazioni in chiave moderna della tradizione napoletana, Anna porta avanti un percorso unico e autentico. Il singolo "Inquietudine" rappresenta un'altra pietra miliare della sua carriera, confermando il suo impegno a dare voce a chi spesso non ne ha. Prepariamoci a lasciarci trasportare dalle emozioni di questo brano che, con la sua forza disarmante e il suo messaggio profondo, ci invita a riflettere e a non restare mai indifferenti. Instagram: instagram.com/annacalemmesinger/ Facebook: facebook.com/profile.php?id=100063683891431 YouTube: https://youtube.com/@annacalem ... Continua a leggere

Una canzone che riflette sulla complessità dell'era digitale e sul modo in cui influisce sulle nostre relazioni ed emozioni Mr. Axel, l'innovativo cantautore famoso per la sua profonda connessione con il pubblico, presenta il singolo, “Follow Me”, pubblicato a giugno e dal 29 novembre nelle radio in promozione nazionale. Il brano esamina i modi profondi in cui i social media influenzano la vita moderna, incoraggiando gli ascoltatori a riflettere sul loro impatto sulle nostre connessioni, atteggiamenti e benessere emotivo. "Follow Me" è sia una critica che un invito all'introspezione. Il suo testo evidenzia in modo toccante come il mondo online sia diventato un elemento determinante nella formazione delle relazioni e delle identità personali. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5cYRLgyfSfJUu64ediMFTG?si=2523316fefba46ef La voce di Mr. Axel guida gli ascoltatori attraverso un'esplorazione musicale delle conseguenze emotive del vivere in un mondo interconnesso, dove la convalida virtuale spesso sostituisce le interazioni significative. Il ritmo coinvolgente e i versi contemplativi della canzone creano una miscela perfetta di riflessione e intrattenimento. Il singolo vanta la collaborazione artistica di Mr. Axel con i musicisti Maestro Massimo Passon e Michele Pirona, la cui ingegnosità combinata esalta le influenze elettroniche della canzone e le vibrazioni dance retrò che ricordano gli anni '80 e '90. Con la capacità di Mr. Axel di evocare sia la nostalgia che l'immedesimazione contemporanea, "Follow Me" fa da ponte tra le generazioni nella sua profondità tematica. Guarda il video

?si=u4SHBuT5KBEexj5d "Follow Me" consolida il posto di Mr. Axel come artista versatile in grado di raccontare le esperienze condivise di una generazione digitale. Dalle sue origini come attore teatrale al suo celebre catalogo di successi come "Illusione d'amore" e "Flashback", Mr. Axel ha costruito una carriera che celebra la narrazione e la risonanza emotiva. Con "Follow Me", l’artista innesca una conversazione essenziale per il pubblico di oggi, incentrata sul recupero dell'autenticità in una società dominata dal digitale. Questa è più di una canzone: è un promemoria del valore delle relazioni umane, un invito a mettere in pausa, staccare la spina e riconnettersi con ciò che conta davvero. Facebook: facebook.com/mr.axelthesongwriter Instagram: instagram.com/mr.axelthesongwriter/ ... Continua a leggere

 Da Venerdì 22 novembre disponibile il CD fisico Esce venerdì 22 novembre 2024 in radio e nei migliori store con cd fisico  “Tango's concert for A. Piazzolla (dance remix)” di Peppino Principe, un tango dedicato al Maestro A.Piazzolla attraverso nuove note pop del fisarmonicista scomparso nel 2018. Il CD fisico è distribuito da Self sotto etichetta BCM Records. Disponibile sempre da oggi su Youtube anche il videoclip ufficiale del brano. La sua fisarmonica, la Puglia, i 40 anni vissuti a Milano, i circa 20 anni in Rai, i tuoi in tutto il mondo e i 20 milioni di dischi venduti fanno del Maestro un indiscusso “Principe della fisarmonica”. Peppino Principe, Monte Sant’Angelo (Foggia) 1927 – Fermo 8 marzo 2018, milanese di adozione, studia musica e fisarmonica con il padre, Michele, insegnante molto apprezzato nella zona del Gargano. Nel 1940 si trasferisce al Nord con il fratello Leonardo, noto clarinettista jazz, e debutta a soli 13 anni, nell’estate del primo anno di guerra, come solista di fisarmonica classica nel celebre Caffè Pedrocchi di Padova. Dal 1943 al 1946 collabora con i comandi alleati per spettacoli musicali dedicati alle truppe, inizialmente a Bari e successivamente a Milano, sempre insieme al fratello Leonardo. Nel 1946 realizza la prima serie di registrazioni di musica jazz con la casa discografica “Parlophon Odeon“. Nello stesso, a Milano, vince il Referendum Jazz come “Miglior Fisarmonicista Jazz“. Nel 1959, assieme a Cino Tortorella, è il fondatore della storica trasmissione della “Tv dei ragazzi” della Rai, “Lo Zecchino d’Oro“. Alle prime due edizioni di Milano collabora come direttore, arrangiatore e fisarmonicista, nonché autore della sigla-marcetta su testo di M. Panzieri. A Pavia nel 1961 riceve l’ “Oscar Mondiale della Fisarmonica”, massimo riconoscimento internazionale. Nel 1964, a Milano, riceve per mano del presentatore Tony Martucci, l’ambitissimo premio “Ambrogino d’Oro“. Sempre nello stesso anno è al “Teatro Ariston” di Sanremo, come direttore e fisarmonicista con Mike Bongiorno e Domenico Modugno, vincitore con “Dio come ti amo”. Nell 1972 è protagonista, prima alla radio e poi alla televisione, degli spettacoli musicali “La Fisarmonica”, diretti da Gorni Kramer. Il mondo lo conosce anche come autore di musiche originali per fisarmonica: famose sono “El Bandito“, “Concerto n° 1 in La“, le trascrizioni del “Carnevale di Venezia“, il “Volo del Calabrone” ed altri brani con i quali ha venduto circa 40 milioni di dischi in tutto il mondo. Con la sua fisarmonica “Excelsior” si esibisce nei più grandi teatri del mondo: Conservatorio di Mosca,  “Carnegie Hall” di New York, “Festival Hall” di Londra, “Sala Lisinsky” di Zagabria, “Gass Hall” di Tokio, “Colon” di Buenos Aires, “Teatro dell’Opera” del Cairo, “Sala Playe” di Parigi, nonché nei più importanti teatri italiani, tra cui il “Teatro alla Scala” di Milano. ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Carola, in radio "Sciamano" è il nuovo singolo di Carola, in radio dal 15 novembre. Questo brano è un tributo allo sciamanesimo, offrendo un'esperienza sonora unica che riconnette ascoltatori a culture e credenze antiche. Con una fusione di elementi magico-ritualistici, la canzone crea una profonda connessione con la natura e il mondo spirituale. La voce di Carola, ipnotica e avvolgente, guida l’ascoltatore attraverso un paesaggio sonoro etereo. Le influenze afro incontrano un sound elettronico contemporaneo, dando vita a una combinazione affascinante che colpisce sia il cuore che la mente. I ritmi delle percussioni e i sintetizzatori creano una sinfonia che invita a riflettere sulla rilevanza delle tradizioni ancestrali nel mondo odierno. Con "Sciamano", Carola non fornisce semplicemente un brano musicale, ma propone un viaggio trasformativo. La canzone stimola una meditazione profonda e un senso di unità con l'universo, invitando ciascuno a riscoprire la saggezza antica. Un'opera da ascoltare per chi desidera esplorare il proprio io interiore e connettersi con le forze primordiali della vita. Un'esperienza che promette di ispirare e offrire nuove prospettive. Carola Di Lorenzo, nata a Torino il 18 giugno 1994, è un'artista poliedrica che ha coltivato sin da giovane la sua passione per il canto, la danza e la recitazione. La sua carriera è iniziata con studi in diverse scuole e una significativa esperienza nei concorsi canori, sia a livello locale che nazionale, partecipando a eventi come lo Zecchino d'Oro e il Gran Palio delle Regioni. La sua carriera teatrale è altrettanto ricca, con ruoli in musical presso alcuni dei principali teatri di Torino, tra cui il Teatro Alfieri, il Teatro Erba e il Teatro Nuovo. Oltre al teatro, Carola ha anche partecipato come ospite a spettacoli comici con noti attori di programmi come Zeling, Colorado e Camera Caffè. Ha affinato le sue capacità di performer nei villaggi turistici in Sardegna e in Trentino, lavorando come cantante di piano bar e intrattenitrice. Con il passare del tempo, ha anche iniziato a scrivere canzoni, creando testi musicali sia per se stessa che per altri artisti, e ha cominciato a pubblicare le sue composizioni inedite. In aggiunta alle sue attività artistiche, Carola ha avuto esperienze nel mondo della radio, sia come ospite che come conduttrice di un programma da lei ideato, dedicato agli animali. La sua versatilità e la sua passione l'hanno portata a esplorare vari ambiti dello spettacolo, consolidando la sua carriera nel mondo dell'arte e dell'intrattenimento. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

Il nuovo album del duo siciliano è un concept album che utilizza il dialetto e la forza rivoluzionaria della musica per concretizzare un atto di resistenza rivolto alle nuove generazioni «”Tempi scueti” è la fotografia dei tempi moderni, “scueti” appunto, e mette in luce le tematiche urgenti dell’abbandono dei territori, delle disuguaglianze sociali e della lotta incessante per i diritti umani, temi attuali come la violenza di genere, la tratta degli esseri umani nel Mediterraneo, le nuove scoperte scientifiche e tecnologiche e non ultimo la canzone che rende omaggio ad una donna icona della lotta alla mafia, Felicia Bartolotta Impastato.» Vorianova "Tempi Scueti" è un concept album in cui i Vorianova attingono dalle periferie, sia geografiche che mentali, per ristabilire un collegamento con il mondo intero. Sfruttano il potere evocativo delle parole e la forza rivoluzionaria della musica, concretizzando l'idea di resilienza e restanza. Non si tratta di un semplice rimanere, ma di un atto di resistenza e radicamento, un sentirsi ancorati a un luogo pur vivendone lo spaesamento, con l'intento di proteggerlo e rigenerarlo radicalmente. Un nuovo sound moderno, elettronico contemporaneo, e un beat accattivante in cui coesistono elementi della musica alternative, hip-hop, elettronica e rock. Questa contaminazione di generi fonde il linguaggio musicale odierno con il sound più classico di un quartetto d’archi, offrendo un viaggio verso una nuova dimensione sonora, più matura. Questo lavoro è frutto dell’intenso sodalizio artistico con il musicista Leonardo Bruno, che ha curato gli arrangiamenti e la direzione artistica. Il disco rivoluziona la musica dialettale siciliana; l'uso del dialetto del proprio paese, Isnello, è dettato dall'istinto e dalla necessità di esprimersi nella lingua dei genitori. La ricchezza fonetica del dialetto dona musicalità e unicità, rendendolo estremamente comunicativo. Questo è il vessillo dei Vorianova, che mirano a preservare e tramandare il patrimonio linguistico siciliano alle nuove generazioni. Canzone d’autore dialettale siciliana, prog e classica contemporanea, il tutto con una decisiva impronta mediterranea. E' la caratteristica musicale dei Vorianova, band siciliana originaria di Isnello (PA). Il loro nome prende origine dalla parola “voria” che vuol dire vento. Un vento nuovo nella canzone dialettale che prende dalle tradizioni per soffiare altrove. I loro brani, infatti, fondono i sapori e le atmosfere della Sicilia più interna ed eterna, quella che viaggia tra passato e presente. Il percorso musicale dei Vorianova si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell’Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi, dove vincono anche il Premio per il Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, il gruppo vince il Premio Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell’ottobre dello stesso anno vince anche il Premio Siciliaterradamuri. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip CUNTI DI VENTU. Nel 2020, ricevono il premio AVI dall’Associazione Vinile Italiana. Infine, nel 2021, hanno vinto nella sezione Migliore arrangiamento del Premio Botteghe d’Autore con il brano A TIA CA NUN CI CRIDI. Diversi gli album pubblicati dai Vorianova nel corso della loro carriera musicale, UCCIA DI TERRA, NUDANIMA, CUNTI DI VENTU e nel 2019 il loro quarto lavoro discografico PÀRTIRI, pubblicato dall’etichetta Isola Tobia Label. Nel 2021 ha visto invece la luce, sempre per Isola Tobia Label, il quinto album NARRÈ. Hanno inoltre preso parte al tributo a Rino Gaetano AD ESEMPIO A NOI PIACE RINO, realizzato da Isola Tobia Atypical Club, e che si è aggiudicato la Targa Tenco 2021 nella categoria Album collettivo a progetto, interpretando il brano COGLI LA MIA ROSA D’AMORE in dialetto siciliano. Il 5 luglio 2024 pubblicano “Tempi scueti”, seguito l’11 ottobre da “Salina”, entrambi anticipazioni del nuovo album “Tempi Scueti”, in uscita il 22 novembre. Etichetta: CNI - Compagnia Nuove Indye CONTATTI E SOCIAL vorianova.it instagram.com/vorianovaofficial/ open.spotify.com/intl-it/artist/1bZ1AKGMp39igfYdlmkN9c

L’album di debutto della cantautrice, 11 brani in italiano e in inglese, arrangiati per quartetto d'archi, pianoforte e voce «Le mie canzoni nascono da un’esigenza di comunicare sensazioni ed emozioni che espresse a parole risulterebbero essere riduttive e che comunicate con il solo ausilio della musica strumentale sarebbero, allo stesso tempo, incomplete. Scriverle è ogni volta una gran fatica, ma anche un’immensa gioia, come fosse una sorta di necessità a cui non posso sottrarmi. Il tempo dedicato a creare una canzone è tempo utile per ascoltare me stessa, i desideri, le sensazioni, le paure e le difficoltà nell’esternare pensieri inerenti determinate tematiche.» Greta Caserta Greta Caserta presenta il suo primo album cantautorale "Oltre", una collezione di 11 brani in italiano e in inglese, arrangiati per quartetto d'archi, pianoforte e voce. Dopo anni di scrittura senza pubblicazioni la cantautrice ha deciso che il suo debutto dovesse essere una raccolta delle sue canzoni più significative, un viaggio attraverso i momenti salienti della sua vita. I brani di "Oltre" appartengono al genere pop cantautorale, con venature soul e ritmi shuffle. Si tratta di ballate cullanti e dolci, alternate a ritmi più serrati e frizzanti. Ogni canzone è un frammento di attesa, sogni e vita, che insieme creano immagini cariche di emozioni: dirompenti, limpide, delicate e silenziose. Greta inizia a studiare canto all’età di 12 anni con il M° Giovanni Guerini. Nel 2002 partecipa all’Accademia di Sanremo e inizia lo studio del pianoforte. Nel 2003 ottiene la specializzazione in “Vocalist”, dopo aver frequentato il 1° corso europeo di Musica Extracolta presso il Conservatorio Donizetti di Bergamo, corso organizzato dal M° Bruno Santori con la partecipazione di noti personaggi del panorama musicale italiano, quali Maria Grazia Fontana, Paola Folli, Vladi Tosetto, Stefano De Maco, Silvia Infascelli etc. Nel 2006 inizia l’attività concertistica insieme all’orchestra di Leffe (BG) e con “Brass Quintett Mousikè” di Gazzaniga (BG). Nel 2007 si laurea in Comunicazione di massa pubblica e istituzionale presso l’Università di Bergamo. Nel 2008 viene pubblicato il primo singolo “L’inesisto”, relativo al progetto musicale Alkemja. L’anno successivo si esibisce in cene di gala ed eventi privati insieme al pianista Vladi Tosetto (compositore per Ramazzotti, Giorgia, Morandi). A partire dal 2009 si esibisce con i seguenti musicisti: Michele Gentilini, Fabio Piazzalunga, Guido Bombardieri, Roger Rota, Sergio Orlandi, Giovanni Colombo, Luca Marcassoli, Matteo Milesi, Paolo Zanaglio, Nik Mazzucconi etc. Nel 2012 è selezionata ad “Area Sanremo” in qualità di cantautrice. Nel 2014 si diploma in Musicoterapia con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Verona. Nel 2015 viene pubblicato l'album "Natural Thing", con brani soul rivisitati in chiave acustica e brani inediti, realizzato in collaborazione con il chitarrista Michele Gentilini. Nel 2019, in collaborazione con il produttore Luca Venturi, pubblica “Ho visto te”, un brano di genere cantautorale. Nel 2021 pubblica il brano ”Davanti agli occhi” con l’etichetta Fonoplay di Paolo Paltrinieri. Nel 2023 pubblica insieme a Daniel Carobbio, in arte DAN-E-Mc, con l’etichetta Molto Recordings una ballad funky intitolata “Quanto tempo mi dai?”, eseguita insieme al chitarrista Michele Gentilini. Sempre nel 2023 consegue il Diploma di I Livello in Canto Pop-Rock al Politecnico delle Arti di Bergamo con il massimo dei voti. Ad aprile 2024 pubblica "Il silenzio", singolo di presentazione del suo primo album cantautorale, i cui brani sono stati arrangiati da Claudio Wally Allifranchini ed eseguiti dal Quartetto Archimia (Serafino Tedesi, Paolo Costanzo, Matteo del Soldà, Andrea Anzalone) e da Fabio Piazzalunga al pianoforte. Il 25 ottobre 2024 esce in radio e in tutti i digital store il nuovo singolo “A metà”, anticipazione dell’album “A metà”, pubblicato il 22 novembre 2024. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/4ECT0aUpmE3SqHCVdbdUGU instagram.com/greta_caserta facebook.com/gretacasertaofficial ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della cantautrice è un brano introspettivo e profondo che affronta il tema dell’amore e della perdita "Stringimi ancora" è il nuovo singolo di Chiara Ceriali, un brano scritto da Agostino Poggio nell'estate del 2022 per le fasi finali del Premio Mia Martini. Inizialmente concepito come una versione acustica di solo piano, il brano ha subito una trasformazione significativa grazie al coinvolgimento del produttore coazzese Salzo e del musicista Samuele Fuso, che hanno collaborato con la cantautrice per creare un nuovo arrangiamento. Decisiva anche la collaborazione di Concy Giacomantonio, insegnante di Chiara, che si è occupata della linea melodica e vocale del brano. "Stringimi ancora" è nata dal dolore per la perdita prematura di un amico dell’autore, ma il testo è versatile e si presta a diverse situazioni e stati d'animo. La canzone parla di un amore, in qualsiasi forma esso sia, finito troppo presto, dei ricordi che ha lasciato e del bisogno di sentire ancora l'affetto di quella persona. Il brano ha uno stampo “antico” che riflette gli interessi musicali della cantautrice, reinterpretati in una chiave moderna. Questo singolo rappresenta un connubio tra tradizione e innovazione, creando una melodia avvolgente che trasporta l'ascoltatore in un viaggio emotivo. Chiara Ceriali ha 23 anni e viene da Coazze, un paesino in provincia di Torino. Da anni, anche grazie al promoter Agostino Poggio, ha fatto moltissime esperienze tra cui diversi concorsi arrivando alle fasi finali del Premio Mia Martini nel 2022 e alle fasi nazionali (2022) ed europee (2023) del Performer Cup a Roma. Per due anni si è esibita a Casa Sanremo nella vetrina “Live Box” e a novembre 2023 è uscito il singolo “Brucia Ancora” in collaborazione con il rapper giavenese Cuba e il produttore coazzese Salzo, presentato al programma di Enrico Peyretti “Casa Peyretti” (dove ormai è ospite fisso). A settembre, a seguito di una selezione, ha avuto la possibilità di partecipare al seminario di Laura Valente a Finalborgo in Liguria. Da anni collabora con diverse tribute band dei Pink Floyd e ha avuto anche l’onore di condividere il palco con Durga McBroom, la corista storica del gruppo originale. Da 3 anni fa parte anche della compagnia teatrale giavenese “Ij Camölà” e porta in scena 2 spettacoli: “Amore con la A maiuscola” (storia di 4 madri e delle rispettive 4 figlie) dove recita e canta e “Dum Spiro Spero” (storia di donne in manicomio) entrambe opere autoriali della regista Stefania Barone Cabanera. “Stringimi ancora” è il suo nuovo singolo, in radio dal 22 novembre 2024. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/6YohChfrbywKgupQkK7HjP?si=PnuB-OCiSYGFcQWxrq7QWw facebook.com/chiaracerialicantante instagram.com/chiaraceriali_cc/

Un brano manifesto per le donne di mezza età, che nasce come un piccolo miracolo, ironico e autobiografico, profondo e intellettuale e dal ritmo incalzante «Una canzone che esprime in maniera aderente e onesta il periodo che spesso le donne attraversano. Il frutto delle riflessioni e del sentire profondo rispetto all'essere una donna single di una certa età, che fa i conti con il mondo e con le relazioni, alfine con tutta la sua esistenza che pare non riservare più sorprese, poichè scorre lungo un tracciato già stabilito e ben delineato. Cosa confortante da una parte, ma anche poco stimolante dall'altra.» Anita Brightfly Anita Brightfly torna con il nuovo singolo dal titolo “Una certa età”, un brano ironico e autobiografico ma allo stesso tempo profondo e intellettuale. La canzone racconta una situazione esistenziale che si snoda con disinvoltura e arriva a delle constatazioni: quando sembra non ci sia via d'uscita spesso arriva un'apertura improvvisa data dalla forza di volontà e dalla voglia immensa di vivere; quindi si cerca di risolvere il dilemma della routine e dell'appiattimento generale perchè volendolo fortemente tutto si può trasformare rinnovare e risollevare. "Lo so che io ci riuscirò a fare una rivoluzione" vuol dire credere in sé stesse, avere la visione della meta da raggiungere e rivendicare il diritto alla libertà: una libertà data proprio dalla maturità di chi ha molto meno da perdere ed ha la consapevolezza di non dovere più nulla a nessuno se non a se stessa, e di non volere più essere condizionata nelle proprie scelte. Anita nasce a Londra il 19 agosto del 1970 da madre francese e padre italiano. La predilezione e la propensione per l’arte, nelle sue svariate modalità espressive, le fa desiderare di lavorare nel mondo dello spettacolo e finalmente nel 2020 trova un appiglio da dove cominciare. Alla fine del 2021 pubblica il suo primo brano cantautorale “Let me”, mentre l’anno successivo escono i singoli “Memo Audio” il 4 maggio e “Cuore in pace” il 3 dicembre. A settembre 2024 esce “Amorevole Tu”, il primo brano autoprodotto, seguito il 19 aprile da “Iene”. Il 7 giugno 2024 esce il remix di “Cuore in Pace”, voluto e prodotto dalla cantautrice e realizzato da Revenant & Mr. Mine che raggiunge la vetta della classifica Dance indipendente italiana e la Top 20 degli Indipendenti più trasmessi. A settembre esce il nuovo singolo “Fortuna”, seguito da “Una certa età” in radio dal 22 novembre. SOCIAL open.spotify.com/artist/3Zy7yJZGM2Fv1YM9w3i4xv instagram.com/anitabrightfly19/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore siciliano Sostieni è un inno di chiara matrice funky-blues, con l’inconfondibile marchio di Daniele Grasso. Fai per te stesso e sarai in grado di fare per gli altri. Cedere alle richieste esterne senza saper soddisfare le proprie rende ogni tentativo di aiuto inefficace. Questo è il messaggio che il brano lancia in modo fresco e collettivo. Alessandro Viani, il regista di questo video come del precedente ("Futuro"), ha nuovamente mostrato il suo punto di forza: contagiare con ottimismo e senso di avventura e cogliere l'essenziale del momento. Godetevi queste figure e colori in movimento e non dimenticate che: chi fa per sé, può fare per gli altri! https://youtube.com/watch?v=f8QVKdDzhUw Hanno suonato:
Daniele Grasso: chitarra, basso e.…tutto il resto
Peppe Scalia: batteria
Nedo: chitarra acustica
Cori: Lisa Chiari, Flavia Lauriola, Vittorio di Mauro, Vincenzo Orsini Prodotto, arrangiato, registrato, e mixato da Daniele Grasso presso il The Cave Studio, Catania
Mastering: Eleven Mastering 
Responsabile di produzione: Rosy Galeano
Edizioni: Digital Noises
Riprese e regia video : Alessandro Viani
Montaggio: Riccardo Sgalambro Con: Nedo, Verdiana Palumbo Grandinetti, Vincenzo Orsini, Francesco Ruggiero Di origini siracusane, passa venticinque anni in provincia di Udine. Si è avvicinato in adolescenza alla musica da un tabaccaio con la batteria nel retro del negozio, si dedica ai tamburi per diversi anni prima di sentire l'urgenza di scrivere canzoni. A ventidue anni si regala una chitarra e si ci getto a capofitto, riversando deliri vari tra note e parole. Presto viene accolto nei circoli folk dell'udinese e inizia a suonare in giro. Saturo di situazioni critiche, affascinato da un mondo familiare ma distante, si trovo a Siracusa, strappa il biglietto di ritorno e rimane a Siracusa per esplorare le sue origini e un diverso stile di vita e Siracusa lo adotta cambiando il suo modo. Ama il Friuli ma gioca con i sentimenti contrastanti della distanza dai luoghi che si considerano casa. Passano anni di integrazione, cercando una nuova dimensione di vita e artistica. Grazie a Giovanni Spadaro approda al The cave Studio, dove, un lungo lavoro con Daniele Grasso come produttore artistico, porta a all’album “La speranza è viva” che uscirà prossimamente con Dcave records. Intanto il singolo “Futuro” uscito il 21 giugno ha raggiunto un alto indice di gradimento nelle classifiche indipendenti. Il resto è tutto ancora da scrivere... Link social Facebook facebook.com/chiamateminedo
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Un viaggio tra insicurezze e speranza nel nuovo singolo che debutta sui digital stores e radio in promozione nazionale dal 27 novembre. Disponibile da mercoledì 27 novembre su digital stores e in rotazione radiofonica nazionale, “L'ombra degli altri” è il nuovo singolo di Riccardo Fenu, giovane cantautore nato a Cagliari che con la sua voce autentica e potente regala al pubblico una canzone capace di toccare corde profonde. Il brano esplora un tema universale e personale allo stesso tempo, quello della ricerca della fortuna, della propria strada, di un significato che spesso inseguiamo senza afferrarlo chiaramente. Le strofe trasmettono un intreccio di emozioni contrastanti, dalla confusione alla paura di non essere mai abbastanza, di sentirsi appunto “l'ombra degli altri”. Ma è nel ritornello che tutto cambia e prende vita una nuova consapevolezza. La canzone diventa così un inno di speranza, il manifesto di chi non vuole rassegnarsi e crede fermamente che la vita possa ancora riservare quella luce tanto desiderata. La metafora centrale dell'ombra è elemento cardine di “L’ombra degli altri”, suggerendo che non sempre essa sta dietro. Dipende dalla luce, dalla prospettiva. È un invito forte e chiaro a tutti coloro che si sentono sopraffatti dagli eventi o dalle aspettative degli altri, a ritrovare la propria strada, a cambiar prospettiva, fino a orientarsi verso la propria luce. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/album/5lYESDb13pv4ZxFftfVOWB?si=7YT8Y0hnTr-XoLvwhsj95Q Dietro questo singolo c'è la storia di un giovane artista che ha trasformato fatica e sacrifici in ispirazione. Fin da ragazzo, Riccardo ha coltivato la sua passione per la musica come autodidatta, esibendosi nei locali e componendo canzoni che rispecchiano la sua voglia di raccontarsi senza compromessi. A un certo punto della sua vita, ha fatto una scelta coraggiosa e decisiva, lasciando un lavoro sicuro per dedicarsi completamente alla musica. Con pochi risparmi e tanta determinazione, si è trasferito a Bologna, trovando una band che condivide il suo sogno e lo supporta nel renderlo realtà. “L'ombra degli altri” segna un nuovo capitolo per Riccardo Fenu: uno spazio dove ritrova se stesso e invita il pubblico a fare lo stesso. Questo singolo non è solo musica, ma un viaggio da vivere insieme. Instagram: instagram.com/riccardofenu/ TikTok - tiktok.com/@riccardofenu94?_t=8rWi2AmkDfa&_r=1 YouTube - https://youtube.com/@RiccardoFenu94 ... Continua a leggere

Una ballata d'amore e rinascita che celebra il ventennale di carriera Nello Fiorillo, stimato artista partenopeo, è pronto a incantare il pubblico italiano con il suo nuovo singolo “Giuro”, disponibile da venerdì 22 novembre su tutti i digital stores e in rotazione sulle radio nazionali. Questo brano si distingue per i suoi arrangiamenti eleganti e raffinati, ispirati alla ricca tradizione della musica italiana, promettendo di trasportare l'ascoltatore in un viaggio emozionante e ricco di significato. “Giuro” non è solo una canzone, ma una potente dichiarazione d'intenti che inaugura l'uscita di un nuovo album creato per celebrare il ventennale di una carriera. Il progetto discografico sarà arricchito da duetti e collaborazioni con artisti e musicisti napoletani di fama, offrendo un'esplosione di autenticità e sonorità straordinarie. La canzone è una struggente ballata d'amore che invita chi ascolta a riflettere sugli errori passati e sul tempo andato, pur aprendo la porta alla speranza di un nuovo inizio. Attraverso un testo profondo e poetico, Fiorillo esplora temi universali come la riflessione, il rinnovamento e un amore che sfida il tempo e le distanze. Ogni strofa aggiunge intensità emotiva, culminando in un ritornello potente che promette di non arrendersi mai e di rinascere insieme. Ogni nota è scelta con cura per esaltare il messaggio della canzone. I suoni dolci e armoniosi, quasi malinconici, si intrecciano con la voce espressiva dell’artista, creando un'atmosfera avvolgente che cattura l'essenza stessa dell'amore e della stessa rinascita. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/1BVZXF8EITg3XThdbMAool?si=RSkCj36GSAeZ-KkeUsz-Xg A conferma della continua evoluzione artistica di Nello Fiorillo, è in programma anche un docu-film pronto a narrare la sua carriera. Questo progetto offrirà uno sguardo approfondito tra aneddoti, curiosità, successi e molto altro sull'artista, svelando il dietro le quinte di una vita dedicata alla musica. Non perdete l'opportunità di scoprire "Giuro", una nuova gemma di Nello Fiorillo e di immergervi nel racconto di un artista napoletano che continua a brillare con luce propria, arricchendo il panorama musicale italiano con pura e umile passione da vent’anni. L'attesa per l'album è alta, e il docu-film promette di svelare ulteriori sfumature di un talento ormai riconosciuto. Instagram: instagram.com/nellofiorillo/ TikTok: tiktok.com/@nellofiorilloofficial YouTube: https://youtube.com/@nellofiorillo ... Continua a leggere

Il brano del cantautore fa parte dell’EP “Ninfea” “L’Ascensore”, è il singolo del cantautore This Pari estratto dall’EP “Ninfea”, disponibile dal 22 novembre 2024 nelle radio in promozione nazionale. Il brano si presenta con delle sonorità malinconiche che riflettono a pieno il testo; si parla di un amore fortemente voluto, dal quale, però, il protagonista cerca di scappare. Il rifugio è trovato all’ultimo piano di un palazzo senza ascensore: l’unico modo per raggiungersi è quello di salire le scale. Ninfea è una raccolta di cinque brani cantautorali scritti da Leonardo Parisio (This Pari) e arrangiati con estrema cura da Alessandro Fiori. L’Ep è uscito il 23 marzo 2024 e racconta momenti di vita quotidiana che si spiegano in un vissuto intimo e viscerale, sfiorando il mondo dei pensieri e delle emozioni più profonde in assoluta franchezza e autenticità. Le parole sono accuratamente selezionate per dare risalto al loro potere di evocare stati d’animo suggestivi. La realtà degli occhi è il mezzo per portare alla luce un intangibile ai soli sensi. Musicalmente, il disco nasce chitarra e voce; l’incontro con Alessandro Fiori lo ha notevolmente arricchito senza nasconderne gli aspetti principali di intimità e tenerezza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/27qtMLgzX6efvdGKyZGAkz?si=0069a002f2c344d5 “e se ci penso, finisce che esplodo, con nonchalance in giardino. Troveranno i pezzetti di tutti i pensieri, sparsi in mezzo alla trada o sopra un tavolino, mentre prendi il caffè. Se questa è la fine, non mi è andata male” This Pari Ascolta l’Ep open.spotify.com/intl-it/album/7yuD1PvVTOm1ihbGPorZB3?si=zruFtdvRTFaSXocmUUYH2Q Track By Track Ninfea “Sarò come ninfea nello stagno imparo anche a galleggiare” È il verso che dà il nome alla canzone e a tutto il disco. La scelta rappresenta l’idea di concludere questo lavoro intimo, e su tanti aspetti difficile e doloroso, con una finale che avesse degli aspetti positivi e di crescita. Sia il galleggiare, sia l’essere in uno stagno di per sé non sono aspetti confortanti, ma acquistano valore se prima era un annaspare incerto sotto l’acqua, al buio, tra la melma. Macchine Nuove Si parla spesso del passato; cerchiamo occhiali perduti nel mare, facciamo cose lasciandole a metà e il pensarci, a volte, è così denso che ci sembra di esplodere. Ma non è un male, è un bene. Va bene se il pensiero a volte si rompe in mille pezzi, se finisce, con nonchalance, su un tavolino dove qualcuno sta prendendo un caffè. L’ascensore “Ho anche lasciato un porno sul televisore per non sentire più la tua voce” L’ascensore parla della fuga interminabile da un amore fortemente voluto e del tornare incessante alla sua ricerca disperata. Un ripetersi estenuante ed inevitabile, fino all’atto finale di rifugiarsi all’ultimo piano. La certezza di un riparo sicuro ma il desiderio di essere raggiunti, però in alto e senza ascensore. “Non sono un ascensore, se mi vuoi usa le scale, sto all’ultimo lassù.” Bottiglie Vuote “Volevo essere diverso ma ho perso contro l’eventualità di non essere sbagliato” Le prossime ultime due canzoni rappresentano un punto conclusivo di questa narrazione dove prevale una lotta spesso infinita tra tribolazione emotiva e mentale e voglia di procedere oltre. Stanotte “Sento la mia voce che parla senza me tradisce il mio rumore” Brano che conclude il disco e usato sempre come conclusione dei live. Stanotte nasconde dei messaggi a volte fatalisti ma prevale in fondo la voglia di scegliere il proprio sentire, quale esso sia. Ed esiste un grande senso di libertà e leggerezza in questo. Instagram: instagram.com/this_pari_sopra/ YouTube: https://youtube.com/@This_Pari

Il cantautore e polistrumentista pugliese torna con una ballata introspettiva sul senso della vita «Il brano parla del “persempre” che a mio avviso è ciò che ci ricorda chi siamo. Nessuna perdita è mai definitiva ed il capire questo ci ricorda anche che non siamo soli e che non stiamo camminando nel buio.» Antonio Caprara “Su ali di vento” è il nuovo singolo del polistrumentista e autore Antonio Caprara. Il brano è un’emozionante ballata introspettiva, dove il pianoforte e l’arrangiamento di archi accompagnano in un crescendo il testo, una malinconica riflessione sul senso della vita. Antonio Caprara, nato e cresciuto in Puglia nel 1975, attualmente risiede a Calw, in Germania. Polistrumentista con particolare predilezione per la batteria e le tastiere, si dedica alla musica live per quasi 30 anni. Nel 2020, a causa della pandemia che ha interrotto le sue esibizioni dal vivo, Antonio si è focalizzato esclusivamente sulla composizione e scrittura di musica. Ha lavorato come compositore per circa due anni al Think Ahead Studio di Taranto, collaborando con il produttore Marco Schnabl. Sentendo il bisogno di esprimersi attraverso la propria musica, Antonio ha iniziato a scrivere brani completamente suoi. L’ultima uscita è “Su ali di vento”, in radio dal 15 novembre. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/iam_emanu3l/ open.spotify.com/intl-it/artist/6jsWX7ZITJHyYDedKm3lwF?%20si=5HAhuCy3QAStYtAvu6O6Vg ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore pugliese, una canzone pop che parla di un amore cosmico e universale “Stella” è il nuovo singolo del cantautore Danilo Basile, un brano che esplora un amore cosmico e universale in una chiave shakespeariana e romantica. Una canzone che racconta di un amore travolgente e illuminante, vissuto sul mare nel magico giorno di San Lorenzo, dove i desideri prendono vita sotto le stelle cadenti. Questo singolo rappresenta un carpe diem musicale che ha folgorato l'autore, aprendo i suoi occhi e ispirando profondamente le sue idee musicali. Un inno a vivere il momento presente, a lasciarsi sorprendere dagli eventi e a trovare la luce nelle proprie esperienze. Danilo Basile, nato a Taranto il 29 luglio 1975, è un artista italiano con una passione profonda per la scrittura, la musica e il canto. Durante il periodo di lockdown a causa della pandemia da COVID-19, ha scritto diverse canzoni, tra cui "Alti e Bassi", "Denaro", "Stella Battere e Levare" e "Guerra", tutte distribuite nei principali digital stores. Le sue opere affrontano temi attuali, raccontando la vita e i vari problemi sociali ed economici che influenzano la quotidianità di ogni individuo nel mondo. La sua musica, eseguita in una versione electro, accompagna l'artista nelle sue esibizioni in diverse città. Il 10 maggio 2024 pubblica il nuovo singolo "Matrix", che si discosta dai suoi canoni abituali e celebra l'amore. L’ultimo singolo è “Stella”, in radio dal 15 novembre. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/danilo.basilemusica?igsh=MXdnc3Yxem1yeWQzNA%3D%3D&utm_source=qr open.spotify.com/intl-it/artist/1Uk8ZF92oUuuPD0JbtRf4N ... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell’artista campana è un brano pop-dance allegro e ballabile, composto con il producer Dj Ed Gaar “Diluvio universale” è il nuovo singolo di Artika, composto con il producer Dj Ed Gaar che vanta collaborazioni con Baby K e The Kolors, con quest’ultimi anche in tour, e distribuito dalla ADA Warner. Un brano pop-dance ballabile ed energico con un testo ironico e mai banale, segna il ritorno discografico di Artika dopo un anno dedicato ai live show. Artika, nome artistico di Francesca De Rosa, nasce a Battipaglia nell’89. Sin dalla tenera studia canto e danza. Le sue doti vocali, per timbrica, estensione e duttilità, le permettono di sperimentare con vari generi musicali come jazz, soul, rhythm and blues, leggera, pop e rock. Ed è proprio per l’energia e la grinta del rock, supportata anche da una fortissima presenza scenica nelle sue esibizioni live, che la sua pagina artistica supera i 60.000 fans. In Marzo 2015 pubblica oltre tutti i canali web il suo primo singolo e video dal titolo “Non ci sarò” con cui ottiene vittorie in vari contests radiofonici che le permettono di andare in rotazione su diverse radio italiane. A Settembre 2015 pubblica un secondo inedito dal titolo “Scappo via”. Dopo la partecipazione alle selezioni di Sanremo di quell’anno ed al 22° Festival di Avezzano 2016, il 5 Maggio 2016 inizia la promozione nazionale ed internazionale di un nuovo inedito dal titolo “Fantastico” che porta ad ottenere ottime visualizzazioni del videoclip su You Tube. La pandemia ferma un po’ tutti ma a fine 2021 torna in scena con la pubblicazione del nuovo inedito “Rosso indelebile” che tratta della violenza di genere. Il 2023 porta con sé l'inizio di una proficua collaborazione con l’etichetta milanese Da Vinci Label che pubblica ad aprile “Catartika” e, in estate, il singolo dal titolo “Disordinata”, seguito a settembre da “Non fila la fila”. Il 15 novembre 2024 arriva in radio il nuovo brano “Diluvio universale”, composto con il producer Dj Ed Gaar che vanta collaborazioni con Baby K e The Kolors e distribuito dalla ADA Warner CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/artist/0nhv8t4yAqnGrqQkeMyVh6?si=qkuTRtS0SnCH4N80hJ7T4Q facebook.com/ArtikaDrs89/ instagram.com/artika.drs ... Continua a leggere

Le difficoltà di una relazione sentimentale si mescolano alle sonorità rock e accattivanti La band Equarantacinque pubblica il nuovo singolo “In Trappola” disponibile dal 22 novembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il brano arriva poco dopo il singolo “Stupida favola” e mostra, ancora una volta, la capacità della band di fondere intensità̀ emotiva e coinvolgimento sonoro. Il pezzo, prodotto da Davide Oro, è caratterizzato da un rock accattivante, che cattura sin dal primo ascolto, grazie a una struttura dinamica e una produzione avvolgente. Il testo esplora il senso di prigionia derivato da una relazione sentimentale complessa e tormentata. Attraverso immagini potenti, come “Questo amore è una trappola, mi fa indossare una maschera” e “Il suo pensiero mi libera, mentre una lacrima scivola”, emerge un contrasto tra il bisogno di libertà e il senso di reclusione. La canzone esprime il dualismo tra attrazione e sofferenza, liberazione e nostalgia, in un viaggio emotivo in cui la fine di un amore lascia tracce profonde e contrastanti. “In Trappola” è un brano che colpisce non solo per l’energia della musica, ma soprattutto per la profondità̀ delle emozioni che evoca, raccontando l’ambivalenza dei sentimenti di chi si sente intrappolato in una storia ormai conclusa, ma ancora viva nei ricordi. Ascolta il brano open.spotify.com/artist/5Vfh2B9AQwXiNi7ObJcrzU? Storia della band Gli Equarantacinque sono ormai una delle realtà̀ più̀ promettenti del pop-rock indipendente italiano. A soli due anni dalla loro formazione, la band veneziana composta da Filippo Baldan (basso), Matteo Mannocci (chitarra), Marco Zara (batteria), Sebastiano Zorzi (voce) e Stefano Schraulech (chitarra), ha saputo conquistare il pubblico con un sound fresco e coinvolgente, che spazia dall'indie rock al pop punk. Dopo il grande successo di "Stupida Favola", che ha raggiunto ottimi risultati in pochissimo tempo, gli Equarantacinque sono pronti a fare il prossimo passo con il nuovo singolo "In Trappola", in uscita il 22 novembre 2024. La band, reduce da un’estate 2024 ricca di concerti nelle province venete, continua a crescere e a consolidarsi grazie alle sue esibizioni dal vivo, che sono vere e proprie esperienze di festa e connessione con il pubblico. Il legame con i fan è il cuore pulsante del loro percorso, rendendo i loro concerti appuntamenti imperdibili per chi cerca autenticità e passione. Il viaggio degli Equarantacinque è iniziato nel novembre 2022, con l'intento di mescolare influenze diverse in uno stile musicale unico. Da "Brucio dentro" nel gennaio 2023 a "Amore liquido" nel novembre dello stesso anno, passando per "Se potessi decidere" nel 2024, la band ha dimostrato una continua evoluzione, arricchendo il proprio repertorio con tematiche forti e attuali. I riconoscimenti ottenuti, come la vittoria al concorso band di Spinea e il prestigioso secondo posto al concorso “Je so pazzo” a Roma, testimoniano il loro crescente valore artistico. Con "In Trappola", gli Equarantacinque sono pronti a scrivere un nuovo capitolo della loro carriera, continuando il viaggio iniziato lungo la "E45", simbolo del loro cammino. Un percorso che si preannuncia lungo, emozionante e alla ricerca di nuove espressioni. Instagram: instagram.com/equarantacinque_ Facebook: facebook.com/people/E45/100089056906142/ Tik Tok: tiktok.com/@equarantacinque_? ... Continua a leggere

Il quarto singolo in uscita per la giovane cantautrice, un brano pop intenso che racconta la forza di lasciarsi alle spalle il passato e ritrovare il proprio equilibrio "Smetto" è il nuovo singolo della giovane artista mada, nome d'arte di Madalina Blajinu. Il brano, scritto dalla stessa cantautrice in collaborazione con Eugenio Darie, è la quarta uscita del suo progetto discografico avviato nel 2024, che rappresenta il nuovo tassello di un percorso musicale che proseguirà nel 2025, in collaborazione con Gorilla Records (Ventidiciotto/Cramps Music). «“Smetto” è una canzone che racconta il delicato equilibrio tra il desiderio di lasciarsi il passato alle spalle e la difficoltà di riuscirci davvero. Spesso, mentre cerchiamo di andare avanti, il ricordo di certi momenti può illuderci, trascinandoci di nuovo indietro, nonostante tutti i tentativi di voltare pagina.» mada Se nelle strofe emerge un sentimento di nostalgia e nel pre-ritornello si avverte l’indecisione su quanto si voglia o si riesca davvero ad accettare la fine di una storia, il ritornello rappresenta un punto di consapevolezza: la scelta di non lasciarsi più ingannare dai ricordi e di essere sicuri delle proprie decisioni, anche se dolorose, perché smettere di amare qualcuno a cui si è stati profondamente legati è difficile, ma spesso è un passaggio necessario per ritrovare il proprio equilibrio. Mada, all'anagrafe Madalina Blajinu, è una giovane artista nata a Chisinau, in Moldavia, ma cresciuta a Padova. La sua passione per la musica l'ha accompagnata sin da bambina, spingendola a studiare pianoforte e canto. Dopo aver completato gli studi universitari con un master in music business, ha deciso di dedicarsi interamente alla sua passione, dando vita al suo progetto musicale. Lo scorso 15 marzo 2024 ha pubblicato il suo primo singolo, “Ricami”, seguito il 30 aprile dal brano “Dimmi” e da “Odi et amo” a giugno. Il 15 novembre esce il nuovo singolo “Smetto”. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/douxmada/ facebook.com/MadalinaBlajinuOfficial open.spotify.com/intl-it/artist/1VmkkJjyBPftJ9WlUcumGe?si=UxArBBdnRnerP0X9o8pnAA tiktok.com/@douxmada?is_from_webapp=1&sender_device=pc

L’esperienza narrativa e musicale dell’artista si fondono alla perfezione Il brano “Bagagli Di Provincia” della cantautrice Giulia Barbara Pagani, pubblicato sui digital stores il 6 settembre, è disponibile dal 15 novembre 2024 anche nelle radio in promozione nazionale. Intraprendi lo straordinario viaggio musicale di Giulia Barbara Pagani, una fusione di culture e lingue. Dall'Italia a Parigi, il suo percorso non facile è stato segnato da sfide, conferendo ai suoi successi una profondità eccezionale. La sua passione per il canto è sbocciata precocemente. Un progetto Erasmus cruciale l'ha portata a Parigi, dove l'essenza musicale della città si è infiltrata nelle sue composizioni. La poliglotta abilità di Giulia Barbara Pagani la fa muovere tra italiano, francese, inglese e spagnolo, abbattendo barriere linguistiche. La fusione di generi pop e narrazione crea un'esperienza avvincente che va oltre il suono. La sua arte incorpora le radici italiane, le ispirazioni europee e una passione incrollabile, collegando culture e generi. Il percorso di Giulia Barbara Pagani riflette un'artista che esplora senza paura l'ignoto, trasformando le sfide in arte. Nella sua musica, ogni nota porta il peso della dedizione, della perseveranza e di una creatività illimitata. Mentre ti immergi nella sua fusione melodica multilingue, ricorda la storia dietro ogni nota armoniosa, una testimonianza di un'artista che trasforma la sfida in bellezza, ispirandoci tutti. “In questo brano parlo delle sfide economiche principalmente che ho dovuto affrontare, dell'ingiustizia e del peso del denaro. Parlo anche però di come sono riuscita ad affrontare tutto ciò, non direi necessariamente che ho “vinto” la guerra ma qualche battaglia sì. Voglio mandare un messaggio di forza e di sostegno a chiunque stia affrontando una situazione simile.” Giulia Barbara Pagani Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4jZMpwPklvPa3RSJ1RLFds?si=f45d8579bc0749cd Storia dell’artista Giulia Barbara Pagani, classe 94, è cresciuta nella provincia milanese, precisamente a Trezzo sull'Adda e sin da bambina si appassiona alla musica, più in particolare al canto. Nel 2017, si laurea in Comunicazione Interculturale. Prosegue gli studi iscrivendosi alla magistrale di Scienze della musica e dello spettacolo. Attraverso il progetto Erasmus, viene selezionata per frequentare il primo anno di Musicologia presso la prestigiosa Università Sorbona di Parigi, città che l’ha accolta e nella quale vive tutt'ora. Si laurea poi ad una seconda magistrale, Industrie Culturali franco-italiane, sempre all’Università Sorbona. Da anni si dedica alla scrittura di brani originali, due dei quali hanno raggiunto la semifinale del Tour Music Fest - The European Music Contest nella categoria autori, dove hanno ottenuto un'ottima valutazione da Francesco Gazzé. Nel giugno 2017 partecipa a un masterclass di Sound Design, coadiuvato da Raffaele Stefani. Nonostante col canto si ritrovi ad interpretare brani prevalentemente pop e R’n’b, si ritrova spesso a scrivere testi pensati in chiave rap. Su questa linea, nel 2020, inizia a dedicarsi alla produzione e alla pubblicazione di brani originali in chiave urban pop e successivamente non si risparmia dallo sperimentare con brani elettro-pop. Instagram: instagram.com/giuliabarbarapagani/ Facebook: facebook.com/giuliabarbarapaganiofficial TikTok: tiktok.com/@thatsgiuliabp YouTube: https://youtube.com/@giuliabarbarapagani ... Continua a leggere

Il brano del cantautore per la prima volta in lingua inglese dal 15 novembre sugli stores digitali e nelle radio “Açai” è il nuovo singolo del poliedrico cantautore e artista Michele Bo, dal 15 novembre sui principali stores digitali e nelle radio italiane ed estere in promozione nazionale. Registrato a Parigi e scritto ad Abu Dhabi, su una relazione vissuta a Dubai, “Açai”, resta in tema dolci dopo Pasticciotta alla crema. L’Açai è un frutto brasiliano, molto dolce e simile ai mirtilli, che viene lavorato per ottenere una specie di gelato, poi viene messo in una ciotola o in un bicchiere e decorato con pezzi di frutta fresca, frutta secca, e altre leccornie. Nella canzone vengono descritti i primi appuntamenti dell’autore con la sua innamorata. Lei lavorava come hostess su una delle compagnie aeree più prestigiose di Dubai, e questi appuntamenti si alternavano a lunghe chiamate dai più disparati angoli del mondo, tra jet lag e locations mozzafiato. Fu proprio lei che, durante uno dei primi appuntamenti, una sera su una spiaggia di Dubai illuminata dalla luna, fece scoprire all’autore per la prima volta l’Açai. E da quel momento divenne una tradizione. Una dedica d’amore struggente e romantica, tra attese e appuntamenti che si alternavano tra un volo e l’altro, con chiamate che attraversavano tutto il globo. Infine, con questa canzone, Michele Bo fa il suo debutto sulla scena del songwriting internazionale, in quanto questa canzone è la prima pubblicata dall’autore in lingua inglese. Dopotutto, altrimenti, se fosse stata in un’altra lingua, la diretta interessata come avrebbe capito la dedica, ascoltandola per caso in un luogo remoto del globo? Ora la canzone è vostra, ascoltatela, preferibilmente in viaggio, o nell’attesa di qualcuno. Alla prossima canzone! Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/14l6ZDtG98GEdo956p2pf9?si=500bed5ca16848d9 Storia dell’artista Classe 1997, Michele Baldo, in arte Michele Bo, è un brillante studente italiano partito per il mondo in cerca di nuove avventure, opportunità e un futuro migliore. Laureato in scienze informatiche e neuroscienze cognitive, dopo un periodo di studio ad Amsterdam, vola ad Abu Dhabi dove lavora per un anno e mezzo come ingegnere di intelligenza artificiale. Successivamente, abbandona una carriera prospera per inseguire il sogno di aprire la sua attività, e vola a Parigi, la città dell’arte e dell’amore, dove insieme a un altro musicista avvia il suo percorso imprenditoriale nell’industria musicale. Però l’Italia la porta nel cuore e la cultura del suo paese natale non può che manifestarsi nella musica e nella poesia. Michele ricorda che la scrittura lo ha accompagnato fin dai tempi della sua adolescenza, quando passava notti insonni a scrivere pensieri, poesie e prosa su innumerevoli fogli che, accumulandosi, finivano per ricoprire ogni superficie della sua camera da letto. Sviluppando un gusto artistico particolare, un giorno Michele decide di abbinare alla scrittura la musica, ispirato dai grandi cantautori del secolo scorso. Già da bambino Michele suonava la chitarra e si destreggiava su una tastiera che gli fu regalata per Natale, ma solo più tardi, tra una laurea e l’altra, e un innamoramento e l’altro, trova nella musica l'espressione migliore per quello che scrive e quindi inizia ad abbinare la passione per la scrittura con la pratica musicale. Aspirante cantautore, il suo primo brano pubblicato, “Pasticciotta alla crema”, è uscito mentre era ad Abu Dhabi per lavoro. Tale partenza segnò l’artista su vari aspetti, da quello culturale a quello lavorativo, oltre che essere conseguenza della rottura di un'importante relazione. Ogni partenza rappresenta la fine di un capitolo nella sua vita, ma segna anche un nuovo inizio e un futuro radioso pronto per essere vissuto. L’artista sviluppa con ogni viaggio una nuova visione del mondo più dettagliata e completa. Successivamente a questo brano esce “Orfeo ed Euridice”, un brano scritto in precedenza, quando l’autore era tornato nelle valli Trentine da Amsterdam, in un momento di pausa dal flipper globale, in cui Michele decide di prendere seriamente in considerazione la sua passione per la musica, iniziando dei corsi formali di canto e riprendendo lo studio della chitarra. “Andare avanti”, il brano che segue concettualmente “Pasticciotta alla crema”, esce l’anno successivo, poco prima della improvvisa e non programmata partenza per Parigi. Lasciandosi alle spalle il passato, l'artista porta con sé ricordi preziosi e nostalgici, con all'orizzonte un nuovo inizio e un futuro ricco di nuove avventure. Così ecco qui il nuovo brano che non tarda ad arrivare, Açai, scritto ad Abu Dhabi, per una hostess di Dubai con cui l’autore ebbe una relazione, e registrato a Parigi. E a proposito di Parigi, la città dell’amore, chissà, in futuro forse anche una canzone dedicata alla magica città dell’amore… linktr.ee/mickbo32 instagram.com/mickbo32 tiktok.com/@mickbo32 https://youtube.com/@mickbo32 facebook.com/mickbo32 ... Continua a leggere

Un percorso di crescita che mescola diverse culture La cantautrice Rora pubblica il suo nuovo singolo Gomenasai (Perdonami, in giapponese), disponibile dal 15 novembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un viaggio intimo di crescita personale, tra dubbi, incertezze e la volontà di migliorarsi. I versi alternano lingue e culture, riflettendo la complessità delle emozioni e l’universalità delle esperienze umane. Le parole esprimono la lotta interiore di chi è giovane e consapevole, alla ricerca di un equilibrio tra l’accettazione di sé e l’auto-miglioramento. Il testo, pervaso da una delicata vulnerabilità, riconosce la propria forza, pur con la consapevolezza dei limiti e delle cadute. Il ritornello, con il sincero “Gomenasai por lo que soy” (Scusami per ciò che sono), rivela un dialogo interiore tra colpa e perdono nei confronti di sé stessi, un desiderio di autenticità che sfida la tendenza a nascondersi dietro le apparenze. La frase “I try to be better as I can” è un impegno a migliorarsi, senza mai perdere la propria essenza. L'alternanza tra inglese, spagnolo e giapponese è come un “ponte” che unisce le diverse parti dell’identità dell’artista. Un brano pieno di riflessioni, che racconta la forza di chi cade e trova la via per rialzarsi, mantenendo intatta quella “luce radiante” che emerge anche tra le ombre. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/6xT99KkbP9wUvbjW1tCZ87?si=6441ad16bd42484d Storia dell’artista Laura Fatato, in arte Rora, è una cantautrice siciliana della provincia di Messina. Sin da piccola sente l’esigenza di esprimere la propria anima attraverso la musica. Cresciuta circondata da musicisti e assecondata dal padre, polistrumentista, registra di piccole demo di cover e canzoni inedite. Rora impara a suonare da autodidatta la chitarra che diventa lo strumento con cui si accompagna e compone. Dopo aver terminato il liceo, inizia a cantare in diverse band locali di genere rock e pop. Numerose sono le apparizioni teatrali, dove Laura Fatato ha curato il lato musicale ispirandosi alla musica siciliana e portando alcune sue interpretazioni di Rosa Balistreri (tra queste: “Le Dindon”, “Andreuccio Fiordaliso e altre storie”, “L’eredità”, “Il vitalizio”). Si laurea in Lingue e Letterature straniere e insegna inglese, giapponese e spagnolo. Partecipa nel 2023 alla finale del contest Cantagiro come corista della cover band dei Pink Floyd: Eclipse Floyd Legend. Il progetto “Rora” ha inizio durante la pandemia, conta quattro canzoni in inglese dalle nuances dream-pop, country-rock, soul, blues, le cui demo autoprodotte sono state registrate presso lo studio Geko-sound di Messina con arrangiamenti ed esecuzioni a cura di Laura Fatato, Simone Bombaci (batteria), Nello Fatato (basso), Nello Amante (chitarre). RORA collega musica e parole mescolando le lingue che conosce e raccontando, come in un diario, scenari di vita quotidiana che trasforma in immagini e atmosfere, prendendo ispirazione dalla malinconia nostalgica e poetica di Lana del Rey, l’aria country-folk alla Sheryl Crow, il soul-blues di Amy Winehouse, pop-rock alla KT Tunstall e le nuances della musica folk stile The Head and the Heart. Il 12 gennaio 2024 pubblica “Even exist”, un brano folk-pop, in cui risalta una ricerca di leggerezza, di amore, di conforto dai problemi che caratterizzano le nostre giornate e la paura che questi prendano il sopravvento, e si trasformino in buio totale. Il 14 di giugno pubblica il suo secondo singolo “Naked”, un brano dalle influenze R&B e soul-blues in cui la cantautrice si rivolge al suo partner, invitandolo a non spaventarsi delle emozioni intense che lei prova e a non approfittare delle sue fragilità. Instagram: instagram.com/rora_fatato/ YouTube: https://youtube.com/channel/UCfcrd5XBl1lJ-byngbUr-eA TikTok: tiktok.com/@rora0752?_t=8jMDlm90uEC&_r=1

Il cantautore mette in musica l’omonima poesia di Marco De Alexandris Il cantautore Marco Forti pubblica il suo nuovo singolo “Piove”, per LIFT Records e disponibile dal 15 novembre sugli stores digitali con The Orchard Music (Sony Group) e nelle radio in promozione nazionale. Il titolo del brano è ripreso dall’omonima poesia di Marco De Alexandris, un ragazzo di 39 anni su cui Marco Forti ha deciso di fondare un intero progetto discografico, per mettere in luce la sua storia e dargli voce, attraverso le poesie; De Alexandris, infatti, non può parlare. L’autore del brano conobbe Marco per casualità, in occasione di un evento socioculturale e, da lì, la sua storia, l’unione con la famiglia, la conoscenza di queste poesie e la voglia di raccontare. Come Marco Forti scrive, viviamo in un mondo che, seppur si muove, non si “smuove” più di fronte a certe storie, forse perché non c’è più spazio per le emozioni. <> già dalle prime strofe si evince il fulcro del brano: la pioggia è il simbolo per antonomasia dei problemi nel mondo; allude alle lacrime di gioia, come di dolore, di sofferenza, di tristezza per una vita di solitudine, allontanati dalla società, perché “etichettati” e quindi esclusi. “Odio e Amore” per un <>, con quest’ultima frase, si conclude il brano, a conferma di questa realtà che appare sensibile al “diverso” quando, invece, lo “disprezza” e lo rinnega, perché intralcia la strada ed è scomodo. Questo brano vuole ritrovare tutte quelle “gocce salate” per donare un nuovo sapore al mondo. Potrebbe essere un obiettivo molto ambizioso ma, come dice anche il ritornello della canzone, “sognare costa poco”. “Piove” è, in realtà, uno stato d’animo, più che una semplice canzone; è il punto di ritrovo quando si sta passando un periodo grigio. Ma dalla pioggia non si ricavano solo dispiaceri e malumori; solo assaporando il male più profondo si riesce ad acquisire nuovamente quella forza per rialzarsi ed apprezzare il bene. Spesso, una goccia d’acqua non fa male, non bagna ma rinfresca e purifica. <> questo, lo slogan di “Piove”, con la speranza che possa essere per tutti il motto della propria vita, della propria essenza. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5auxkrwmv3GQZobu6c5WNJ?si=fbae3a2c410f4a47 Storia dell’artista Marco Forti è un artista italiano, nato a Roma il 13 luglio 1994 e che, attualmente, vive a Capena. <> Sin da piccolo, Marco ha sempre avuto l’indole da artista: cantava tutto il giorno e aveva storie inventate sul momento da raccontare; si divertiva ad interpretare dei ruoli (sempre da lui inventati), fino al giorno che i suoi genitori non hanno deciso di iscriverlo ad una scuola di canto e, successivamente, di teatro. A 13 anni, durante un compito in classe di italiano, ha scoperto le sue capacità nella scrittura e ha continuato a coltivare questa passione. Fino ad oggi, ha scritto circa oltre un centinaio di canzoni, di cui 50 dichiarate in SIAE e, alcune, pubbliche. <> Ha lavorato per il tour nazionale di Jimmy Sax in qualità di vocalist e ha partecipato a vari concorsi, (sia di minor spessore che di maggiore importanza) stage e vissuto delle esperienze come quella del Tour Music Fest, del Cantagiro, di Area Sanremo o quando è stato premiato da Giuseppe Aletti e Mogol, al C.E.T. al VI concorso per AUTORI (con una sua poesia). Ha ricevuto varie premiazioni, come quella, al Teatro Ghione, a Roma, del Premio Eleonora Lavore dall’editore e regista Carmine Pelusi (Premio Music Web), per la collaborazione a Rete Tv Italia, diventando produttore e co-autore di alcuni programmi musicali televisivi e radiofonici per artisti emergenti. Inoltre, ospite in vari programmi televisivi e radiofonici, di emittenti locali e regionali, ha presentato i suoi inediti. <> Si tratta di aver interpretato due ruoli (uno tra questi, il principale) in 2 Musical e la possibilità di aver conosciuto diversi personaggi del settore, tra i quali Giò Di Tonno. Ad oggi, laureato in canto moderno presso “LONDON COLLEGE OF MUSIC - UWL” in qualità di performer ed insegnante in “Artists Academy”. Membro della “Symphonic Dance Orchestra”, diretta dal Maestro Vincenzo Sorrentino. Ultimamente, in tour nei teatri di Roma, per il suo “Dal Mio PunTOUR Di Vista” e la collaborazione con DCOD Communication, Social Artists e la firma con Lift Records per i suoi nuovi lavori discografici, a partire dal singolo “PAROLE”. Facebook: facebook.com/marcofortiofficial/ Instagram: facebook.com/marcofortiofficial/ YouTube: https://youtube.com/user/ramnarf3 ... Continua a leggere

Il filo spezzato rende il cuore più leggero La cantautrice Serena Collu, in arte Sere, pubblica il suo nuovo singolo “caffè all’alba”, disponibile dal 15 novembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. La compositrice del brano è la stessa Sere, mentre il direttore artistico è Davide Tagliapietra; la distribuzione è stata curata da Artist First. Il tema principale è la fine di una relazione d’amore: colui che recide il filo è perfettamente consapevole di aver manipolato la trama e di avere il pieno controllo della situazione, decidendo le sue sorti. È così che il cuore della partner rimane vulnerabile ma, lentamente, inizia a sentirsi anche più leggero. Adesso, il gioco è stato smascherato e la ragazza guarda la realtà sotto un nuovo punto di vista: ciò che le succede attorno è frutto delle situazioni che lei stessa ha creato. Riprendere il possesso della propria vita è fondamentale per andare avanti e godersene ogni singolo aspetto. Nasce un sentimento di gratitudine verso tutti quei momenti scomodi che le hanno insegnato a vivere. “Mi piace l’idea che non tutti necessariamente debbano conoscere la mia reale storia, anche se é sempre molto diretta e semplice, ma tutti ci si possono vedere riflessi, anche per ciò̀ che non sempre si vuole raccontare. Tanta positività̀, crescita interna personale ed elaborata, casini, disagi, comprensione, ecco come mi si può̀ conoscere: ascoltandomi.” Sere Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/7rx3ncZqMkRAC3KZo7PuXt?si=c40369e3591c4b8f Storia dell’artista Sere è una giovane artista sarda, classe 02, improntata nel nuovo mondo urban e si differenzia per i suoi testi e la sua voce. Inizia a studiare canto fin da piccola e pianoforte dai 13 anni; svolge numerose masterclass di formazione, fra cui quelle con Cheryl Porter, Danila Satragno, Enzo Campagnoli. Nel mentre porta a termine nel 2020 gli studi liceali e nello stesso anno si trasferisce a Milano per poter studiare canto pop al Conservatorio Giuseppe Verdi e proseguire nella crescita del suo percorso artistico. Entra nell’etichetta Stay Record e il 29 aprile 2022 pubblica il suo primo singolo “Chiodi Fissi” con videoclip che ha anticipato l’EP “SERE” del 24 maggio 2022, contenente 5 canzoni, fra cui di maggior spicco “Baccano” e “Psicopatica”. A novembre 2022, inizia gli studi di Composizione Popular alla Civica Abbado e si dedica alla produzione di nuovi singoli. A novembre 2023, pubblica il singolo Swag Pop Corn, produzione Stay Record ed edizione Orangle con distribuzione Ingrooves. Ad aprile 2024, pubblica il nuovo singolo COMPROMESSA e successivo videoclip. Per lei é sempre stata importante la scrittura: fin da piccola ha sempre scritto, non canzoni ma storie, a quasi 15 anni capisce per esigenza di comunicazione, quanto voleva far coincidere canto e parole, così scrive il suo primo inedito accompagnandosi al pianoforte. Le sue canzoni sono un misto di emozioni, di sentimenti contrastanti, il suo modo di cantare é esso stesso un insieme di contrasti, molto particolare. Facebook: facebook.com/profile.php?id=100093935087062 Instagram: instagram.com/sere_collu TikTok:tiktok.com/@sere_collu?_t=8qLJDborlWD&_r=1 YouTube: https://youtube.com/@sere5690 ... Continua a leggere

La commovente storia di un legame speciale e profondo La scrittrice Carola Chelotti pubblica il romanzo “Perla”, edito da “EllediLibro” nel 2023. La protagonista è una bambina di nome Sara, dolce, introversa e creativa, sempre in compagnia della sua cagnolina Perla. Sono inseparabili e connesse, come le lancette di un orologio: vivono in perfetta simbiosi tra la scuola, i pomeriggi con il gruppo di amichetti, la passione per la pittura, la raccolta delle olive, la preparazione del Natale. Sembrano molto più che semplici amiche. Perla, dopo la leccatina del buongiorno, sveglia Sara, le passa i vestiti e l’accompagna a fare colazione. Quando Sara esce da scuola, Perla la aspetta fuori tutta scodinzolante. Quando Sara dipinge, Perla pasticcia preparandole i colori per le tele. La loro vita è perfetta come il rapporto che le lega. Durante un triste giorno, Sara dovrà imparare che alla gioia di vivere si accompagna il dolore per la scomparsa di chi si ama. E, soprattutto, capirà il potere dell’arte, la forza catartica di forme e colori. «Come i sogni, che fanno talmente parte di noi, da dimenticarli. Ormai sono la nostra pelle, il nostro respiro, la nostra mente e tutto ciò che è in noi, anche quando svaniscono dissolvendosi come le nuvole» Carola Chelotti Le illustrazioni sono state curate da Silvia Venturi, un’illustratrice nata a Urbino nel 1986. Nella stessa città, ha studiato pittura all’Accademia di Belle Arti e Illustrazione all’ISIA. Dal 2015, lavora con diverse realtà, come aziende, agenzie di comunicazione, privati ed editori. Ha collaborato con Edizioni Piemme, Mondadori, Sanoma, La Rivista Andersen. Instagram: instagram.com/silviaventuri_illustratrice/?hl=it Acquista il libro elledilibro.it/product/perla-carola-chelotti-elledilibro/ ibs.it/perla-libro-carola-chelotti/e/9791281540002 libreriauniversitaria.it/perla-chelotti-carola-elledilibro-arpod/libro/9791281540002 ebay.it/itm/335488373708 lafeltrinelli.it/perla-libro-carola-chelotti/e/9791281540002 hoepli.it/libro/perla/9791281540002.html amazon.it/Perla-Carola-Chelotti/dp/B0C8SB9QWJ picclick.it/Perla-Chelotti-Carola-134643585443.html Il format “Open The Window” Open The Window è un format che Carola Chelotti conduce in diretta su Instagram, mediante il quale invita le persone a porre l’attenzione su argomenti di interesse spirituale e metafisico. È bene sottolineare, però, che esso non si basa su una dissertazione puramente filosofica, ma coinvolge una numerosa community che partecipa attivamente. A voler citare le stesse parole che la community ha usato per definirlo, Open The Window è un luogo di speranza, di condivisione di emozioni e scambi intellettuali. Gli argomenti trattati spingono a rivolgere lo sguardo verso il mondo interiore di ognuno, verso il modo in cui avviene la percezione di sé stessi e del proprio essere nel mondo. Nel concreto, si affrontano argomenti quali la diversità, il distacco mentale, il perdono, l’amore assoluto verso noi stessi e gli altri, la fede verso l’universo, il pensiero positivo e la legge dell’attrazione, le prove che la vita pone. Il format si struttura principalmente in tre parti: i primi dieci minuti sono dedicati all’introduzione dell’argomento tramite le letture di frasi di scrittori e personaggi famosi, col fine di fissare dei punti di vista riguardo alla materia trattata. La prima parte si conclude con la lettura di uno scritto dell’autrice, che dà inizio al confronto. La seconda parte consiste nel dialogo tra i membri della community, in cui ognuno è libero di esprimere il suo pensiero, dal quale possono nascere diversi spunti di riflessione. Infine, gli ultimi quindici minuti sono dedicati al rilassamento meditativo. “Il vero punto di forza è l’energia che si vive, che si percepisce. Noi siamo “anima”, ogni particella del nostro corpo, fa parte di una vibrazione che va oltre, senza tempo né distanza” Carola Chelotti Storia dell’autrice Carola Chelotti è nata a Roma e, come la protagonista del racconto, è fortunata ad avere dei grandi amori a quattro zampe. Da molti anni lavora in un golf club a Roma, ha studiato arte, musica e canto jazz. Ama alla follia i suoi cani, la gattina Luna, suo marito Fabio e sua figlia Eleonora, non necessariamente in quest’ordine, perché semplicemente, non ci può essere un “ordine”. Vive ai Castelli Romani, godendosi il suo bel giardino e le scorrerie del maltesino King e della border collie Diana. Dopo la morte del suo cane Kira, ha trovato l’ispirazione per scrivere il suo primo libro: “L’eredità di Kira e Il Golf a Quattro Zampe” (Fiorina edizioni), trasformandola in un insolito giudice arbitro di golf. Facebook: facebook.com/carola.chelotti Instagram: instagram.com/carola_chelotti/

Un potente inno dedicato alla celebrazione dell’unicità di ogni individuo e all’inclusione in ogni sua forma È online da venerdì 22 novembre il videoclip ufficiale della cantautrice e suonoterapeuta vibrazionale Gipsy Fiorucci, del singolo “Unico In Questo Universo”. Gipsy nel video, realizzato in collaborazione con la casa di produzione cinematografica Whiterose Pictures, incarna la fata dell’unicità che ci accompagna in un viaggio di ritorno all’essenza, al grembo materno da cui la vita prende forma, ritrovare il contatto con il bambino interiore che racchiude in sé la vera forza dell’anima e la gioia di vivere: un ricongiungersi alla matrice da cui tutto origina e da cui il talento prende forma. “La Fiamma dell’Unicità” brilla in tutto il suo splendore avvolta dalla preziosa purezza e autenticità di bimbi meravigliosi (Le Piccole Scintille) che circondano Gipsy in un girotondo di amore e speranza per il futuro. Un incontro di anime dal cuore puro e lucente che pulsa di luce propria, irradiando tutto il suo calore in una vera rinascita che si sposa con il coraggio di essere sé stessi e manifestarlo nel mondo. Il potere creativo che si rigenera e si consacra alla vita con una sinergia di nuove e preziose visioni che attraverso i nostri doni e talenti più puri prendono forma dentro di noi, con la consapevolezza di essere gli unici e veri maghi della nostra vita, con tutti gli strumenti in grado di renderla un capolavoro. Guarda il video

?si=3P0-BZ6ncOO7x0iS Una coreografia suggestiva ed emozionante, uno slogan che diventa un mantra potente e incessante verso un universo che finalmente comincia ad illuminarsi in tutto il suo splendore. La potente fiamma generata da tante piccole scintille che si uniscono in un bagliore, mentre un cuore di cartone prende forma in un’esplosione di luce ritmica che inaugura il ritorno a nuova vita per un mondo all’insegna dell’inclusione, dell’empatia e della fiamma dell’unicità che non smette mai di alimentarsi attraverso i doni e i talenti di ognuno. Immagini che avvolgono con il calore e la potente energia comunicativa, che ci ricordano quanto siamo speciali e quali strumenti meravigliosi abbiamo già dentro di noi, se solo crediamo davvero in noi stessi e nelle nostre infinite possibilità. Il progetto “Fiamma Dell’Unicità” fondato dalla stessa artista, il cui slogan “Difendiamo la nostra unicità e doniamo al mondo il nostro vero essere” è inciso anche in una linea di abbigliamento, rappresenta un’iniziativa di ampio respiro sociale che mira, attraverso eventi artistici, culturali e formativi, a sensibilizzare i giovani coinvolgendo anche le famiglie, gli educatori e gli operatori sociali, in un percorso di consapevolezza collettiva. L’iniziativa ha come intento quello di stimolare all’ascolto e al dialogo verso sé stessi e verso gli altri, al fine di promuovere una cultura proiettata all’inclusività, soprattutto all’interno delle scuole, dove ogni individuo possa sentirsi libero di esprimere la propria unicità. Come dichiara l’artista: “Oggigiorno sempre più giovani si ritrovano a vivere una situazione di disagio dovuto principalmente alla perdita di valori e nel non riconoscersi nella loro vera identità; non riuscendo a identificarsi e a fondersi con i propri veri talenti per vivere una vita in armonia e in piena autenticità. Ed è per questo motivo che ho deciso di portare questo progetto anche e soprattutto nelle scuole e nei centri per l’infanzia: per poter dare concretamente il mio contributo alla società e al nuovo mondo che sta nascendo.” Gli enti, le scuole, i teatri e centri culturali e di vario tipo interessati a portare e divulgare il progetto “Fiamma Dell’Unicità” all’interno della propria struttura, possono contattare direttamente Gipsy Fiorucci attraverso le sue pagine social o tramite il sito web. Web Site: gipsyfiorucci.com Facebook: facebook.com/Gipsyofficial/ Instagram: instagram.com/gipsyfiorucci_official/ TikTok: tiktok.com/@gipsyfiorucciofficial?_t=8hMSPpdYSxd&_r=1 Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/11kQLnTGWWxzIPNBlTm4F5?si=SmNQrUIYQRi-tnkRkYoJHA ... Continua a leggere

Il brano del poliedrico rapper dal 15 novembre sugli stores e nelle radio “Solo per me stesso” è il nuovo e atteso singolo dell’artista Tili Mc, disponibile dal 15 novembre sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Produzione impeccabile dagli arrangiamenti curati nei minimi dettagli rivolti al futuro, ma dal forte sapore old style che tanto mancano nelle classifiche. Barre minimali e dirette dai forti messaggi personali e sociali: un manifesto di un dolore esistenziale dal risvolto dal forte impatto emotivo: “Solo per me stesso/penso per me/per fare stare meglio me e il mio essere/Dietro agli altri solo delusioni/ora penso solo al mio benessere”. Il brano esprime lo sfogo per le delusioni che ha avuto Tili Mc durante il percorso della sua vita, nonostante fosse sempre stato altruista e disponibile, quindi, decide di estraniarsi e isolarsi da tutte le persone che lo hanno deluso e di iniziare a pensare solamente a sé stesso e alla sua famiglia. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5fLQBkoJcCe6bow5NpuCqb?si=86321c54b5a74efc Storia dell’artista Tili Mc, classe 82' nasce in provincia di Torino e si innamora della cultura hip hop nel 96/97. Inizia a praticare prima la disciplina del writing e di seguito il rap e il bboying (breakdance). Nel 2002 fonda assieme ai suoi compari di crew la " Revolution squad family" collettivo di artisti che praticavano varie discipline della cultura hip hop. È componente della storica crew del breaking italiano " Fighting soul". Compone testi e partecipa a varie jam, feste dove sono riunite le quattro discipline del hip hop in tutta Italia e nel 2006 esce il suo primo disco con il suo compare di crew Risiko. Loro sono i " Civ click " e l’album si intitola " Una poltrona per due Mc's " prodotto interamente da " Iena " dei Ritmatron e composto su CD. Si esibisce in vari live nel torinese e nel 2009 esce il suo primo disco da solista " Apri gli occhi " registrato al " Taste of soul studio " di " Teo judah" a Torino. Il disco è reperibile su SoundCloud nella pagina di " Tili Mc ". Tili Mc continua a scrivere testi e il secondo disco viene alla luce nel 2017, si intitola " Merda e oro " ed è registrato al " Taste of soul studio”, disponibile su SoundCloud. Inoltre esce il suo primo video del brano " Cyborg" reperibile sulla pagina YouTube di Tili, diretto e montato dal videomaker Michele Guidi. Si esibisce in vari live nel torinese e nel 2019 esce il terzo disco da solista intitolato " Decadentismo" registrato allo " Slamboys studio " di Gusta. Presenta il disco su " Radio veronica One " tramite un’intervista e inoltre escono tre video dei brani estratti dal disco: My hood my homies, Dorian Gray e New rapperz , interamente diretti e montati da Risiko. I video sono disponibili su YouTube sulla pagina dell’artista mentre il disco esce su tutte le piattaforme digitali tra le quali (Spotify, YouTube, Apple music etc). Si esibisce in vari live a Torino con il rapper e videomaker " P.ali " per presentare il disco. Nel 2023 esce il suo quarto disco dal nome " Free yo minds" interamente prodotto da StReve, beatmaker ed Mc di Palermo e presentato al " Jam to arte " di Torino. Il disco è disponibile su tutte le piattaforme digitali e quasi tutti i brani escono come visual video sulla pagina YouTube di Tili Mc. Firma un contratto con la label " Indaco records" di Milano per la promozione e distribuzione del brano " free minds”, distribuito da Altofonte Italia. Il primo dicembre del 2023 esce il video di " Free minds" sul canale VEVO di Tili Mc, diretto e montato da Rino urbex. Viene anche invita la cartolina digitale del brano a " Earone”. Nel marzo del 2024 firma un contratto con l’etichetta " Caronte music group" per la promozione dei brani " Peace and love " e " Sto nel verde " e sono disponibili sulla pagina YouTube di Tili. I video del disco " free yo minds " sono diretti e montati dal videomaker P.ali. I brani vengono distribuiti da " Ingrooves/Virgin " ed escono su " Earone". Partecipa al podcast di dj Zaza dal nome "Spring break" in cui presenta l'album " Free yo minds " e racconta la sua storia artistica. Attualmente il rapper sta lavorando a nuovi singoli che usciranno prossimamente. Instagram: instagram.com/tili_mc_fightinsoul Facebook: facebook.com/share/AAR92Vgyrn1MWKaC/ YouTube: https://youtube.com/@aliasakatilimc?si=BryLsgL9u2dN7r_J SoundCloud: on.soundcloud.com/Po1R7CwzvKoMDq6XA

L’esordio discografico del duo formato da Matteo Bosco e Valeria Molina è un concept album che mette in scena una riunione condominiale di pensieri, paure e immagini «”Gli inquilini del sottoscala” racconta e dà voce a tutto quello che non può parlare o a cui è stato impedito di farlo. Il linguaggio e le sue infinite possibilità permettono di descrivere vicende, sentimenti, a volte veri, a volte inventati, a volte troppo reali per non richiedere l’ausilio della fantasia.» Bande rumorose in A1 “Gli inquilini del sottoscala” è l’album d’esordio del progetto Bande rumorose in A1, duo formato da Matteo Bosco e Valeria Molina. Il disco mette in scena, attraverso le 8 canzoni che lo compongono, una riunione condominiale di pensieri, paure e immagini che vogliono raccontare come si sentono: Track by track IL BLUES DI EVIN - La voce delle donne detenute nel Carcere iraniano di Evin per aver "preteso" un diritto. FACCIO PENA A PAVESE - La delusione, accompagnata dell'ironia che la tormenta e la consola, è un altro dei temi affrontati durante questa "riunione", in cui c'è posto anche per il ricordo di Pavese. THOMAS SANKARA - Le voci si accavallano: le voci dell'ex capo di stato del Burkina Faso, che scelse come metro di valutazione del suo mandato la felicità e fu assassinato durante un colpo di stato. GLI STATI FINITI - Le voci di chi è costretto a subire gli abusi: da parte degli altri, da parte dello stato, da parte degli stati e da parte delle proprie emozioni (Imre Kertész ricorderà in "Essere senza destino" che nel campo di Auschwitz uno dei sentimenti peggiori con cui convivere era la noia). L'ANALISTA RENATO - Gli "inquilini" hanno una memoria storica: non dimenticano Renato Cacciopoli, matematico e anarchico, geniale e tormentato, idealista e innamorato. MI COMMUOVO AI SONDAGGI - Ne "Gli inquilini del sottoscala" c'è una paura di fondo: quella di non sentire più gli altri, di abituarci alle statistiche, di "commuoverci" con le percentuali di spaventarci di fronte alle "nuvole rosse", alla diversità. NUVOLE ROSSE - “Nuvole rosse” è la paura del “diverso”, la paura di parlare con ciò che “non siamo noi”. Il brano è ironico, incalzante, amaro: passano in rassegna i luoghi comuni sul “diverso” e sulle potenziali minacce che da esso derivano. L’ironia è presente e stempera la rabbia, la tristezza di fronte alla mancanza di empatia, alla mancanza di curiosità. La chiosa del brano è un colore vivo in mezzo a milioni di tonalità di grigio. CANZONE POP PER FIDANZATE INDIE - La riunione si chiude, un’ultima una velata polemica nei confronti del mondo "indie", spesso settario, quasi sempre "forzato", a volte senza senso. ARRANGIAMENTO/COLLABORAZIONI: Matteo Bosco: chitarra acustica, voce Davide Tosches: percussioni, chitarra elettrica Swanz the Lonely Cat: armonica Valeria Molina: basso elettrico Matteo Bosco è un cantautore friulano, nato a Palmanova e trasferitosi a Milano. Inizia come busker e, piano, piano, si avvicina alle prime registrazioni in studio. Con il nome d’arte di Teo Ho escono i primi dischi con la New Model: “I gatti di Lenin” (2014), “Il campo del vasaio” (2016). Nel 2023 esce, autoprodotto, “Reggae a Stalingrado”. Gran parte dell’attività artistica è basta sui live “voce e chitarra” in locali e circoli in varie parti d’Italia. Valeria Molina nasce a Vercelli, si avvicina al basso all' età di 17 anni, dedicandosi principalmente al genere metal, da sempre il preferito. Nasce in quel contesto il gruppo nu metal Black Monday, attraverso il quale acquisirà le prime esperienze live. Sarà poi l'incontro, nel 2017, con il maestro Gianni Cicogna a rendere più tecnico il suo approccio allo strumento, permettendole di sperimentare e spaziare in un più ampio ventaglio di generi, per poi approdare al progetto attuale. Nel 2022 Matteo conosce Valeria e inizia la collaborazione, nonché la nascita delle “Bande Rumorose In A1”. Collaborazione che, grazie all’incontro con Davide Tosches e Luca Swanz Andriolo, ha portato alla realizzazione di questo disco: “Gli Inquilini Del Sottoscala”. Dal 20 settembre 2024 il primo singolo “Faccio pena a Pavese” è in tutte le radio e digital store, seguito il 25 ottobre da “Nuvole rosse”, entrambe anticipazioni dell’album “Gli inquilini del sottoscala” in uscita il 15 novembre. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/banderumoroseina1/ facebook.com/TeoHoCantautore ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore esplora temi profondi e
contemporanei attraverso una combinazione di musica e fotografia «C'è qualcosa nell'aria. Lo sentite? Qualcosa sta cambiando, un movimento profondo e invisibile si agita nelle viscere della terra. Ma di cosa si tratta? Cosa sta prendendo forma sotto i nostri piedi? Le piazze sono gremite di persone, le bandiere sventolano alte e i megafoni risuonano con forza. Una campana rintocca per coloro che ancora dormono, scuotendoli con un’energia penetrante, un grido di giustizia. La gente naviga stanca in una società ormai satura, corrosa dall'interno. Un vento oscuro e possente soffia tra le strade, portando con sé un invito pressante: trovare le risposte non fuori, ma dentro di sé.» Libellule Il progetto musicale di Libellule continua a esplorare le profondità dell’animo umano con il singolo "Nuovo Ordine". Non solo una canzone ma un vero e proprio viaggio che ci riporta alle origini, in un luogo simbolico: Roma, e in particolare l’EUR. Simbolo dell'architettura fascista e del razionalismo, l'EUR diventa in questo brano teatro del cambiamento. Le sonorità del brano spaziano tra diversi generi e sono chiaramente intrise di un richiamo futurista, con un tocco di surrealismo. Le atmosfere visionarie del futurismo e un'estetica populista puntano dritto al cuore delle masse. L'influenza dell'elettronica razionalista dei Kraftwerk è evidente, con ritmi precisi e strutture minimali che mescolano tecnologia e umanità. La fotografia associata al brano è un capolavoro di composizione, con linee dirette e prospettive profonde. Ogni dettaglio parla di precisione e forza, trasmettendo la monumentalità della scena. Il protagonista della fotografia è un generale enigmatico con una maschera specchiata, simbolo della nostra tendenza a delegare e a rinunciare a parte della nostra libertà. La figura del generale dialoga intensamente con il Colosseo Quadrato, simbolo del razionalismo e dell’eredità tradizionale e rurale del passato. Il video del brano ha già conquistato la scena internazionale, vincendo premi in prestigiosi festival cinematografici come il Berlin Kiez Film Festival, il Metropolis Film Festival, il Madrid Indie Film Festival (MADRIFF) e il Montpellier Indie Film Festival (MONTIFF).

?feature=shared "Nuovo Ordine" non è solo musica e fotografia, è una chiamata all'azione, un invito a guardare oltre l’apparenza e a riscoprire il potere di un risveglio collettivo. Libellule – pseudonimo di Alexander Frizzera – è un innovatore musicale e artista multidimensionale nato a Trento, figlio di madre inglese. Cresciuto con una visione del mondo che abbraccia sia la cultura italiana che quella anglosassone, ha sviluppato sin da giovane una forte connessione con la natura e una curiosità intellettuale che ha influenzato profondamente il suo percorso artistico. La sua musica riflette una sintesi unica tra tradizione e avanguardia, un equilibrio tra luce e oscurità, e un costante desiderio di esplorazione. Dopo aver intrapreso gli studi accademici presso l'Università di Bologna, Alexander ha scelto di affinare le sue competenze in produzione musicale a Londra, dove ha trascorso tre anni immerso nella vibrante scena musicale della capitale britannica. Qui ha assorbito influenze indie e sperimentali che hanno contribuito a plasmare il suo sound distintivo, caratterizzato da una fusione tra il cantautorato italiano e sonorità contemporanee. Nel 2020, durante la pandemia, decide di spostarsi in Vietnam, dove lavora per due anni come insegnante di inglese. Questa esperienza lo ha segnato profondamente, facendogli conoscere una cultura e un ritmo di vita completamente diversi, ma al tempo stesso alimentando un senso di spaesamento e introspezione. Al termine di questo periodo, con il cuore ancora scosso dall’esperienza, decide di ritornare in Italia, scegliendo Torino come nuova base creativa. Libellule è il suo progetto principale, un nome che richiama la leggerezza e l'eleganza della libellula, ma che allo stesso tempo nasconde un significato più profondo: la fragilità e la transitorietà della vita, così come la ricerca incessante di equilibrio tra i vari aspetti dell’esistenza. Con il progetto Libellule, Alexander mira a riportare la bellezza dell’Italia al centro della scena internazionale, ma reinterpretandola attraverso una lente retrò-futurista. La sua musica è una fusione unica di elettronica, cantautorato, e profonda critica sociale, che racconta la società italiana in tutte le sue sfaccettature: la nostalgia per il passato, il desiderio di un futuro migliore, e la voglia di sognare. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/libellulemusic/ facebook.com/facebook.com/search/top?q=libellule/ open.spotify.com/intl-it/artist/7FUoAK08HFzjhxDZAZipoS?si=55RCJiBpRbm8KV8kRg9AMA

Il nuovo singolo di Dj Skizo, Jack The Smoker, Mattak feat. Dj Bront, Dj Ghost su tutte le piattaforme digitali dal 08/11 E' fuori il nuovo singolo “Sembra scritto ” di Dj Skizo, Jack The Smoker, Mattak feat. Dj Bront, Dj Ghost, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 08/11. Skizo alle macchine e Ghost ai tecnici aggiungi Jack the Smoker e Mattak al micro e la magia e fatta , puro stile Hip Hop nella sua piu’ originale formula e crudezza ogni parola pesa chili e tutto al suo posto da sembrare scritto . DJ e produttore milanese, fondatore del collettivo hip hop Radical Stuff nel 1984, ha contribuito a costruire la scena italiana. Negli anni perfeziona il suo stile a New York, fonda Alien Army nel 1996 e collabora con artisti come Mike Patton. Ha lavorato come Art Director per DMC Italia e lanciato il concorso “Killa Combat Scratch”. Nel tempo ha collaborato con etichette di rilievo e prodotto per artisti italiani come Inoki e Neffa, esibendosi con leggende dell’hip hop mondiale come Rakim e Sugar Hill Gang. Etichetta:   Orangle Records instagram.com/orangle_records?igsh=MW1zbHlmdDZiaWV6cQ== Ufficio stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==... Continua a leggere

Distribuito da Virgin Music Group per Joseba Publishing Da venerdì 8 novembre è disponibile “Candele”, il nuovo singolo di Silvia Alibrandi per Joseba Publishing e distribuito da Virgin Music Group. "Candele" esplora la lotta interna tra paure e desideri di cambiamento. Il testo riflette su come accettare i propri pregi e difetti, mentre i ricordi innocenti dell'infanzia si scontrano con le complessità dell'età adulta. La notte diventa un palcoscenico di malinconia e romanticismo, sognando Roma sullo sfondo, mentre le candele simboleggiano fragilità e trasformazione. È un invito a vivere intensamente, abbracciando la bellezza e la fugacità dei momenti che ci definiscono. “In questa canzone volevo restituire una sensazione malinconica. Immagini precise che sembrano istantanee di una vecchia macchina fotografica. È qualcosa di passato, ma è come se bruciasse ancora dentro. È una notte di cui senti il peso il giorno dopo, è l’insieme di tutte quelle conversazioni che ti ripeti nella testa, in cui pensi soltanto alle cose che non hai detto. Desideri cambiare o ti piaci così come sei? Non c’è una risposta esatta, netta… in realtà dipende dai momenti, ed è come se vivessi in un bilico continuo tra questi due stati.” Silvia Alibrandi Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/3hC87LIjh0biKsYHGp8KX8?si=ef330659d61c4894 Il brano è stato scritto da Silvia con Paolo Pasqua (L'ennesimo), che ne ha curato anche la produzione, regalando un pop rock moderno che sfugge ai soliti schemi del genere. Con la supervisione artistica di Gianni Testa e il mix di Emanuele Donnini presso lo Joseba Studio, “Candele” suona autentico e vivido, come un racconto condiviso sotto le stelle di Roma. Storia dell’artista Silvia Alibrandi è un’attrice e cantante romana con una carriera che unisce versatilità e passione per la musica e il teatro. Fin da bambina, grazie al supporto della famiglia e del padre, chitarrista classico e docente al conservatorio, Silvia intraprende lo studio del canto, che coltiva con dedizione. Il suo debutto risale al 2011 con il concerto “Note nel cuore” presso l’Aula Magna del Palazzo della Cancelleria Vaticana. Dal 2015 si esibisce in duo chitarra e voce insieme al padre. Dopo il liceo, si diploma all’Accademia Professionale per Attori del Teatro Golden e prosegue la sua formazione presso il LIM - Laboratorio Italiano del Musical e la MDM Academy, studiando canto, danza e recitazione. In teatro si distingue in ruoli intensi e vari: interpreta Viola in “Tempeste” (2017), Audrey ne “La Piccola Bottega degli orrori” (2017-2018), Boyet in “Pene d’amor perdute” (2018), Margot Frank in “Anna Frank il Musical” (2019) e Anna in “Closer” (2023). Nel 2024 esordisce come cantautrice con l’inedito “2000METRI”, seguito da “I passi degli altri”, prodotto da Joseba Publishing. Silvia ha calcato palcoscenici come il Teatro Arciliuto e l’Auditorium Ennio Morricone presso l’Università di Tor Vergata, esibendosi anche in concerti per l’associazione Giacomo Carissimi a Palazzo Firenze. Dal 2024 è speaker per Radio RID nel programma “Donne di oggi” e per Radio Vaticana in “Soundsnack Musicale – Speciale Musical”. Attualmente, è vocal coach presso l’Art Village, il Teatro Golden e il Teatro Brancaccio. SEGUI SILVIA ALIBRANDI Instagram: instagram.com/silvia.alibrandi CONTATTI info@josebapublishing.com press@josebapublishing.com josebapublishing.com

Il nuovo progetto del duo trentino è un'opera che invita l'ascoltatore a un viaggio introspettivo, dove la musica diventa il mezzo per esplorare e conoscere meglio se stessi Questo progetto rappresenta un viaggio sonoro unico, nato dalla collaborazione intensa e meticolosa in sala prove. Le idee originali dei singoli membri si sono fuse in un'opera collettiva, con un focus particolare su basso e batteria, che costituiscono la struttura portante dell'album. La produzione, curata da Mauro Andreolli, ha rispettato questa visione, con le chitarre che assumono un ruolo decorativo piuttosto che centrale. Ogni brano presenta almeno tre tracce di chitarra che si intrecciano in una sinfonia fragorosa, creando un mix coerente e ricco di dettagli. Le linee vocali e i testi sono stati sviluppati in una fase successiva, lasciando che fosse la musica a suggerire le parole. Questo approccio ha permesso di creare uno spazio vocale perfettamente integrato con il sound complessivo. Il titolo "SOLIPSISTIC HORIZON" riflette il concetto di un orizzonte utopico, un obiettivo irraggiungibile che ci spinge a migliorare continuamente. Questo viaggio e la crescita personale sono vissuti come un'esperienza solipsistica, esistente solo all'interno di noi stessi. La copertina, realizzata da Maddalena Cumer, riassume questi concetti, ispirandosi a uno dei testi dell'album, "Mout Hovitzers", che paragona il percorso alla scalata di una montagna e alla sensazione di crescita interiore che si prova una volta raggiunta la vetta. TRACK BY TRACK THE SCREAM - Il naturale e sano processo di abbandonare i propri sogni di gioventù per ambire ad obiettivi più reali. In un certo momento della vita questa appare come l’unica scelta possibile, nonché un’ultima occasione per realizzarsi in qualche modo come individui. Se prima si sognavano grandi spazi sterminati ora sembra già una sfida insormontabile portare a casa una settimana lavorativa. Ma dov’è finito quel lampo di gioventù? Ci urla dentro ricordandoci quello che è stato. Musicalmente la struttura compositiva ritmica è tra le più complesse dell’album e si sviluppa in un crescendo finale. È un buon biglietto da visita per l’album in quanto illustra fin da subito le prerogative della band e gli obiettivi che si è prefissata. PUSHING THAT STONE - Perché non accontentarsi di quello che si ha come spesso ci hanno consigliato le vecchie generazioni? Ancora una volta vogliamo qualcosa di più ed ancora sentiamo lo sforzo di spingere questa pietra per l’eternità. Come i dannati del canto settimo diamo sia avari, perché non riusciamo a sacrificare la nostra essenza, che prodighi, in quanto scialacquatori di occasioni per diventare conformi. D'altronde siamo nati per cavalcare un fulmine. Musicalmente un brano tra i più lineari e per questo scelto come primo singolo. Si basa su una serie di riff di basso che fin da subito sono sembrati orecchiabili, sostenuti da una batteria pulsante. Sopra questa base gira un vortice di chitarre acide a più voci che creano un muro white noise. EXTINCT PRIDE - Un brano ironico su come sia complicato ultimamente tra uomo e donna, soprattutto nel caso in cui appartengano a generazioni diverse. Non c’è alcuna volontà di giudizio sulle opinioni delle due parti in gioco, ma semplicemente una resa del protagonista al nuovo che avanza. Le ultime volontà del condannato dall’evoluzione sono solo quelle di essere lasciato in pace, ma difficilmente gli verrà concesso questo ultimo desiderio. La base sembra una samba, però dispari. Anche le atmosfere sono maggiori e vagamente leggere anche se permane una vena di tensione che però non prende mai il sopravvento. Il finale è una marcia nuziale fragorosa a celebrare il matrimonio del protagonista con sé stesso. YOU FAILED - Il brano parla del fallimento, non come punto d’arrivo, ma come base per una ripartenza. Non esiste un successo meritato e duraturo che non passi da infiniti tentativi fallimentari. Ciononostante questi fallimenti non sono mai garanzia di un futuro successo, ma più spesso significano solo mancanza di talento. Ci si trova dunque in questa situazione già vissuta molte volte del dover ricominciare da zero con un progetto sentendo tutto il peso del percorso svolto. Spesso abbiamo fallito per mancanza di coraggio, per quella paura radicata in noi che ci costringe a volare bassi. Ci è stato insegnato che concretezza e umiltà sono doti, ma da questo punto di vista sono anche una condanna alla mediocrità. La vertigine di fronte al successo. Tutto questo mentre arriva la sera e i pensieri si fanno confusi. Ma al sorgere del sole le idee si chiariscono e la battaglia ricomincia. Pezzo tra i più melodici e lineari se non per qualche disturbo di chitarre risonanti in lontananza. La musica malinconica che ha origine da un arpeggio di basso ha suggerito uno dei testi più introspettivi del disco. THE FALLING PIECES - Dal passato riemergono ricordi confusi di persone e situazioni con un sottofondo malinconico per quello che poteva essere e non è mai più stato. Non sappiamo mai se quella che abbiamo è l’ultima occasione per dire qualcosa o per vivere una situazione. Un po’ per ottimismo, un po’ per leggerezza pensiamo sempre che avremo altre possibilità. Quando però questo è reso impossibile dagli eventi si impara l’importanza del momento e della sua irripetibilità. Impareremo mai a vivere a fondo il presente? Questo ci chiediamo mentre anche i ricordi si fanno sfumati e cadono a pezzi insieme a tutto il resto. Teniamolo vivo ogni giorno il fuoco della passione e la vita diventerà degna di essere vissuta. La melodia gioca continuamente su atmosfere maggiori e minori, come a sottolineare l’interazione fra il calore del sentimento passato e il freddo malinconico della realtà presente. Basso e batteria sono sempre la base del pezzo, ma direi che la parte di batteria è particolarmente brillante con accenni quasi drum & bass. Il finale in crescendo sottolinea la voglia ancora e sempre di andare avanti. FUZZY BLUES - Il testo è un piccolo sfogo verso tutti quelli che danno consigli non richiesti. Non si tratta di consigli fraterni dati da veri amici in momenti di difficoltà. Qui si parla di quei commenti un tanto al chilo secondo i quali ad una certa bisognerebbe rientrare tutti nello standard. Consigli non richiesti che sono spesso figli del bisogno di chi li dà di avere conferme su loro stessi, piuttosto che dare conforto a chi li riceve. L’inno finale è alla libertà individuale di scegliere il proprio destino. Il brano sarebbe un blues, se non gli mancasse un ottavo. È un brano sperimentale sia a livello ritmico che armonico con un giro che si muove su 3 semitoni vicini. L’effetto iniziale è quasi ubriacante con pochi punti di riferimento lasciati all’ascoltatore. Il finale vorrebbe dare sfogo a questa tensione, ma ci riesce solo in parte in quanto la base è sempre astrusa. Anche qui effettistica e noise sono usati in abbondanza per quanto riguarda le chitarre dando quel pizzo di acidità in più che ben si lega agli intenti del pezzo. Il cantato prova a dare un senso al tutto regalando una melodia che sul finale è quasi canticchiabile sotto la doccia. CATAFALCO - Unico testo in Italiano scritto e cantato da Maurizio Viviani. Si concentra sui percorsi intrapresi, le avventure collaterali scaturite da questi ultimi e il costante tentativo di prendere coscienza anche quando non serve. Anche questo brano è frutto della limatura di multiple sessioni in sala prove e altrettanti tentativi non andati a buon fine. Il tutto condito da sonorità country folk, un andamento post punk e un pizzico di white noise. MOUNT HOVITZERS - Anche questo pezzo prende origine da un’idea ritmica di Maurizio sulla quale è stato impiantato un giro di basso slap che la ricalca in gran parte. Lo schema della canzone è quasi matematico, A- B, A – B e finale. Gli spazi sono più rarefatti, nessuna chitarra ha l’ambizione di prendere il sopravvento. il rumore di fondo permane. Nella parte B del pezzo si può trovare una traccia di piano acustico, filtrata anch’essa in una cascata di effetti analogici, che è stata composta e suonata dal nostro attuale chitarrista live Andrea Villi. Il testo riassume il significato di quanto sentito fino a qui e dà anche il significato all’album. Il tutto è stato un percorso in salita per arrivare al risultato e semplicemente godersi il momento, esattamente come succede in montagna. Lungo la strada abbiamo lasciato molte persone e tante esperienze che ci hanno accompagnato, nel bene e nel male, per una parte di percorso. Ne abbiamo sentite e viste tante, abbiamo corso, siamo inciampati e ci siamo rialzati, abbiamo arrancato ma non abbiamo mai mollato e in cima abbiamo scoperto qualcosa in più di noi. «Per curiosità “Cima degli Obici” esiste veramente ed è una montagna in Val Rendena che svetta sopra al paese dove è stato registrato l’album. L’abbiamo scoperto solo dopo che avevamo già scelto il nostro nome e la location della registrazione quindi l’abbiamo preso come un segno del destino. Da qui la dedica in questa canzone, anche se storpiata in inglese. Inoltre, le isoipse rappresentate in copertina sono proprio quelle originali della Cima degli Obici ricalcate da una mappa. » Obici Obici è composto da due persone, Francesco Armani, polistrumentista e voce, Maurizio Viviani batteria. Entrambi vivono nelle Valli Giudicarie del Trentino. La collaborazione tra i due è iniziata facendo cover, ma quasi immediatamente è arrivata la realizzazione di un album di musica originale, dal titolo Freaky Leeks che era anche il nome del gruppo. Il progetto si chiude prematuramente e nasce il progetto Obici. A maggio del 2024 è uscito il primo singolo di Obici dal titolo “Pushing that Stone”. A settembre del 2024 esce il nuovo singolo di Obici dal titolo “You failed”. L’album “Solipsistic Horizon” esce l’8 novembre 2024. Francesco Armani è un musicista trentino dedito principalmente alla realizzazione di idee musicali. È completamente autodidatta e nel corso di 20 anni ha realizzato 9 album di svariati generi, 10 contando Obici. Il suo strumento principale è il basso, ma suona anche la chitarra e la batteria. Canta, ma non si definisce cantante. È anche autore di testi sia in italiano che in inglese. Ama molto sperimentare con gli effetti sia sul basso che sulla chitarra e non disdegna suoni e rumori che arrivano fino al collasso sonoro totale. Gli altri progetti dell’artista sono: Until Silence Comes, Eco del Baratro, Geisterchor, Fr.Armani, Freaky Leeks. Maurizio Viviani è un batterista trentino. Dopo essersi appassionato al suono della batteria, Maurizio ha da allora dedicato le sue energie allo studio e pratica dello strumento. Il suo stile di suonare abbraccia diversi generi musicali tra i quali il folk, blues, funk, rock e il jazz. Tra i vari artisti con cui ha collaborato troviamo: Julie Dexter, The Flashmen, Pat Reedy, Felix Holt and the Radicals, Nazarene Corine Mighty, Jambalaya band, Norton Money e tanti altri. CONTATTI E SOCIAL facebook.com/profile.php?id=61559569486948 open.spotify.com/intl-it/artist/4IJWO0J14k8cJ4TDFf6jKJ?si=V0eFH--UQ8aclH5iEWh7WA ... Continua a leggere

Il brano tratta della fine di una storia d’amore e i sentimenti contrastanti che si porta dietro La cantautrice Viola Thian pubblica sui principali stores digitali, nel mese di giugno del 2024, il nuovo brano “CATTIVAMOONLIGHT”, disponibile dal 6 novembre 2024 anche nelle radio in promozione nazionale. Il singolo è stato prodotto da Marco Iodice di SightMusic Production e inaugura la nuova era musicale dell’artista marchigiana. “CATTIVAMOONLIGHT” racconta la fine di una storia d’amore e delle sue conseguenze, che continuano a tormentare il presente. Non è mai facile accettare un distacco sentimentale: si tendono a dimenticare le sofferenze, cancellarle, a favore del ricordo dei momenti più belli e profondi. Nel brano, si parla proprio di questo: la voglia di scappare e, allo stesso tempo, quella di rimanere ancorati alla nostalgia del passato, creando un mix tra il romanticismo e le sonorità pop moderne. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4mNK25m7C8aBXoQmvRrkvM?si=19ba27e7d35c4028 Storia dell’artista Viola Thian inizia a studiare musica a 16 anni. Nel 2017, esce "Ti Amerò Per Sempre", scritto da Valeria Vaglio, cantautrice e concorrente del Festival di Sanremo nel 2008. Viola è poi ospite del tour estivo di Luca Barbarossa a Senigallia, Civitanova e Pineto. Nel 2018, esce “La Paura Di Affogare”; il singolo è seguito dall’uscita del primo EP “Sottozero”, una raccolta di 7 tracce scritte in collaborazione con il produttore Emilio Munda, autore e produttore per Sugar Music. Nel corso degli anni 2018 e 2019, Viola è protagonista dello spettacolo teatrale "Incontro Con…", che ospita alcuni tra i più grandi cantautori italiani nei teatri d'Italia per un incontro tra musica e parole. Tra gli ospiti dello spettacolo: Bungaro, Mario Venuti e Giovanni Baglioni. Il 2019 si rivela essere uno dei più importanti e formativi, la cantautrice apre infatti il concerto di Anastacia a Comacchio e tiene il primo concerto solista nella sua città: Fano, nella cornice suggestiva della storica Rocca Malatestiana, accompagnata da una formazione di talento e tutta al femminile. Nel 2022, esce “Canzoni per l’immEnzo Jannacci”, una raccolta di brani dedicati al grande Enzo Jannacci, alla quale Viola partecipa scrivendo e producendo, con Silvia Wakte (chitarrista), il brano “Solo un’ora”. Tra gli interpreti ed autori della raccolta: Fabio Concato, Enzo Iacchetti e Rosalia De Souza. Il 2022 e il 2023 sono gli anni della rinascita post-pandemia, durante i quali Viola lavora alla nuova musica che vede luce nel 2024, con l’uscita di CATTIVAMOONLIGHT. Instagram: instagram.com/violathian/ Facebook: facebook.com/violathianmusic YouTube: https://youtube.com/@violathian5717 TikTok: tiktok.com/@violathian ... Continua a leggere

L’essere umano vuole fuggire dai problemi ma ne è parte stessa La band WorldPlan pubblica il nuovo singolo “Davide o Golia”, disponibile dall’8 novembre 2024 sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. La potenza del loro rock torna in questo nuovo brano, dedicato a coloro che non sono soddisfatti di ciò che li circonda: vorrebbero scappare, ma sono parte integrante del “problema”. Ritrovarsi faccia a faccia con la realtà e con le conseguenze delle proprie azioni non è mai facile: sarà il dolore a muovere l’essere umano, a spingerlo a cambiare le cose. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/7Mn9CtEU5im1K0h2VYaVcJ? Storia della band Testi tormentati, rabbia ed energia: sono solo alcuni degli attributi che fanno da fondamenta per i WorldPlan. Il progetto nasce nel 2018, tra le nostalgiche colline toscane, grazie al feeling musicale ed emotivo degli attuali membri, che tutt'ora continua a persistere. Ciò ha portato al bisogno di scrivere ed incidere pezzi che rispecchiassero la natura della band. È così che, nel 2019, esce il primo lavoro firmato WorldPlan, "Easyli Rhetieving": un EP da sei tracce, veloce, potente e sporco, in cui ogni transiente è ben evidenziato e ogni parola è socialmente scorretta. Durante il distopico lockdown, la band rifiuta di fermarsi insieme al mondo, continuando a scrivere e a produrre, dando un nuovo significato al proprio nome, ormai più forte e identificativo di prima. Ciò ha portato alla creazione del loro primo album "Jukai", uscito a luglio nel 2022. Questo LP racchiude dodici tracce, in cui ci si ritrova in un viaggio mistico tra la vita e la morte, dove i problemi con la società moderna, istinti suicidi e speranza stanno alla base di questo concept. L'album porta i WorldPlan a condividere il palco con nomi storici ed influenti del panorama musicale, come Nanowar Of Steel, David Ellefson, Jeff Scott Soto, Chris Slade e altri. Non contenti, continuano a scrivere e a produrre materiale con l'intento di conquistare il mondo. Al momento, il progetto WorldPlan sta continuando sotto una nuova forma con la pubblicazione di nuovi singoli, questa volta in lingua italiana. I WorldPlan: Lorenzo Masi – Voce/Tastiere Alessandro Iacobelli – Chitarra/Cori Leonardo Dei – Chitarra Gabrio Cintura – Basso Francesco Bracci – Batteria Instagram: instagram.com/worldplanofficial Facebook: facebook.com/worldplanwp Youtube: m.youtube.com/c/worldplan TikTok: tiktok.com/@worldplanofficial Bandcamp: worldplan.bandcamp.com Telegram: t.me/worldplanofficial Twitter/X: twitter.com/WorldPlanWP ... Continua a leggere

La rock band torinese pubblica il terzo singolo, unico brano in lingua italiana estratto dal prossimo album di inediti “Ten little indies” in uscita l’8 novembre «”Non dirmi che” racconta l'ostinazione immotivata nel rivivere una storia ormai finita, rimuginando sulle parole dette, su quelle non dette e su ciò che avremmo voluto dire. È un martirio autoimposto per una relazione che doveva finire, un dialogo solitario davanti allo specchio, bramando una vendetta che non si realizzerà e che, anche se avvenisse, non verrebbe riconosciuta. Siamo intrisi di risentimento, ciechi di fronte alla realtà, senza nessuno che ci apra gli occhi o ci costringa a liberarci da questa ossessione, perché la verità che vediamo è solo la nostra.» PoST  “Non dirmi che” è il nuovo singolo dei PoST (acronimo di Proud of Serving Tuna), terzo estratto dall’album in uscita l’8 novembre dal titolo “Ten Little Indies”. Unica canzone in lingua italiana dell’intero disco, è una brano rock lento e malinconico, con un testo intriso di rimpianto e risentimento per la fine di una storia d’amore. La registrazione del singolo, così come quella dell’intero album, è avvenuta presso gli studi Real Sound di Milano, con Ettore “Ette” Gilardoni alla console. Il mix è stato invece eseguito da Pietro Cavassa nel suo studio londinese. La produzione artistica del brano è della band stessa.  I PoST sono: Gio Franco - voce e basso Davide Novallet - chitarre e cori Antonio Monaco - batteria e percussioni Daniele Maresca - piano, synth e cori I Proud of Serving Tuna, più conosciuti con l'acronimo "PoST", sono un quartetto attivo dal 2001. La loro discografia comprende gli album "Nulla da decidere" (2008) e "Fakes from another place" (2012), dischi cult dell'underground torinese, prodotti da personaggi di spicco quali Davide Tomat e Gabriele Ottino (Niagara, spime.im). La band è stimata, anche fuori dall’Italia, grazie al suo personale songwriting ed agli arrangiamenti ricchi di spunti inconsueti, che definiscono un sound in perenne tensione fra melodie accattivanti e progressioni armoniche singolari. Il 10 maggio esce il nuovo singolo “January” seguito il 12 luglio da “All my faults” e il 29 ottobre da “Non dirmi che”, anticipazioni del terzo album di inediti in uscita l’8 novembre. CONTATTI E SOCIAL postmusic.it facebook.com/postarewe instagram.com/postarewe ... Continua a leggere

Il brano è l’ultima traccia dell’omonimo album di Maitea ed è caratterizzato da sonorità moderne e coinvolgenti Il brano “Vento” della cantautrice italo-basca Maitea è disponibile dall’8 novembre 2024 nelle radio in promozione nazionale. Il singolo è estrapolato dal primo e omonimo album di Maitea, pubblicato il 31 maggio del 2023; si tratta della traccia finale, caratterizzata da un sound fresco e moderno. L’apertura del brano consiste in una sezione strumentale, dalle rimembranze synthwave, per poi sfociare in un indie pop con chitarra, dal gusto delicatamente funky. L'inciso è aperto e solare, mentre lo special è come un turbinio: un momento di sospensione armonica che, come una folata di vento, riporta a casa l’ascoltatore. Il testo, divertente e autoironico, invita a smettere di aspettare che le cose succedano e a prendere in mano le redini della propria vita, senza aspettare che il vento sia favorevole: sono gli esseri umani stessi a dover diventare “vento”. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/27HxwEptAGoeWJ5VthJunX?si=835a1152f25c4c25 L’album, prodotto dalla cantautrice Maitea insieme a Marco Sirio Pivetti, presso lo studio Metrò Rec di Riva del Garda, contiene 10 tracce in italiano. Tra i singoli già pubblicati, si ricordano “Guardare il soffitto”, “Neve”, “Armatura” e “Pagina blu”, oltre ai brani presentati con una nuovissima veste, come “Foglie sparse” e “Sogni a metà”, e brani inediti, “Pezzi di cielo”, “Chissà”, “Lana” e “Vento”. Condensate in questi 35 minuti si trovano tutte le sfumature dell’essere artistico di Maitea, che spazia da sonorità pop-folk a momenti in cui emerge il suo animo più rock, il tutto rinfrescato e modernizzato da elementi di elettronica usati con gusto ed eleganza. Molte, quindi, le influenze presenti, legate l’una all’altra dalla sensibilità della cantautrice che, con i suoi testi, esplora le varie sfaccettature dell’universo interiore, spesso descritte attraverso riferimenti alla Natura, cui Maitea è profondamente legata. Il disco vede la partecipazione di molti musicisti trentini: Francesca Endrizzi, Alessio Dalla Torre, Valentino Job e Massimo Faes (musicisti che l’accompagnano anche nei live), Elisa Pisetta, Cristian Postal, Marco Mattia, Stefano Eccher, Daniele Cenci e Marco van Bussel. Il mixaggio è di Marco Sirio Pivetti, mentre del mastering si è occupato Mauro Andreolli. La copertina è stata realizzata da Daniele Brusinelli con la foto di Lorenza Daprà, mentre il progetto grafico del digipack e del booklet è a cura di Ilaria Bee. L’album è stato presentato dal vivo lo stesso 31 maggio presso la Bookique di Trento. Ascolta l’album open.spotify.com/intl-it/album/0AyOrkrvEQCoBqFwB2oGqf? Track By Track SOGNI A METÀ Il brano, uscito originariamente nel 2018, si presenta ora in una veste totalmente rinnovata. L’intro ci porta subito in una dimensione dream-pop con synth dal gusto anni ’80 e una batteria molto incisiva. Il testo è una narrazione, una sorta di favola la cui protagonista è una persona sospesa tra realtà e fantasia. Dalla seconda strofa la chitarra elettrica dona al brano un carattere più rock rimanendo comunque coerente con lo spirito del brano. PAGINA BLU Uscito come singolo il 31 marzo scorso, è un brano delicato ma dal messaggio importante, che invita a non vergognarsi della propria diversità, ma anzi a mostrarsi senza paura per ciò che si è. Le strofe si aprono citando i titoli di due romanzi di Jules Verne: “Ventimila leghe sotto i mari” e “Viaggio al centro della terra”. È il brano dalle sonorità più folk, con chitarre arpeggiate che donano un tono malinconico caratteristico dello stile di Maitea. Molto d’effetto la dinamicità che porta il brano da un incipit acustico al ritornello finale. ARMATURA Altro singolo di anticipazione, uscito il 24 febbraio scorso. Qui a farla da padrona è l’anima rock della cantautrice. Il brano, infatti, pur iniziando con un arpeggio di chitarra elettrica molto soffuso e la voce calda, viene scosso nei ritornelli da elettriche massicce, da potenti tappeti di synth e dalla batteria lanciata a piatti spiegati. I cori, poi, alzano i toni con un crescendo che tocca il suo apice nel finale in cui il refrain “cosa vuoi che sia” è gridato a ripetizione, quasi fosse un monito a noi stessi. “Armatura”, infatti, parla della corazza in cui le persone talvolta si chiudono per proteggersi dalle delusioni e dalle sofferenze. PEZZI DI CIELO Brano inedito ma già eseguito alcune volte dal vivo, come all’apertura del concerto di Vasco Rossi a Firenze e Torino la scorsa estate. È forse il brano in cui la componente acustica e quella rock si incontrano e si fondono maggiormente. Il testo parla di libertà e leggerezza. NEVE Uscito come primo singolo di anticipazione, “Neve” è un brano a sé all’interno dell’album poiché strizza l’occhio al pop-soul e contiene elementi, come i fiati, che non sono presenti in altre tracce dell’album. È una parentesi che ci porta in una dimensione soffusa, raffinata ed elegante, legata ad un testo riflessivo che ci trasporta davanti una finestra ad osservare la neve che cade, visione che dona una pace che in qualche modo si ripercuote sul nostro animo e ci aiuta ad alleviare il dolore nei momenti difficili. GUARDARE IL SOFFITTO “Guardare il soffitto”, uscito come singolo nell’estate 2020, è una sorta di flusso di coscienza in cui si succedono diversi pensieri, da quelli più profondi a quelli più prosaici, in bilico tra insicurezza e autoironia; il tutto sullo sfondo di un brano dal mood estivo e fresco esaltato dal sound indie-pop. CHISSÀ Brano nato dalla collaborazione con la scrittrice trentina Mariavittoria Keller: le strofe sono infatti riprese da un suo scritto intitolato “Curiosità”, contenuto nel libro DiVento. Un testo visionario e criptico che ben si adatta su un tessuto musicale vivace ed energico, con chitarre elettriche a profusione accompagnate da batteria e basso incalzanti e da un muro di synth. FOGLIE SPARSE Nato come brano chitarra e voce, contenuto nel primo Ep di Maitea, “Summer Breeze”, questo pezzo è stato riarrangiato per esaltarne la componente eterea, malinconica e onirica, sublimata nel lungo ed intenso crescendo finale. Il testo è un inno alla fragilità, vista non come debolezza ma come ricercatezza; come quella dei fiori che, nonostante siano piccoli, delicati e in balia dei venti, hanno il potere di salvare il mondo. LANA Unicum in tutto l’album, questo pezzo piano e voce strizza l’occhio all’indie italiano con un testo romantico e dolceamaro, che canta gli alti e bassi di una storia d’amore. In questo brano Maitea dà prova delle sue doti interpretative, con un cantato capace di esprimere una vasta gamma emotiva. VENTO Il brano che chiude l’album è caratterizzato da un mood estivo e da un sound moderno, fresco e coinvolgente. Il testo invita a smettere di aspettare che le cose succedano e a prendere in mano le redini della propria vita; a non aspettare che il vento giri dalla nostra parte, ma ad essere noi stessi vento. Forse il brano più radiofonico, insieme leggero e accattivante, che spicca per carattere nella scrittura sia a livello testuale che musicale, invogliando a “riavvolgere il nastro” per riascoltare l’album da capo. Instagram: instagram.com/elisamaitea/ Facebook: facebook.com/maiteamusic/?locale=it_IT ... Continua a leggere

Un viaggio mistico e sperimentale da parte dell’artista "Lo faccio per" è il nuovo singolo di Loki in radio dal 20 settembre. Il brano rappresenta un viaggio mistico e sperimentale da parte dell'artista. Più che un pezzo rap o un pezzo trap possiamo definirlo quasi come una preghiera melodica. Un inno all'altruismo, passando da situazioni realmente accadute a certe dove il cantautore si mette nei panni del prossimo. Nelle strofe il rapper con un flusso relativamente serrato senza batteria, ci fa planare in uno StoryTelling cupo ma allo stesso tempo piacevole. Fino ad aprirsi nel doppio ritornello dove sfoggia delle linee melodiche particolari, uniche con note fuori dalla sua zona di comfort. "Lo faccio per" è rindondante quasi ad ogni inizio barra proprio per esprimere la vera essenza del brano. Ossia quella di prendersi il 'fardello' di parlare proprio "per chi non ha vooooceee". Prodotta da NFL (ormai in simbiosi con il rapper), mixata e curata dal solito Duck, capace di dare la perfetta alchimia tra voce e strumentale. Un Lodi sempre più maturo, sempre più dinamico, sempre più innovativo, più inventore e sperimentale. Il pezzo può essere ascoltato e apprezzato da un pubblico più adulto, come dai pischeletti di quartiere. Vista la versatilità e l'originalità della traccia. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

Il nuovo singolo dell'artista toscana esplora temi di desiderio, libertà e autoaffermazione attraverso un sound elettronico e originale «Il singolo parla di corpi sudati e desideri viscerali, di sguardi eloquenti e contatti autentici. Esplora il desiderio di condivisione, nudità e intimità, superando i limiti imposti da ogni genere. "Enjoy" celebra la libertà dalle maschere e dai confini, permettendo di vivere le relazioni e la sessualità in modo autentico e personale, lontano dalle imposizioni del cis-etero-patriarcato e della monogamia. Il brano ha anche una forte connotazione femminista, esortando a prendere il controllo del proprio corpo e piacere, esprimendo i propri desideri e bisogni in modo attivo.» Beta Libre "Enjoy" è il nuovo singolo di Beta Libre, estratto dall’album “Winter Circle”. Un brano che si distingue per le sue influenze sonore, che spaziano da Peaches a Bjork, Depeche Mode, Prince e Donna Summer. L'atmosfera è elettronica, intensamente rossa, ballabile ed energica, con un mix di dance e pop in chiave sintetica e innovativa. Musicalmente, il pezzo è realizzato solo con la voce, utilizzata anche come strumento attraverso vocalizzi e suoni, e alcuni sintetizzatori analogici. La parte percussiva è affidata alla drum machine, con momenti di arpeggiatori che arricchiscono il brano. Per l'artista, "Enjoy" rappresenta una rivalsa personale contro le molestie subite, un'affermazione di scelta e libertà. La coproduzione di Rick Landi ha aggiunto ulteriori tracce di sintetizzatore e la drum machine, completando il sound del pezzo. Il videoclip ufficiale del singolo “Enjoy” è stato realizzato da Chiara Carretti.

?feature=shared Benedetta Gaggioli nasce a Pistoia nel 1988. Diplomata in canto lirico e in musica antica e barocca ha all’attivo numerosi concerti in prestigiosi festival in italia e all’estero, sia come solista che in ensemble polifonici. Dal 2018 collabora assiduamente con il Maggio Musicale Fiorentino, come artista del coro in numerose opere ed eventi e come solista nello Stabat Mater di Pergolesi. Nel 2019 partecipa come solista al Early Music Tuscan Festival e vince l’audizione del Teatro Verdi di Pisa per il ruolo di Proserpina ne “L’empio punito” di Alessandro Melani. Nel 2021 vince il XV Concorso internazionale di Musica Antica Premio Fatima Terzo. Nel 2023 si laurea al Master di II livello in Canto (Repertorio contemporaneo) e al Conservatorio G. Verdi di Ravenna con il massimo dei voti e la lode e vince il primo premio al Concorso Internazionale di Interpretazione di Musica Contemporanea organizzato dalla Fondazione Flavio Vespasiano. Attualmente studia Composizione con Mauro Montalbetti al Conservatorio G. Verdi di Ravenna. Beta Libre è il suo nuovo progetto da cantautrice e compositrice, nato dalla sua passione per la musica elettronica e dalla sua esigenza di esprimersi e creare musica. Nel 2022 incide 14 brani inediti in inglese, scritti e arrangiati da lei, che faranno parte del suo primo album intitolato Winter Circle, uscito a dicembre 2023. Il 25 ottobre 2024 “Enjoy” è il nuovo singolo estratto dall’album in rotazione radiofonica. CONTATTI / SOCIAL facebook.com/betalibre/ instagram.com/beta.libre/ open.spotify.com/intl-it/artist/3YMpZaQUjKkbAslXNEbU4l?si=gYhfPfWWQ2KeNwr7VOjn4A ... Continua a leggere

Il terzo singolo estratto dall’album “Canzoni contro il panico”, disco d’esordio del nuovo progetto di Stefano Poletti de L’Officina della Camomilla «Una lucertola continua a rigenerarsi, così come la nostra protagonista che è modella cantante, scrittrice e poeta. Va bene eh, purché suoni la chitarra senza distorsore.» FoFoForever “Lucertola” è il terzo singolo estratto dall’album dei FoFoForever, disco d’esordio del nuovo progetto di Stefano Poletti, polistrumentista e chitarrista de L’Officina della Camomilla. Una formula lo-fi, indie pop, originale e senza compromessi. BAND: Stefano Poletti: Chitarra acustica e voce Silvia Terlizzi: Chitarra elettrica e voce Michela Canavesi: violino, trombone, xilofono Vanessa Degani: violoncello Xilofoni, Omnichord, strumenti giocattolo, giraffe volanti. Tutto ciò di cui sono fatti i sogni (e gli incubi) dell’infanzia. Cerotti sulle ginocchia sbucciate in questo progetto di Stefano Poletti, polistrumentista e membro fondatore de L’Officina della Camomilla che propone una formula lo-fi, indie pop, originale e senza compromessi. Poesie sgangherate da “presa bene”, divertenti ed immaginifiche che resteranno nell’etere cosmico incastonate in una stella cometa che chiede un passaggio ad una supernova. “FoFoForever” disse la polvere di stelle dispersa nell’infinito cosmico. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intlit/artist/5xR3wo9O0dqoNuinin4an4?si=jKYyz9eySV6u0NdXEbagDw instagram.com/stefanopolettidirector/ tiktok.com/@stefanopolettidirector ... Continua a leggere

L’inchiostro noir permea le storie di tre donne legate indissolubilmente dal destino La scrittrice Beatrice Fiaschi pubblica il nuovo romanzo “La Vasca”, edito IlViandante e disponibile per l’acquisto dal 12 ottobre 2023. Si tratta di un vero e proprio thriller psicologico, con delle sfumature noir, dove vengono narrate le vicende di tre donne che, a Roma, nel 2018, sono trovate senza vita nelle loro vasche da bagno. I casi vengono subito etichettati come suicidi e la stampa inizia a parlare del cosiddetto effetto Werther: le donne, infatti, lavoravano all’interno di strutture psichiatriche, assistendo i malati e mettendo continuamente alla prova la loro salute fisica e mentale. Il loro gesto fatale è stato influenzato dallo stretto contatto con i pazienti? La spiegazione sembra non soddisfare il commissario della Mobile Alessio Sala, che sospetta si tratti di omicidi camuffati da suicidi. L’ipotesi, però, è conservata ancora nell’intimo dell’uomo, che coglie l’occasione per allontanarsi dalla Polizia, richiedendo un anno di aspettativa. Le indagini, infatti, rievocano il doloroso passato di Alessio e toccano ancora le sue ferite aperte: anni prima, aveva ritrovato il corpo esanime della ex fidanzata, morta suicida dopo che lui l’aveva lasciata. Ma il commissario, incline alla noia, non riesce a star fermo e cerca subito un diversivo, riciclandosi come giornalista, mestiere che aveva già svolto a vent’anni. La testata Endurance si interessa ben presto a lui; vagliato il suo curriculum e la rapida ascesa in Polizia, la direttrice Francesca Spiros gli affida l’inchiesta di cronaca nera da cui aveva voluto allontanarsi, lasciando il lavoro. Alessio, pur riluttante, si arrende al fatto che il passato stia bussando con prepotenza alla sua porta e accetta di indagare, perché ora può farlo a modo suo, con azioni al limite della legalità e senza dover rendere conto a nessuno del suo operato. A questo punto, iniziano le prime ricerche, coadiuvate dall’ispettore Santesarti, in cerca di una promozione, e da un ex agente della Mobile, che vuole sfondare come investigatore privato. Alessio incontra poi Gaia Lai, una psicologa clinica operativa in una casa-famiglia; con la scusa di dover svolgere diverse interviste per poter realizzare un dossier per l’Endurance, Alessio conosce le criticità dei mestieri di aiuto, che possono tradursi in un burnout da lavoro, che può portare anche a gesti estremi come il suicidio. Tra Alessio e Gaia nasce un feeling nascosto e difficile da accettare per entrambi. Alessio, dopo il suicidio della ex fidanzata, non ha più baciato una donna, preferendo fugaci storie di sesso che gli permettessero di non generare attaccamento; Gaia, a causa delle vicende familiari travagliate, di abbandoni e violenze, pensa di non meritare amore e scappa non appena il confronto con un uomo si fa più prolungato. Sul ritmo serrato di omicidi irrisolti, passi falsi sentimentali dei protagonisti, si delinea il profilo sempre più inquietante e creativo del serial killer: uomo, sui cinquant’anni, con un passato in collegio e con la madre morta di overdose. Egli sembra essere, però, anche creativo, caratterizzato da una personalità multiforme e ossessiva, inquietante e complessa. Si mescolano flashback del passato di Alessio, flash forward di quanto sta per accadere e desideri di ciò che davvero vorrebbe fare. Un dettaglio scuoterà ancora di più il suo animo: perché si trova prima di tutti gli altri personaggi a Ostia, teatro dell’ultimo omicidio? Attraverso il meccanismo nolaniano del “sogno dentro il sogno”, si svelano aspetti della psiche dell’uomo; la storia, nel frattempo, continua a tingersi di sfumature noir che, grazie alle indagini, porteranno a galla la verità. Acquista il libro Amazon: amazon.it/vasca-Beatrice-Fiaschi/dp/B0CK9P1FXR IBS: ibs.it/vasca-libro-beatrice-fiaschi/e/9791280333759? Mondadori: mondadoristore.it/La-vasca-Beatrice-Fiaschi/eai979128033375/ Storia dell’autrice Scrittrice e giornalista, editor e docente di scrittura creativa e narratologia, Beatrice Fiaschi ha esordito, nel 2021, con il giallo psicologico «L’Essenza Fatale» (Ianieri Edizioni) per poi tornare nel 2023 con il noir «La Vasca» edito IlViandante, inserito in fiere di settore e crime festival e risultato «Miglior storia nera» al premio Barga Noir nonché finalista al premio «Lago Gerundo» e menzionato al premio «Ombre Gialle». Alcuni suoi racconti di genere drammatico, intimista e perturbante sono stati pubblicati in antologie e online dopo aver ricevuto diversi riconoscimenti, così come i suoi articoli di cultura e società, lavoro e psicologia. È semifinalista con un racconto giallo al prestigioso premio indetto nell’ambito del «Termini Book Festival» in collaborazione con Giallo Mondadori. Si occupa da anni di ricerca spirituale, Reiki, rune, meditazione e pratiche regressive col tamburo sciamanico che utilizza anche per i suoi laboratori di scrittura creativa e coaching individuale. Collabora con cooperative sociali impegnate in progetti artistici per utenze psichiatriche: da qui l’ispirazione per le ambientazioni dei suoi romanzi. È insegnante per l’agenzia letteraria «Scribo» in progetti laboratoriali in presenza e online. Dal 2022, dirige l’area letteraria dell’associazione culturale «BellaVera» organizzando anche corsi nei quartieri più svantaggiati di Roma come Tor Bella Monaca, presentando eventi artistici e conducendo workshop di fotografia noir integrata alla scrittura. Dal 2024, è docente di scrittura creativa presso l’Accademia delle Arti dei Castelli Romani. Laureata in Scienze della Comunicazione e specializzata in Editoria e Giornalismo, si sta formando in criminologia presso i corsi «Nero Crime» dell’associazione E-crime, che collabora con l’università eCampus. Instagram: instagram.com/Beatrice_Fiaschi_Scrittrice/?hl=it ... Continua a leggere

Il secondo singolo del duo formato da Matteo Bosco e Valeria Molina, un blues semplice e ruvido che invita a riflettere sulle nostre paure e sul modo in cui affrontiamo l'altro «"Nuvole rosse" affronta la paura del diverso, il timore di discuterne e di confrontarsi con ciò che non ci somiglia. Le "nuvole rosse" rappresentano le nostre paure e quelle che ci vengono inculcate.» Bande rumorose in A1 “Bande rumorose in A1” torna con “Nuvole rosse”, un brano ironico, incalzante e amaro, scorre tra i luoghi comuni sul "diverso" e le potenziali minacce percepite. L'ironia presente smorza la rabbia e la tristezza di fronte alla mancanza di empatia e curiosità, chiudendo con una nota di colore vivo tra milioni di tonalità di grigio. "Nuvole rosse" è un blues semplice e ruvido, ma ricco di inventiva, esperimenti e diversivi musicali. È una storia da ascoltare e da vivere, che invita a riflettere sulle nostre paure e sul modo in cui affrontiamo l'altro. Matteo Bosco è un cantautore friulano, nato a Palmanova e trasferitosi a Milano. Inizia come busker e, piano, piano, si avvicina alle prime registrazioni in studio. Con il nome d’arte di Teo Ho escono i primi dischi con la New Model: “I gatti di Lenin” (2014), “Il campo del vasaio” (2016). Nel 2023 esce, autoprodotto, “Reggae a Stalingrado”. Gran parte dell’attività artistica è basta sui live “voce e chitarra” in locali e circoli in varie parti d’Italia. Valeria Molina nasce a Vercelli, si avvicina al basso all' età di 17 anni, dedicandosi principalmente al genere metal, da sempre il preferito. Nasce in quel contesto il gruppo nu metal Black Monday, attraverso il quale acquisirà le prime esperienze live. Sarà poi l'incontro, nel 2017, con il maestro Gianni Cicogna a rendere più tecnico il suo approccio allo strumento, permettendole di sperimentare e spaziare in un più ampio ventaglio di generi, per poi approdare al progetto attuale. Nel 2022 Matteo conosce Valeria e inizia la collaborazione, nonché la nascita delle “Bande Rumorose In A1”. Collaborazione che, grazie all’incontro con Davide Tosches e Luca Swanz Andriolo, ha portato alla realizzazione di questo disco: “Gli Inquilini Del Sottoscala”. Dal 20 settembre 2024 il primo singolo “Faccio pena a Pavese” è in tutte le radio e digital store, seguito il 25 ottobre da “Nuvole rosse”. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/banderumoroseina1/ facebook.com/TeoHoCantautore ... Continua a leggere

Un brano ermetico che diventa inno alla condizione conflittuale della natura umana, secondo singolo estratto dal nuovo album in uscita in autunno per la band abruzzese «La canzone esplora il tema dell’accettazione delle proprie inclinazioni e dell’istinto primordiale che ci guida, spesso più potente di qualsiasi logica. Attraverso la metafora della notte, squarciata dalla pallida luce lunare, invitiamo l’ascoltatore a riflettere sulla natura stessa dell’uomo: fragile e vulnerabile, ma anche capace di una forza misteriosa e insospettata…» Ken La Fen Dopo “Tempesta e tuoni” i Ken La Fen tornano con il nuovo singolo “Sorella Luna”, un brano ermetico, una sorta di dialogo intimo con gli elementi dell’universo che ci circonda, partendo dalla Luna e dal Sole. Musicalmente “Sorella Luna” si compone come un canto orizzontale con suoni aperti e avvolgenti. La sofferenza e frustrazione trasmesse dal brano si stemperano in una melodia che diventa un inno alla condizione conflittuale della natura umana: fallace, imperfetta e, proprio per questo, autentica e sincera. Ken La Fen si definisce capostipite del Trash Emozionale: cantautorato improvvisato miscelato a sonorità elettroniche ed elementi folkloristici. I testi personali e universali toccano tematiche sempre diverse, talvolta improbabili e spesso legate al mondo della provincia e dell'ambiente farindolese nello specifico. Ballate introspettive e autoanalitiche per esorcizzare i limiti del contesto provinciale in cui vivono. Lucida follia e sfumature da boyband. Un pop demenziale, conscio e profondo. Atteggiamento ironico e caustico che trasforma i live in momenti di umana condivisione. Caratterizzato da un'estetica Camp, si propone di esplorare mondi e simbolismi iperbolici e kitsch. I Ken La Fen sono: Picozzo - Chitarra elettrica e voce
Neal Bickemberg - Voce 
Stu - Fisarmonica e Synth
Enzo il saltuario - Chitarra acustica e voce
Karrasco Don Asimiento - Pad e Voce
Angelo Sclappy - Performance KEN LA FEN è un progetto musicale abruzzese che nasce nel 2018 composto da 6 elementi: chitarra elettrica, chitarra acustica, drum machine, fisarmonica e quattro voci. KEN LA FEN prende il nome da KEN, un pastore abruzzese che emigra in Francia e sposa una ricca possidente terriera, acquisendo il cognome della casata LA FEN. Nel giugno 2019 la band pubblica il primo album intitolato "Mi kiamo Ken" e nell'aprile del 2021 esce con il secondo album "Tua Madre" per la Homeless Records. Sempre nell'estate del 2021 pubblica il mixtape "KEN LA MERD VOL.1". Partecipa a contest musicali come l'Homeless Fest di Macerata (2020), il Tour Music Fest (2023) e X Factor italia (2023). Il 6 settembre 2024 esce il singolo “Tempesta e Tuoni” seguito il 25 ottobre da “Sorella luna”, entrambi anticipazioni del nuovo album previsto per l’autunno. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/ken_la_fen/ facebook.com/kenlafen/?locale=it_IT tiktok.com/@kenlafen ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della cantautrice è un brano introspettivo e profondo che tocca le corde più intime dell’anima Alek, al secolo Aleksandra Jevremova, è tornata con un nuovo brano che promette di toccare le corde più intime dell'anima. "Un’ora di sole" è una canzone che rispolvera i ricordi d'infanzia, confrontando la vita attuale della giovane cantautrice con quella di quando era bambina. Alek canta di come nulla sia più come prima, di come i suoi occhi e la sua anima siano cambiati, e di ferite che solo lei può curare. La base musicale, a 95 bpm in A b major, enfatizza il carattere introspettivo e profondo del brano, La base musicale, prodotta da Den (al secolo Denis Rossato), enfatizza il carattere introspettivo e profondo del brano della cantautrice. Alek, nata a Vicenza nel 2005, è una giovanissima cantautrice che ha fatto il suo debutto con il singolo “X4” a gennaio 2022, riscuotendo ottimo successo su Spotify e TikTok. Durante lo stesso anno, ha pubblicato "Bambola Voodoo", "Matita", e "Stupido Cielo" con Caleydo, brani che le hanno permesso di guadagnare numerosi stream e copertine di playlist editoriali. A gennaio 2023, esce con "Toglimi (strati d’odio)", seguito da "Zattera", una canzone che esplora nuove ritmiche ma mantiene la sua distintiva capacità di introspezione. Nell'estate del 2023, Alek si è esibita dal vivo in festival come il Lumen Festival di Vicenza e il Reload Sound Festival di Biella. Con il singolo “Solitudine”, è giunta alle finali di Area Sanremo 2023. Il 2024 vede Alek pubblicare l’EP BUIO, il cui singolo omonimo è stato eseguito dalla vincitrice di Amici 2024, Sarah Toscano. Il 25 ottobre pubblica il nuovo singolo “Un’ora di sole”. CONTATTI E SOCIAL tiktok.com/@sonoalek?is_from_webapp=1&sender_device=pc instagram.com/iam4lek/ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della cantautrice è un brano pop dalle sonorità ricercate «”A metà” descrive quel momento in cui si cerca una strada, si sceglie di percorrerla con impegno e costanza, ma alla fine del percorso ci si ritrova ad essere pressappoco al punto di partenza. Lungo il cammino ci si è fidati delle persone sbagliate. Può capitare. Ma se accade più di una volta? Il dubbio ci porta a diventare diffidenti. Vivere fidandoci “a singhiozzi” ci porta, però, a non vivere appieno i rapporti e le occasioni che si presentano durante la nostra vita. In questo brano è racchiusa l’ambivalenza del mio essere: da un lato la mancanza di fiducia causata da delusioni passate, dall’altro la voglia di continuare imperterriti per la propria strada, come fa un treno.» Greta Caserta Greta Caserta torna con “A metà”, un brano pop cantautorale dalle sonorità ricercate, un nuovo tassello al suo percorso musicale che farà parte dell’album di inediti in uscita a novembre. La canzone è curata dal punto di vista degli arrangiamenti da Wally Allifranchini, che ha dato un tocco di eleganza nella scrittura per archi. L’andamento lineare delle strofe, dove il pianoforte e gli archi accompagnano le parole in modo delicato, si contrappone al temperamento più energico dei ritornelli, in cui gli archi prendono forza e la voce principale viene affiancata dai cori. Lo special dà uno slancio che porta il brano al suo climax, per poi giungere alla conclusione, ovvero una coda strumentale dove si inserisce il solo di sax di Wally Allifranchini. “A metà” è stato scritto e composto da Greta Caserta, arrangiato da Claudio Wally Allifranchini, eseguito da Greta Caserta (voce e cori), Quartetto Archimia (Serafino Tedesi, Paolo Costanzo, Matteo del Soldà, Andrea Anzalone) e il pianista Fabio Piazzalunga. E’ stato registrato, come l’intero album, da Carlo Cantini presso Digitube studio a Mantova. Greta inizia a studiare canto all’età di 12 anni con il M° Giovanni Guerini. Nel 2002 partecipa all’Accademia di Sanremo e inizia lo studio del pianoforte. Nel 2003 ottiene la specializzazione in “Vocalist”, dopo aver frequentato il 1° corso europeo di Musica Extracolta presso il Conservatorio Donizetti di Bergamo, corso organizzato dal M° Bruno Santori con la partecipazione di noti personaggi del panorama musicale italiano, quali Maria Grazia Fontana, Paola Folli, Vladi Tosetto, Stefano De Maco, Silvia Infascelli etc. Nel 2006 inizia l’attività concertistica insieme all’orchestra di Leffe (BG) e con “Brass Quintett Mousikè” di Gazzaniga (BG). Nel 2007 si laurea in Comunicazione di massa pubblica e istituzionale presso l’Università di Bergamo. Nel 2008 viene pubblicato il primo singolo “L’inesisto”, relativo al progetto musicale Alkemja. L’anno successivo si esibisce in cene di gala ed eventi privati insieme al pianista Vladi Tosetto (compositore per Ramazzotti, Giorgia, Morandi). A partire dal 2009 si esibisce con i seguenti musicisti: Michele Gentilini, Fabio Piazzalunga, Guido Bombardieri, Roger Rota, Sergio Orlandi, Giovanni Colombo, Luca Marcassoli, Matteo Milesi, Paolo Zanaglio, Nik Mazzucconi etc. Nel 2012 è selezionata ad “Area Sanremo” in qualità di cantautrice. Nel 2014 si diploma in Musicoterapia con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Verona. Nel 2015 viene pubblicato l'album "Natural Thing", con brani soul rivisitati in chiave acustica e brani inediti, realizzato in collaborazione con il chitarrista Michele Gentilini. Nel 2019, in collaborazione con il produttore Luca Venturi, pubblica “Ho visto te”, un brano di genere cantautorale. Nel 2021 pubblica il brano ”Davanti agli occhi” con l’etichetta Fonoplay di Paolo Paltrinieri. Nel 2023 pubblica insieme a Daniel Carobbio, in arte DAN-E-Mc, con l’etichetta Molto Recordings una ballad funky intitolata “Quanto tempo mi dai?”, eseguita insieme al chitarrista Michele Gentilini. Sempre nel 2023 consegue il Diploma di I Livello in Canto Pop-Rock al Politecnico delle Arti di Bergamo con il massimo dei voti. Ad aprile 2024 pubblica "Il silenzio", singolo di presentazione del suo primo album cantautorale, i cui brani sono stati arrangiati da Claudio Wally Allifranchini ed eseguiti dal Quartetto Archimia (Serafino Tedesi, Paolo Costanzo, Matteo del Soldà, Andrea Anzalone) e da Fabio Piazzalunga al pianoforte. Il 25 ottobre 2024 esce in radio e in tutti i digital store il nuovo singolo “A metà”. CONTATTI E SOCIAL open.spotify.com/intl-it/artist/4ECT0aUpmE3SqHCVdbdUGU instagram.com/greta_caserta facebook.com/gretacasertaofficial

Il brano incarna a pieno la maturità artistica del BaronNoir Il poliedrico cantautore SantoClaus torna con un altro straordinario e visionario brano, “Rosargento”, disponibile dal 1° novembre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il titolo è fortemente simbolico e richiama un fugace incontro con una figura di donna-angelo, mitica e mistica, simile alla Beatrice di Dante Alighieri. Il singolo è spiccatamente country/folk, con delle sonorità a tratti western. Incalzante, energico e profondo, “Rosargento” rappresenta la sintesi e la sublimazione di tutto l'universo musicale del BaronNoir SantoClaus. Senza dubbio, il pezzo incarna la maturità musicale del cantautore, che si propone di annoverare il brano e a pieno merito, tra le fila della storia del country rock. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/1SPd2itYXTdbxoFLMEjsb0?si=wcQpgv5SRva-UYpes_pmPg Storia dell’artista Claudio Spinosa, conosciuto come il BaronNoir SantoClaus, è un cantautore eclettico, che si è proposto al pubblico come un country man chic retrò. Le sue atmosfere suggestive sono facilmente riconoscibili e, con i suoi brani, si inserisce nel territorio sonoro del “Cosmic Folk Noir”, un genere particolare, ispirato ai sound ipnotici del country e del folk. Instagram: instagram.com/santoclaus2023? Facebook: facebook.com/profile.php?id=100093205480162 YouTube: https://youtube.com/@Santoclausensemble ... Continua a leggere

Un viaggio introspettivo fra l’oscurità e l’incanto della città Lo scrittore Francesco Chiavazzo pubblica il suo romanzo in self “Utopia - Zero Money”, disponibile per l’acquisto dal 12 gennaio 2024. La storia è ambientata nella città di Utopia, dove il protagonista Leonardo trova un vero e proprio rifugio. Nonostante il cielo riesca a mantenere i segreti di chiunque lo fissi, ad un certo punto, il passato torna a bussare alla porta di Leonardo e l’incanto della città svanisce, mostrando una tela intricata fra il tempo scorso, il presente e il futuro. Leonardo diventa un viaggiatore intrappolato tra mondi, che si ritrova a fronteggiare il proprio destino fra le ombre minacciose della città. Quando l’uomo trova riparo nella grotta dietro la cascata, con il fuoco come unico compagno, decide di scoprire qualche dettaglio in più sul suo passato e cerca di mettere ordine a tutti quei frammenti confusi. Il destino ha in serbo per lui un incontro magico: seduto attorno al fuoco, Leonardo arriva alla consapevolezza che la vita è come un falò, dove ogni scintilla rappresenta un momento irripetibile, una scelta fatta, un'emozione vissuta. Tuttavia, ogni fiamma si dissolve nel buio, portando con sé una parte di sé stessa. La realizzazione fa nascere in lui l'urgente necessità di fare i conti con il suo passato, di abbracciare le sfide e lasciare andare ciò che è destinato a perdersi, decide di coltivare quella fiamma, e trovare un senso al caos che lo circonda. Acquista il libro amzn.eu/d/evaOoEj totembooks.io/products/9791222495279-utopia?_pos=3&_sid=918cbe011&_ss=r In “Utopia” il lettore è invitato a seguire il viaggio di Leonardo attraverso mondi incantati e introspezione, dove il fuoco diventa un catalizzatore per la rinascita e la scoperta di un significato più profondo nella trama intricata della sua esistenza. Facebook: facebook.com/profile.php?id=61556031460287&locale=it_IT Instagram: instagram.com/utopia_zero_money/ ... Continua a leggere

Presentate oggi a Finale Ligure la Winter Edition del Finale Music Festival e di FMF - incontri con la musica. Fra gli altri protagonisti Antonella Ruggiero, Yoyo Mundi e Perturbazione Alla conferenza stampa  nella Sala Consiliare del Comune della Riviera Ligure presentate le prossime manifestazioni, con qualche anticipazione su quelle future. Dopo la manifestazione che ad agosto ha visto protagonisti nella sua prima edizione Ron, Filippo Graziani e Baccini, il Finale Music Festival torna nella sua edizione invernale a cavallo delle festività natalizie. Il festival sarà preceduto dai primi due appuntamenti con FMF - Incontri con la Musica, che sarà un appuntamento mensile in cui la musica si intreccerà con la letteratura e le immagini. De Andrè, Bindi e The Carnival of Fools. Tutti i concerti e gli incontri saranno ad INGRESSO LIBERO. IL CALENDARIO: FINALE MUSIC FESTIVAL – INCONTRI CON LA MUSICA VENERDÌ 1 NOVEMBRE: Oratorio de' Disciplinanti, ore 21 Alfonso Amodio e Ferdinando Molteni presentano : "Facce di marinai. L'avventura mediterranea di Fabrizio De André e Mauro Pagani" e "L'anello di Bindi - Canzone e cultura omosessuale in Italia dal 1960 a oggi": un doveroso omaggio a Umberto Bindi. VENERDÌ 6 DICEMBRE: Auditorium Destefanis nel complesso di Santa Caterina, ore 21 Proiezione e dibattito sul docufilm “Jesus Loves The Fools – Un carnevale dei pazzi, dei sedotti e degli abbandonati”. Con Mauro Ermanno Giovanardi ed i registi. FINALE MUSIC FESTIVAL – WINTER EDITION LUNEDÌ 23 DICEMBRE: Auditorium Destefanis nel complesso di Santa Caterina, ore 21 ANTONELLA RUGGIERO: la splendida estensione da brividi della fondatrice e voce dei Matia Bazar, si esibirà accompagnata dal maestro organista Roberto Olzer creando un concerto elegante e raffinato voce e piano. LUNEDÌ 30 DICEMBRE: Auditorium Destefanis nel complesso di Santa Caterina, ore 21 YOYO MUNDI in una festa-concerto ricca di ospiti per il 35° anno di carriera. VENERDÌ 3 GENNAIO: Auditorium Destefanis nel complesso di Santa Caterina, ore 21 PERTURBAZIONE in una rilettura live de “La Buona Novella” in occasione del 25° anniversario della scomparsa di Fabrizio De Andrè. Interviene così il Sindaco Angelo Berlangieri: «L'obiettivo di chi amministra è quello di occuparsi anche della crescita culturale della comunità, mettendo la cultura al centro delle azioni amministrative. Quindi sono particolarmente contento di questa iniziativa caratterizzata da un intrattenimento di qualità, con anche momenti di approfondimento e riflessione, sempre con eventi a ingresso libero. Sono altresì soddisfatto che Finale Ligure stia tornando ad occupare quel ruolo di polo attrattivo culturale e che la nostra città torni ad essere protagonista nel ponente ligure». L’Assessore al Turismo e agli Eventi Maura Firpo afferma: «Anche in questa nuova stagione l'amministrazione ha deciso di puntare decisamente sulla cultura e sulla musica e, come vi avevamo promesso, abbiamo dato un seguito al successo del Finale Music festival. Quindi abbiamo deciso di fare un'edizione invernale; un percorso musicale che si snoderà durante le feste natalizie. Il Finale Music Festival, edizione Winter, vedrà protagonisti altri 3 grandi della musica italiana. Non è tutto: ogni mese, a partire dal primo novembre faremo degli incontri in cui la musica si intreccia con la letteratura e le immagini. Presenteremo quindi opere letterarie, docufilm, opere varie in cui le note saranno un contorno. E avremo anche qui ospiti di rilievo che di volta in volta vi annunceremo. Questa cavalcata ci porterà direttamente all'estate, in cui stiamo preparando un festival alla Fortezza di Castelfranco che sarà unico nel panorama del Nord Italia, e il Festival di Agosto con i big della musica italiana». La direzione artistica e l’organizzazione sono sempre condotte da Roberto Grossi e Fabio Gallo. «Iniziamo gli incontri musicali parlando tra l'altro di due grandissimi cantautori liguri – dice Roberto Grossi - De André e Bindi, per poi ospitare il concerto di una vera e propria icona della nostra musica: Antonella Ruggiero. Per questi appuntamenti invernali abbiamo scelto proposte esclusive e di qualità, come la proiezione del documentario sui Carnival Of Fools presentata da Mauro Ermanno Giovanardi, come la festa per i 35 anni di carriera degli Yo Yo Mundi e come il concerto dei Perturbazione dedicato alla "Buona Novella" di Fabrizio De André. Molte altre sorprese seguiranno questi appuntamenti, con l'obiettivo di fare di Finale Ligure la città della musica del ponente ligure». «È davvero bello assistere a come Finale Ligure stia diventando un porto sicuro per la cultura e soprattutto per la musica – afferma Fabio Gallo - ed è bello questo confronto e questa ricerca sviluppata con il lavoro di persone competenti e amministratori illuminati che cercano di valorizzare la bellezza architettonica, paesaggistica e storica attraverso la musica, lavorando anche sul campo e non solo alla scrivania. Anche stavolta, così come sarà per gli appuntamenti a venire, abbiamo mischiato e contaminato forti dosi di Liguria con altre proposte artistiche». Tutti i concerti e gli incontri saranno ad INGRESSO LIBERO. CONTATTI E SOCIAL TEL: 019.681019 FB: FINALE MUSIC FESTIVAL IG: finale_music_festival ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore bresciano esplora temi di amore, rimpianto e resilienza
 «Mi sono seduto al basso ed è venuto fuori un riff che mi piaceva, sul quale ho composto il testo. Il processo è avvenuto abbastanza spontaneamente e il significato della canzone ha preso forma da sé. “Not A Second Try” rappresenta per me un’opportunità di cambiare le cose cercando di non rimpiangere il passato.» Ricky Martinelli "Not A Second Try" è il nuovo singolo pubblicato dal giovane cantautore Ricky Martinelli, un pezzo che riflette su un amore finito e il concetto del Panta Rei: tutto scorre, e la vita va avanti con ogni esperienza vissuta. Il brano esprime come l’amore, sia per una persona cara che per la passione stessa, permetta di vivere pienamente la vita. Il ritornello evoca il rimpianto che perseguita gli amanti, ricordando che ogni fine porta con sé nuove possibilità. 
Il brano è stato scritto e arrangiato con grande cura, con un piano elettrico “alla Doors” che conferisce un tocco retrò, e una chitarra tremolante che suona il riff principale, mantenendo alta la dinamica del pezzo. Il brano è stato rifinito nell’arrangiamento e produzione da Gabriele Fersini presso il Good Recording Studio di Milano. Riccardo Martinelli è nato a Brescia il 9 aprile del 2006. Studia chitarra con Marco Tiraboschi e Gabriele Fersini dal 2012, sitar col maestro Ashanka Sen, impara a suonare basso e pianoforte da autodidatta e si dedica allo studio del canto con Luigina Bertuzzi. Partecipa come cantautore al Tour Music Fest e Tour Music Camp 2023. Nel 2023 comincia a registrare i suoi brani nello studio di Paolo Costola a Brescia. Il 12 aprile esce il singolo “Picture of two”, il suo esordio discografico per l’etichetta G Records che raggiunge la prima posizione nella classifica cantautori indipendenti del 27 maggio. Il 5 luglio 2024 esce il singolo “You may take a photograph”. Il nuovo singolo è “Not a second try”, in radio dal 18 ottobre. CONTATTI E SOCIAL facebook.com/profile.php?id=61557460753132 instagram.com/riccardo_marti?igsh=eTNvbzgyMmduMTBz https://www.tiktok.com/@ricky.martinelli1?_t=8lO9h2f9zzU&_r=1 open.spotify.com/artist/26AJIG9Rp7vsDdQVuAM4GG?si=DtsnIepnTgutTsfdda6ZKQ ... Continua a leggere

Il nuovo singolo estratto dall’album dell’artista in uscita il prossimo 25 ottobre, dal titolo “Diario di vita” «Nel testo della canzone mi è venuto di chiamarlo “suono ragazzino”. Non lo è, naturalmente. Anzi. Ma è quel suono di band soprattutto di matrice americana, se volete molto ben sublimato da Springsteen e soci, di cui io e i miei amici ci eravamo innamorati intorno ai vent’anni durante lunghe sere meravigliose trascorse a incrociare strumenti. Per tale ragione il testo si rivolge ad un amico mio carissimo. E per tale ragione il testo si aggrappa con forza al passato per poi approdare ad un sorriso nel presente. Come se questo suono, come se questa energia non potesse essere sconfitta dal tempo che scorre. Per cui immaginate ritmiche sempre in spinta, chitarre spianate, pianoforte puntato sulle note acute e tutto il resto che ci va insieme. Piacere assoluto di suonare. Rock d’autore o dategli voi un nome. Progressioni armoniche dritte come dei fusi. Voce tirata e felice, occhi chiusi quasi a nascondere commozione senza tempo. Questo era. Questo è. E sono semplicemente felice e anche orgoglioso di aver vissuto tutto questo fino in fondo.» Massimo Priviero “Il suono” è il secondo singolo estratto dal nuovo lavoro dell’artista, un album dal titolo “Diario di vita”, in uscita il 25 ottobre 2024. La data di presentazione dello stesso è prevista per il 9 novembre a Legnano (Mi), presso il Teatro Tirinnanzi. Massimo Priviero nasce ad inizio degli anni sessanta e cresce a Jesolo sul litorale veneziano. Dall'ascolto e dall’amore per il folk, il blues e il rock d’autore prende forma la sua cifra artistica unitamente a una ricerca poetica che ne caratterizza presto suono, scrittura e composizione. Allo stesso tempo, i suoi interessi di vita lo portano da un lato a un tempo di vagabondaggi in giro per l’Europa (“…suonare per esempio Dylan alle fermate di metropolitana o in piccoli club, quando avevo vent’anni, e anche solo vivere “sulla strada” fu una lezione di vita indimenticabile”) e dall’altro ad approfondire studi letterari e storici all’Università di Venezia dove tra l’altro si laurea in Storia contemporanea. Proprio ciò che chiamereste poetica “di strada” nel suo senso più lirico caratterizzerà soprattutto i primi anni della sua produzione musicale. Trasferitosi a Milano alla fine degli anni ’80, dopo aver firmato per Warner Music, nel 1988 incide a Londra e pubblica a ruota l’album d’esordio intitolato San Valentino. Il disco, che inaugura il suo lungo viaggio nel rock d’autore, avrà anche un notevole successo.   Nel 1990 esce Nessuna resa mai con la produzione di “Little” Steven Van Zandt, chitarrista e coproduttore di Springsteen e la partecipazione di vari membri della PFM. Al di là dell’ottimo riscontro anche in termini commerciali, questo tempo vede spesso Priviero impegnato anche sul fronte sociale. L’artista è per esempio chiamato da “Sos Racisme” per essere il testimonial italiano delle sue battaglie. È rilevante l’attività live, con la sua band ma anche insieme a grandi artisti internazionali. Citiamo a memoria, tra le tante del periodo, le performance live insieme a David Crosby.   Nel 1992 pubblica Rock in Italia. Una parte della produzione artistica è affidata tra l’altro a Massimo Bubola. Seguiranno Non mollare (1994) e Priviero (1998), quest’ultimo con la produzione artistica di Lucio “violino” Fabbri. “…In quegli anni era difficile spiegare che avevi scelto tu di uscire dal gioco delle multinazionali della musica. Prima di tutto perché non eri un uomo in vendita o perché eri scomodo e dicevi quel che pensavi. Detto in due parole. Non andare più in televisione e non sentire più le tue canzoni nelle radio commerciali voleva dire per la massa che tu sparivi o che avevi perso e che non eri diventato la star come sembrava dovesse succedere.  Questo era. Ma, a torto o a ragione, sentivo che era  la scelta giusta per me. Volevo vivere dei miei dischi e dei miei concerti. Il resto, comprese etichette discografiche grandi o piccole, manager, produttori eccetera eccetera veniva molto dopo e contava molto poco”   Nel 2000 esce Poetica, nel 2003 Testimone e nel 2006 Dolce Resistenza. In quest’ultimo, inizia la collaborazione col chitarrista e arrangiatore Alex Cambise che lo affiancherà poi per molto tempo. In Rock & Poems, 2007, Priviero reinterpreta i grandi classici americani dei '60-'70: da Dylan a Waits, Fogerty e tanti altri. Nel 2009 esce anche l'antologia “Sulla strada” distribuita, come già accaduto anche per molti suoi precedenti lavori, in vari paesi europei. Nella primavera del 2010 esce il primo live ufficiale anche con Dvd intitolato Rolling Live a timbrare i tanti tour dell’artista. Energia. Impatto emotivo. Rock d’autore nella cifra più alta. Voce. Forza di vivere. E a tirare anche le somme dal punto di vista dei numeri, c’è da dire che i suoi album finiscono comunque nei top 50 delle classifiche ufficiali di vendita. Esce in questo periodo anche un libro/biografia scritto su di lui dallo scrittore Matteo Strukul intitolato “Nessuna resa mai. La strada, il rock e la poesia di Massimo Priviero”. Priviero si dedica in questi anni anche a spettacoli di musica e teatro civile (citiamo tra gli altri “Dall’Adige al Don” insieme allo scrittore Roberto Curatolo, le "Storie dell'altra Italia", firmato coi Gang e Daniele Biacchessi fino al più recente concept sull’emigrazione italiana nel mondo tra ieri e oggi) e incide, servendosi però di uno pseudonimo, anche alcuni album di musica gospel con taglio davvero originale e che ottengono ottimi riscontri.  Nel 2012 esce l'album Folkrock, realizzato con il violinista Michele Gazich, un viaggio acustico che rilegge e reinventa classici della musica internazionale. Nel 2013 pubblica “Ali di libertà”, un nuovo album di inediti sempre in bilico tra rock d’autore e poesia, assai denso di tracce autobiografiche. Chiude il lungo tour, in Italia e non solo, con un sold out all'Alcatraz di Milano, registrato e successivamente pubblicato col titolo “Massimo”. A fine 2014 insieme a un gruppo di musica etnopopolare (i“Luf”), realizza un lavoro intitolato “Terra e pace” dove vengono rilette le più celebri melodie della tradizione alpina italiana.  Numerosi, in tutti questi anni, oltre ai concerti, i riconoscimenti di pubblico e di critica, insieme ai premi (citiamo solo Premio Lunezia e Premio Enriquez, tra i tanti ed è più volte ospite all’Ariston per il premio Tenco). A fine 2017 esce All’Italia, un concept che omaggia storie di vita degli italiani di ieri e di oggi, vero atto d’amore per il nostro paese. Segue un lungo tour, italiano e non solo, che terminerà a Città del Messico dove è invitato dall’Università e dall’Istituto di cultura italiano, dopo esser comunque stato precedentemente in vari paesi come Spagna, Francia, Belgio e Croazia. Alla fine del 2018 celebra 30 anni di carriera nella prestigiosa cornice del Teatro della Triennale di Milano. Le canzoni di “All’Italia” diventano colonna sonora del docufilm Italia Addio non tornerò, tra l’altro presentato al Senato della Repubblica oltre che in vari istituti di cultura italiana del mondo. Durante questo periodo, scrive di getto il libro Amore e Rabbia che esce nella primavera del 2019. Un mix di autobiografia, romanzo di vita e percorso di autocoscienza scritto in un inverno trascorso in riva al suo mare d’alto Adriatico. Le numerose presentazioni si trasformano in un vero e proprio spettacolo di parole e musica che viaggia parallelo ai concerti. Nel 2021 esce Essenziale. Di matrice prevalentemente acustica, con forti tinte esistenziali e scritto durante il tempo dell’epidemia. Forza e fragilità in equilibrio felice ad alto impatto poetico dove scrittura e vocalità toccano il loro punto più alto. La rivista Buscadero, che più volte in passato aveva votato i suoi album come dischi dell’anno definendolo “la voce più bella e più vera del rock d’autore italiano” gli dedica, fatto rarissimo per un italiano, la copertina.   L’autunno 2024 porterà l’artista a pubblicare un nuovo album di inediti intitolato Diario di vita.  Ci fa piacere in questa sede riportare delle citazioni che riguardano l’artista, anche per rendere omaggio a due splendidi giornalisti, di recente comparsi. «Massimo Priviero. La voce più bella e più vera del rock d’autore in Italia» PAOLO CARU’ – fondatore e direttore di Buscadero «Da ragazzo la lezione per Massimo era stata: scrivere come Dylan e stare sul palco come Springsteen. Lezione presto imparata. Prima di scrivere e timbrare la bellissima storia sua» MASSIMO COTTO – giornalista e scrittore - Virgin Radio CONTATTI E SOCIAL SITO - priviero.com FACEBOOK - facebook.com/massimopriviero INSTAGRAM- instagram.com/massimopriviero ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di Wenzo su tutte le piattaforme digitali dal 25/10 E' fuori il nuovo singolo “MI PERDO LA NOTTE” di Wenzo, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 25/10. Mi perdo la notte è la canzone del buio, delle solitudine, ed è il secondo estratto del mio Ep "Escimi dalla testa" L 'ho scritta sotto un cielo scuro e triste, con una birra, una canna e una chitarra nelle mani pensando a quante cose belle mi perda per colpa del mio stato d'animo. E' il brano perfetto da ascoltare da soli con le cuffiette, magari stesi sul proprio letto. Il genere pop punk/trap moderno si sposa benissimo col mood del brano, che si sfoga nel ritornello come delle urla liberatorie di accettazione. Perfetta per Sanguegiovane e Ragazzo Triste. Come promozione: Release party, comunicati stampa, pagine Ig, Promo Instagram Ads. Wenzo, al secolo Marco Bessi, è un artista classe ’97 nato e cresciuto a San miniato, un paese di Provincia nei pressi di Empoli, in Toscana, per poi oscillare tra Milano e Firenze. Con un attitudine prettamente Punk, sonoritá Pop elettroniche, chitarre distorte e voci graffianti, la sua musica si presta ad essere un interessante e versatile novità all’interno del panorama musicale italiano. Wenzo ama esplorare nei suoi testi in quelli che sono i meandri più reconditi delle sue personalità, mantenendo sempre una sincerità spiazzante nei confronti di esse e nei confronti dell’ascoltatore. L’essere se stesso è la chiave del suo personaggio, nel bene e nel male. Etichetta:   Orangle Records instagram.com/orangle_records?igsh=MW1zbHlmdDZiaWV6cQ== Uffico stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ== 

Il nuovo singolo di DJ Skizo, Ame 2.0 feat. DJ Bront su tutte le piattaforme digitali dal 25/10 E' fuori il nuovo singolo “Mi basterebbe” di DJ Skizo, Ame 2.0 feat. DJ Bront, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 25/10. Quando Skizo e Ame2.0 the Tech Boy uniscono le forze assieme a 3indav in produzione ne esce un masterpiece di stile e sound innovativo ,come sempre la parte degli scratch e’ curata da Bront (Alien Army) Questo brano e’ la prova che Prima del prima da cui e’ tratto e’ un album epico per contenuti e produzione. Dj Skizo e' considerato una icona ed un precursore del movimento HipHop Italiano Inizia la sua attivita' di Dj e Produttore nel 1984 e vanta cpllaborazioni con tutto il panorame Hip Hop italiano.ed estero ,con questo progetto dal titolo "Prima del prima " unisce diverse generazioni sotto uno stesso tetto coinvolgendo svariati Mc's,Produttori,Dj's e Musicisti per la realizzazione di questo Masterpiece . Etichetta:   Orangle Records instagram.com/orangle_records?igsh=MW1zbHlmdDZiaWV6cQ== Uffico stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ==  ... Continua a leggere

Il brano del rapper dal 25 ottobre nelle radio e sui digital stores “Rebellion” è il singolo dell’artista Sir Francis, per Underbridge Records e distribuito da Virgin Music Group, dal 25 ottobre sui principali stores digitali e in radio in promozione nazionale. “Rebellion” è un viaggio sonoro tra le strade dure e la ribellione interiore di Sir Francis. Con versi potenti e immagini vivide, il brano cattura l’energia cruda della vita urbana: asfalto, rabbia, e una società che sembra soffocare l’anima. Sir Francis fonde liriche riflessive con una produzione che evoca l’hip-hop classico, mantenendo un ritmo contagioso e coinvolgente. La canzone affronta temi di lotta personale e collettiva, con un forte richiamo alla ribellione contro il conformismo e le ingiustizie. “Rebellion” è un brano che lascia il segno, grazie alla sua carica emotiva e alla fusione di suoni gangsta, classici e moderni. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/3kzdgHvNIycDvpl68yyumx?si=kZJK7Y46R6qwKT6uNp4ESA Storia dell’artista Sir Francis (classe 1999) è un rapper originario di Archi (CH), riconosciuto per il suo stile crudo e autentico. I suoi testi affrontano tematiche profonde come la lotta interiore, la critica sociale e le sfide della vita di strada, intrecciando immagini vivide con riflessioni personali. Con la sua capacità di fondere suoni classici e contemporanei del rap, Sir Francis si sta affermando come una voce distintiva e originale nella scena musicale italiana. Facebook: facebook.com/francesco.spinelli.1610 Instagram: instagram.com/sir_francis.99 ... Continua a leggere

Il brano della rock band siciliana sugli stores digitali e dal 25 ottobre nelle radio “Night Walker”, è il singolo dell’eclettica rock band de La Triade, siciliana d’origine ma dal chiaro sound d’oltreoceano. Il brano è disponibile sui principali stores digitali e dal 25 ottobre nelle radio in promozione nazionale. Arrangiamenti curati nei minimi dettagli che incarnano il mood della band che va dritta al sodo senza perdersi in chiacchiere. Un rock dalle sfumature acide che colpisce già dal primo ascolto e destinato a rimanere in testa. Interpretazione vocale degna di nota che non lascia scampo ad interpretazioni: qui si fa musica, col cuore, con l’anima… sensazioni d’altri tempi. A conferma di una maturità raggiunta grazie ai tanti anni di musica sulle spalle, La Triade si conferma come una delle nuove realtà più interessanti del panorama indipendente italiano. “Night Walker” parla di un uomo che giunge ad una propria e vera illuminazione prima che per lui fosse troppo tardi… Un uomo vittima dei suoi stessi vizi carnali che si ritrova con la propria Anima affranta, ed un corpo usato come fosse un pezzo di carta. Giunge per lui però il momento dove capisce che finalmente è giunta l’ora di Amare la propria anima, affrontando una volta e per tutte i demoni che la imprigionano. “Il brano incarna una vera e propria sfida personale! Un uomo che con coraggio e sacrificio giunge alla Redenzione… è un uomo libero. E niente e nessuno lo potrà più tentare!” La Triade Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/5Xybsyo48oHIYTY4FfmKSn?si=15a3702b91db48c7 Storia della band La Triade è una rock band che nasce nel paese di Corleone nel 2024. Formata dai fratelli Trombaturi Leoluca (cantante e chitarrista), Trombaturi Andrea (bassissta) e da Scianni Leoluca (batterista). La band nasce con una visione chiara, sostenuta da una passione musicale che unisce un Triplice Sentiero di Conoscenza Personale, Culturale, e soprattutto Musicale nata per essere elargita. La Triade propone un genere musicale definito nei modi più svariati: originale, tosto, nudo e crudo… a volte un po’ blues, a volte psichedelico… incorniciato da Power Riff che riecheggiano antiche melodie popolari. È stato un atto di coraggio? È stata pazzia? Non si sa! La cosa certa è che la band ha iniziato a far ascoltare la propria musica dal vivo: ha conquistato piazze, ha macinato chilometri e sin dalla prima esibizione il riscontro del pubblico è stato travolgente. Elogi arrivati anche da altri colleghi musicisti, non solo dal pubblico. Tutto questo è il carburante e la forza che sostiene la band e la porta ad elaborare sempre nuove sonorità, in continua evoluzione. Recentemente La Triade si è esibita, con grande soddisfazione, sul prestigioso palco del Teatro Ariston di Sanremo, partecipando come concorrenti di uno dei contest musicali più longevi e importanti d’Italia. Instagram: instagram.com/triade_band_official/ Facebook: facebook.com/profile.php?id=61561082371940 YouTube: https://youtube.com/@triadeofficial... Continua a leggere

Il brano è un dipinto sonoro del dialogo fra due anime La cantautrice Gloria Rogato pubblica il suo nuovo singolo “Tornerà”, disponibile dal 12 luglio 2024 sugli stores digitali e, dal 25 ottobre 2024, nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un vero e proprio dipinto sonoro del dialogo fra due anime: una di queste non ha più un corpo terreno a causa della guerra, che le ha portato via tutto. L’anima ripercorre i momenti della sua vita e, nel frattempo, si domanda come potrà tornare nei luoghi dove ha vissuto ed amato, guardandosi attorno e provando a perdonare. L’inizio del brano è scandito dalle armonie del pianoforte e della chitarra, che sorreggono un mare di voci riverberate, creando un effetto di distacco dalla realtà. Con l'entrata della voce principale, si instaura un dialogo con una persona non definita, che dipinge gli avvenimenti della sua vita, ciò che ha visto e che ha vissuto. La musica, di contorno, si definisce negli arrangiamenti in maniera sempre più nitida e incalzante, per entrare nel vivo di questi ricordi rivissuti insieme. La narrazione procede con una fase descrittiva dei ricordi e delle visioni di quest'anima, empatizzando e riflettendo, diventando consapevole del dolore vissuto dall'altra parte: "Ma abbiamo perduto questa pura innocenza, e cuciamo la pelle con la resilienza di chi viene al mondo per perdere tutto, e dimentica i sogni dove non c'è ritorno". Il tema strumentale, proposto all'inizio all'unisono da chitarra e pianoforte, viene ripreso da questo mare di voci che, in maniera corale, si fanno eco di un destino che le accomuna. La climax del pezzo viene raggiunta nel finale del brano, con il fatidico quesito: se potrà mai quest'anima tornare a casa sua e trovare la forza di perdonare. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/4ebNwGC27liqAPt4LnUkoy?si=e054bc8371e249ee Storia dell’artista Gloria Rogato è una cantautrice e musicista, classe '95, proveniente dal rodigino. Inizia a studiare musica all'età di undici anni, compiendo dapprima un percorso di chitarra classica presso il Conservatorio "A. Buzzolla" di Adria, passando per i corsi di canto e pianoforte moderno della scuola di musica AMF di Ferrara ed infine diplomandosi al triennio di Musica applicata alle immagini e di Popular Music (Canto Pop) del Conservatorio di Rovigo "F. Venezze". L'attività in campo musicale di Gloria riguarda prevalentemente lavori di arrangiamento, composizione, registrazioni vocali come solista e corista, performance live di musica inedita e cover, produzione musicale: nel 2022, registra col progetto The Seed due EP di Madrigal Songs per il compositore Gian Luca Baldi, in arte Bludicaos. Dal 2023, lavora come corista e arrangiatrice della sezione cori per la band Black Foot, un gruppo emergente di 12 elementi che rende omaggio alla grande musica Soul e Funk, dagli albori ai giorni d'oggi. Attualmente è impegnata nella produzione del suo progetto di musica inedita, ovvero dei suoi brani in lingua italiana ed inglese, che seguono il filone del nuovo cantautorato e dell'alternative rock, dalle sfumature indie e talvolta R&B. Il sound dei suoi brani trova definizione nell'intreccio delle linee chitarristiche con l'armonia e i suoni delle tastiere e del sintetizzatore, legati da una solida sezione ritmica formata da basso e batteria. La vocalità, delicata e chiara, ha caratteristiche affini a cantautrici come Aurora o Tori Amos. Il progetto di inediti di Gloria viene definitivamente avviato dal 2019 dopo l'incontro al Conservatorio di Rovigo con i musicisti che l'accompagneranno fino ad oggi. Il gruppo prende una forma definitiva nel 2022 e si esibisce nei locali e nei palchi della zona per far conoscere la sua musica: nel 2023 partecipa alle esibizioni live di Milano indette dalla Fondazione Estro e registra tre brani inediti presso lo studio "Il Cortile". Successivamente, partecipa al tour del Progetto Gadenz, presentando all’Unisono Jazz Club di Feltre il suo repertorio inedito. Nel 2024, pubblica due singoli, "Continuerai" e "Tornerà". Da marzo 2024, entra in gara per il Premio Giovani di Amnesty del concorso "Voci per la libertà – Una canzone per Amnesty" con il brano inedito "Tornerà"; verrà poi chiamata come ospite, il 21 luglio 2024, sul palco di Voci per la libertà a Rovigo, in apertura alla performance di Diodato, per presentare alcuni dei suoi brani inediti. YouTube: https://youtube.com/@gloriarogatomusic Instagram: instagram.com/gloria_rogato/ Facebook: facebook.com/gloria.rogato?locale=it_IT

Un risveglio dall’inquietudine che fa prendere coscienza sulla propria identità “Conscious” è il nuovo brano della cantautrice Resina, disponibile dal 25 ottobre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il singolo è distribuito con TuneCore, registrato al 2f Recording Studio di Felice Tazzini, suonato da Matteo Navarra, Andrea Valiante, Riccardo Piergiovanni e Michele Minno, mixato da Luca Gaudenzi e masterizzato da Filippo Passamonti (vdsstudio). Il brano nasce come una presa di coscienza, avvenuta il 7 luglio 2018 davanti al pianoforte di casa dei genitori di Resina, dopo aver raggiunto una serie di grossi obiettivi, uscita da un periodo turbolento ma creativo. Descrive un risveglio, una luce che emerge dopo inquietudine, sforzi e fatica per uscirne. Racconta tra le righe il percorso spirituale intrapreso e l’arrangiamento descrive la trasformazione del personaggio di Resina, verso una ricerca di una identità musicale più autentica e definita, passando dal pop cantautoriale a un genere più sperimentale, con influenze jazz, soul e progressive. Conscious è l'ultimo brano di Radice, EP il cui nome racconta l'origine di Resina, il percorso di crescita attraverso i brani, che sono metafore di emozioni sia nel significato che nel significante. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/68abYNz6WAQLjmyGD5NZEB?si=G9K0VHDqQAir0TqXtk-wWg Storia dell’artista La storia di Resina nasce con la passione per la musica di Maria Teresa Ascione (Te-Resina) che, sin da piccola, trovava nelle note la sua ispirazione e la possibilità̀ di esprimere la sua creatività̀. Crescendo, oltre a cantare in coro (ancora oggi fa parte del coro pop soul a cappella “Le Mani Avanti”), studia privatamente flauto per due anni, pianoforte per 6 anni e chitarra da autodidatta. Dall’adolescenza, fa parte di diverse formazioni e collabora con vari musicisti. Nel frattempo, si dedica a scrivere pezzi originali, che però quasi mai risuonano al di fuori delle mura della sua camera. Nel 2015, durante un viaggio a Cuba, conosce un cantautore, mentore ed amico che la sprona ad esibirsi e cantare il proprio materiale. Le prime performance live riscuotono successo: il pubblico percepisce il forte sentimento che impregna le canzoni e, una serata alla volta, Teresa diventa, pian piano, Resina. Nel 2017, Teresa, attraverso una perfetta manifestazione di legge dell’attrazione, incontra Matteo Navarra, l’attuale batterista, che, ascoltando i pezzi, le propone di collaborare nell’arrangiamento. Oggi, con l’aiuto di Andrea Valiante, Riccardo Piergiovanni e Alessio Patamia, Teresa e le sue composizioni diventano finalmente e definitivamente Resina, arricchendo il pop- cantautoriale di partenza con sonorità soul, jazz e rock. Nonostante l’interruzione obbligata dal Covid19, dal 2021, la collaborazione con forte!festival (associazione di promozione culturale di Civitavecchia) permette al gruppo di incidere il suo primo EP, “Radice”, disponibile su tutte le piattaforme digitali. Oggi, la band compone in concerto, sulla base dei testi di Resina, apportando novità̀ armoniche e ritmiche alle idee della cantautrice. Instagram: instagram.com/this_is_resina/ Facebook: facebook.com/resinaofficialpage YouTube: Resina - YouTube

Il cantautore filtra i luoghi dell’infanzia con lo sguardo dell’adulto Il cantautore Gianluigi Tartaull pubblica il suo nuovo singolo “La Giostra”, per Macrì Productions di Alessandro Macrì, disponibile dal 25 ottobre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il brano è estratto dall’album “Le Canzoni Della Via Trova”, in uscita lo stesso giorno: si tratta di un vero e proprio percorso musicale, fra riflessioni e pensieri in libertà, fra strade tortuose, strette e curve e vanta la firma di Lorenzo Sebastianelli per gli arrangiamenti. La Via Trova ha ispirato ogni composizione, con la sua andatura sinuosa come un serpente, che sembra costruita da un ubriaco, e che nel nome ha già un invito a "cercare un senso, anche se un senso non ce l'ha", come dice Vasco Rossi. “La Giostra”, oltre ad essere il titolo di questo nuovo brano, è situata nel Luna Park, il luogo dell’infanzia per eccellenza, pieno di luci e meraviglie. Gli adulti, con gli occhi rivolti verso l'alto, guardano la giostra che gira, gira e poi si ferma; qualcuno scende, qualcun altro rimane sul cavallo per un altro giro. È facile pensare alla giostra come ad una metafora della vita, o come una ruota della fortuna. A terra, qualcuno rimane in attesa e spera che, anche per lui, venga il momento di salire, per provare un po' di quella felicità che si vive nel vortice. La giostra gira, come il mondo, e solo quello sa fare. Essere primi o secondi ha poca importanza e, forse, vincere è un’opinione. Ascolta il brano open.spotify.com/track/7b8ZB6KWVTY1Snug0NVNw2 Storia dell’artista Gianluigi Tartaull vive a Ravenna, dove è nato nel 1948. E' cantautore, musicista e fondatore del gruppo musicale "Bandeandrè", che ripropone le canzoni del grande Faber. Tanti concerti alle spalle, ancora oggi respira musica a pieni polmoni, convinto che creare suoni e parole ci faccia star meglio, con se stesso e con gli altri. Un suggerimento per le presenti e future generazioni, per chi volesse intraprendere un percorso artistico tra pubblicazioni e palco, tra composizione e autentica passione. I singoli pubblicati sono: "Dimmelo", “Golconda”, “La virgola è un pensiero”, “Alieno”, “La mattina della festa” e “Il cielo è di tutti”. Ha pubblicato anche l’album (vinile) “Cuba attraverso Guillen”. Instagram: instagram.com/gianluigitartaull/ Facebook: facebook.com/gianluigi.tartaull YouTube:

Il rapper calabrese di adozione con 6 canzoni nella soundtrack del nuovo film dei Manetti Bros. "U.S. PALMESE” presentato in anteprima alla diciannovesima edizione della Festa del Cinema di Roma  Una storia di riscatto che ha come protagonista la squadra dilettantistica della città di Palmi. Nel cast artistico, oltre a Rocco Papaleo, al belga Blaise Afonso, a Claudia Gerini ed ai cosentini Massimiliano Bruno e Max Mazzotta, ci sono tanti attori calabresi (tra cui Mario Russo, Antonio Oppedisano della Scuola di Recitazione della Calabria, Gianni Parrello nei panni del sindaco Ranuccio) e tra loro gli stessi giocatori della Palmese, come Luca Attadia attore e capitano della squadra. Calabrese di adozione, UAILD percorre la trama del film con 6 sue canzoni, ma è anche fiero di essere un giocatore della Palmese «Avere 6 brani nel film a dir poco mi onora; quando con i Manetti Bros. abbiamo cominciato a parlare di musica, di rap, di liriche in calabrese, non ci potevo credere. Poi io sono di Palmi, come loro. Miracoloso. Un trionfo, sono felicissimo» Uaild Alternative rapper sino nel midollo Uaild nasce a Isernia ma si trasferisce insieme alla sua famiglia in Calabria prestissimo, e questo bizzarro connubio geografico scatena la bomba, come Mentos e Coca Light. Approccia la musica alle scuole medie dove studia basso elettrico, muove i primi passi nel rap e nella produzione musicale dal primo anno di superiori, grazie alla sua prima crew “Dirty3”. Successivamente fonda il gruppo hip hop Kalandagruv composto di 3 elementi, tra cui Melo Zamo conosciuto per aver fatto parte della storica crew calabrese degli Stranimali. Negli anni della crew Adriano gira i palchi e le jam di tutta la Calabria, confrontandosi in gare di freestyle e esibendosi dal vivo durante le aperture di numerosi concerti tra cui Inoki Ness, Hyst e Mezzosangue. Finite le scuole si trasferisce a Bologna dove vive due anni di intensa ricerca musicale e si esibisce in moltissime occasioni, open mic e gare di freestyle, riscoprendo le venature classiche dell’hip hop e l’anima soul della musica, che si esterna con un canto funky che nessun altro rapper può vantare dai tempi del primo Neffa. Nell’estate del 2016 è uno degli organizzatori del festival “Body ‘n Soul- Ritmi Vitali”. Successivamente si sposta a Roma, i suoi testi sono una riscoperta del rap anni ‘90 in controtendenza con il resto della scena, ed è proprio questo che non li rende mai banali e gli consente anche di adeguarsi a nuove sonorità senza mai snaturare il suo percorso di scrittura. Instagram: @oscar.uaild

La località di Bellycastle si tinge di rosso e il detective Finn O’Connor è chiamato a risolvere il caso La scrittrice Siryana Marshal pubblica il suo primo romanzo “Assassinio sulle scogliere di Ballycastle”, edito da Youcanprint, disponibile dal 17 giugno 2024. L’autrice, grazie ai suoi studi accademici in legge e criminologia forense, ha creato un thriller ambientato a Ballycastle, una località situata nell’Irlanda del Nord, ricca di suggestioni e misteri. Il villaggio è presentato con una scena drammatica: un’alba gelida che tinge di rosso le scogliere rivela il corpo senza vita di una persona non identificata sulla sabbia. A questo punto interviene sulla scena Finn O’Connor, il detective a cui è assegnata l’indagine e che incarna a pieno l’investigatore tormentato dai segreti del proprio passato. Il romanzo si sviluppa attraverso un intreccio brillante, che fonde la cultura del paese e le sue leggende ancestrali con le indagini dettagliate, da cui si evince la formazione della scrittrice. Viene ritrovato un ciondolo antico sul quale è inciso un nome dimenticato: questo elemento diventa la chiave per svelare un passato di amori proibiti, tragedie inconfessabili e un legame indissolubile tra due donne, separate da un secolo, ma unite da un destino comune. Non si investiga solo sull’atroce omicidio, ma anche sulle dinamiche misteriose e la psicologia dei personaggi. Non resta che immergersi fra le pagine di questo thriller avvincente, svelando gli enigmi che affondano le radici in un passato oscuro e dimenticato. Acquista il romanzo Amazon: amazon.it/Assassinio-scogliere-Ballycastle-Siryana-Marshal/dp/B0D7C16VFF Feltrinelli: lafeltrinelli.it/libri/autori/siryana-marshal Youcanprint: store.youcanprint.it/assassinio-sulle-scogliere-di-ballycastle/b/6356fa4a-a795-5bfe-bac0-be83208304ec Storia dell’autrice Siryana Marshal è una scrittrice italiana che pubblica il suo primo libro “Assassinio sulle scogliere di Ballycastle” nel 2024. Amante dello studio e della lettura si laurea in legge e in criminologia forense, ma la passione più grande che da sempre porta nel cuore è la scrittura, che considera uno dei mezzi di espressione più coinvolgenti e stimolanti dell’animo umano. Decide di trasferire sulla carta sogni, pensieri ed emozioni facendoli vibrare attraverso le “corde” dei suoi personaggi, negli incantevoli paesaggi dell’Irlanda del Nord. Facebook: facebook.com/profile.php?id=61563949379158&locale=it_IT Instagram: instagram.com/siryana_marshal/ ... Continua a leggere

I milanesi Holy Shire presentano il secondo video e singolo tratto da “Invincible”, loro terzo album uscito a giugno di quest’anno, promosso e distribuito da Ghost Record Label. Il brano si intitola “the Seduction of Hollowness” ed è ispirato a Grima e alla sua vittima Re Theoden, personaggi del Signore degli Anelli, che nella canzone dialogano con le voci di Aeon e Julie. Il flauto è protagonista e dal flauto è nata l’idea del pezzo. Tutta la struttura è stata costruita seguendone il mood e l’andamento, con un risultato trascinante che rappresenta efficacemente il concetto di seduzione. Il video è stato girato e prodotto dalla prestigiosa Scuola Civica del Cinema di Milano Luchino Visconti, che ha scelto il brano per realizzare il progetto degli studenti del terzo anno. CREDITI Referente Produzione Nau Germoglio Referente Montaggio Cristiana Donghi Troupe Regia Pietro Carosio Direttrice fotografia Catleya Lanfranchini Direttrice di produzione Oriana Porchetta Aiuto Regia Jacopo Delle Monache Responsabile artisti Mitch Bianchi Montaggio Chiara Silvestri, Melissa Spezzano Grafica Chiara Silvestri Operatore Lorenzo Minini Data Manager Nicola Inderle Scenografi Irene Mereu, Ning Fan, Su Junxin Truccatrici Alice Bergamini, Greta Bonzani, Tania Rafano Costumista Anna Freda Coreografo Luis Colombo Ballerine Eleonora Licari, Alesandra Iunco, Melissa Talon Attore-Il Re Luca Frigerio LINK AL VIDEO

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Il nuovo singolo del cantautore trevigiano è un brano che attraverso sonorità elettro-pop ipnotiche ci accompagna nel viaggio spirituale del protagonista «La crescita interiore può avere evoluzioni diverse in ognuno di noi a seconda di chi siamo e chi vogliamo diventare. Nonostante ci siano delle differenze, si può tuttavia tracciare un percorso comune per chi vuole evolvere, percorso fatto di ricerca di insegnanti o più in generale di entità che possano istruire su quale sia la strada per diventare abbastanza coscienti. Questo prima di tutto per saper riconoscere e filtrare tutte le informazioni che ci arrivano, nel bene e nel male, poi per accettare e vivere con serenità gli eventi della vita. In senso Buddista, Carma è la parola che riassume questi concetti, parola che indica il funzionamento universale di casualità sia delle cose ma soprattutto degli aspetti invisibili o spirituali della vita.» Fabio Smitti “Carma” è il quarto singolo del cantautore trevigiano Fabio Smitti, nuovo capitolo del suo progetto di fusione del cantautorato italiano con la musica elettronica. La ricerca sonora nella musica di Smitti qui si intreccia e fonde con la ricerca personale e interiore del protagonista del brano, alla ricerca di una crescita che porti a conoscere il suo vero Io. In questo percorso si inserisce inaspettatamente la passione per una donna, che viene però accarezzata e lasciata andare perché il viaggio spirituale non è ancora concluso e non può sostenere l’amore per un’altra persona. Le sonorità elettro-pop del brano restituiscono il senso di un viaggio interiore turbolento e travagliato, con una sezione ritmica incalzante sulla quale tastiere e chitarre tessono un tappeto sonoro lisergico e ipnotico. Fabio Cancian in arte Fabio Smitti, sviluppa in gioventù una spiccata passione per la musica, dedicandosi anche in modo occasionale a lezioni di chitarra. Ascolta tra i più svariati generi dalla Tecnotrance al Rock, dal Pop al Grunge, per prediligere infine la musica Italiana. Adora Franco Battiato, Max Gazzè, Neffa e i CSI. A metà anni ‘90 crea una rock band, i BCS producendo anche un CD di musica propria con 12 canzoni in Italiano. Per diverse ragioni abbandona la produzione musicale e i concerti a inizio 2000, fino al 2019 dove incontra Fabio Fiore. I due sono amici musicisti di vecchia data e dopo diverse collaborazioni in passato, decidono di dare vita ad un progetto musicale di musica pop-rock originale, Le Vane Intese. Producono quindi un album dal titolo ENJOY THE MOMENT, progetto pop-rock-indie che evidenzia temi di attualità e di natura sociale in modo ironico e divertente. Escono con 10 tracce in Italiano, 4 di queste pubblicate anche con videoclip. Tra questi c’è ENJOY THE MOMENT vincitore del 1° Premio del Festival Nazionale Amicorti 2020 e EROI l’ultimo uscito. A fine 2021 Fabio ha il desiderio spingersi in qualcosa che lo ha sempre affascinato, di esplorare un mondo musicale diverso: coniugare musica elettronica e cantautorato Italiano. Nasce quindi SATISFACTION che esce a Settembre 2022 raccogliendo riscontri positivi sia dai fan storici che lo hanno sempre seguito sia dagli ascoltatori in cerca di idee nuove. Successivamente tra il 2023 e 2024 escono i singoli LUNA, EPILOGI e ECO MODO. Il nuovo singolo CARMA, sviluppato e prodotto in collaborazione con l'amico e produttore Eduard Orselli, esce l’11 ottobre 2024 in radio e in tutti i digital store. CONTATTI E SOCIAL instagram.com/fabiosmitti/ facebook.com/profile.php?id=100090337555194 open.spotify.com/intl-it/artist/7jTnA9AxLceL1fKou73Nbv?si=eF9Q9yw_QOibdSVYYil1fA ... Continua a leggere

Il quarto singolo in uscita per il talentuoso cantautore veneto, un brano pop-cantautorale con un arrangiamento vintage ispirato ai Beatles e ai Beach Boys e con rimandi al Battisti più psichedelico «Quando ho scritto questo brano mi trovavo in un periodo difficile della mia vita, mi sentivo vuoto e circondato da pensieri intrusivi. Non scrivevo una canzone da ormai due anni, e un giorno un amico, a cui avevo confidato le mie paure e difficoltà, mi ha ricordato il potere terapeutico che ha lo scrivere canzoni, cosa che avevo completamente perso di vista. Così è nata “Sogni”, un flusso di coscienza, dove l’entità a cui mi rivolgo è la personificazione di quello che provavo in quel periodo: il sentirsi inutili, la depressione e il forte desiderio di far finire ogni cosa. Pensieri negativi che possono essere affascinanti e attraenti in diversi momenti delle nostre vite, come degli amanti a cui chiedi di non farsi più vedere per non cedere di nuovo a quel grande amore tossico, ma che a lungo andare ti distrugge. “Sogni” è un canto terapeutico, una preghiera urlata per liberarci da quel peso nell’anima che ci fa sentire in continuo difetto con il mondo esterno e che ci porta ad affondare.» Alessandro Ragazzo “Sogni” è il quarto singolo di Alessandro Ragazzo che anticipa il nuovo disco di prossima uscita dal titolo “Tutte le nostre città”. Dal 3 ottobre Alessandro accompagna il tour di “Discoverland” progetto di Bob Angelini e Pier Cortese con Niccolò Fabi, aprendo le serate con i suoi brani. Un mondo pragmatico ma allo stesso tempo romantico, sognante ed emozionante, è quello creato e raccontato da Alessandro Ragazzo. Cantautore, chitarrista e polistrumentista classe ‘94, nato e cresciuto nella provincia di Venezia, Alessandro vive di opposti rifiutando la coerenza e considerando l’arte e la musica come unici mezzi per raccontare e ritrovare la bellezza in ciò che ci circonda, un’idea che lo porta a scrivere a vent’anni le sue prime canzoni. Laureato in chitarra jazz al conservatorio di Venezia, si trasferisce a Roma per frequentare il biennio di Officina Pasolini. Collabora con Rokovoko Records per la scrittura e produzione di brani e colonne sonore per film e serie tv, come “Fiore bianco” realizzata per la miniserie Rai “Per Elisa - Il caso Claps”, o il singolo “Cover Me” che viene scelto per la serie “Noi Siamo Leggenda” (Rai Fiction, Prime Video).
Il 29 maggio 2020 pubblica per Rokovoko Records l’EP “Ricordi?”, segnando un nuovo punto d’inizio per Alessandro: il nuovo lavoro, interamente in italiano, esplora nuovi sound attraverso un cantautorato moderno ed elaborato. Inoltre, il videoclip di “Domani” viene scelto dal MEI tra i migliori 45 video usciti nel 2020 e vince il concorso “Artefici del nostro tempo” indetto dalla Biennale di Venezia. Nel 2023 è uno dei progetti selezionati per partecipare al ReHub di Reset Festival a Torino avendo l’opportunità di lavorare con Davide "Divi" Autelitano, voce e basso della band I Ministri. 
Il 15 dicembre 2023 esce “Piove”, brano con cui si aggiudica la targa "Miglior Autore” del Premio Bindi 2024, e che anticipa il suo nuovo e primo album. Un disco con un’estetica retrò che unisce il sound della musica alternative anglosassone ai soundscape delle colonne sonore degli anni ‘60.
Il secondo singolo “Non saremo felici mai”, uscito il 23 febbraio del 2024, è una ballata apocalittica che introduce alle sonorità dal sentore malinconico ma allo stesso tempo romantico e sognante che caratterizzano il suo album. 
Il singolo “Edera”, pubblicato il 19 aprile 2024, è invece un intreccio armonico, dal forte carattere cinematografico, costruito su rimandi al jazz e al cantautorato italiano. L’ultimo singolo è “Sogni”, in uscita l’11 ottobre 2024.
Durante gli anni, Alessandro ha condiviso il palco con importanti artisti come Giorgio Poi, Galeffi, Generic Animal, Matt Elliott, Hugo Race, L.A. Salami, Alberto Ferrari, La Municipal, arrivando ad aprire alcune date del tour Catartica 2024 dei Marlene Kuntz. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/alessandro__ragazzo/ facebook.com/alessandroragazzomusic/ open.spotify.com/artist/5zcXt8JnA4jK1xjSd67aq2 Management: Doc Music Andrea Ponzoni - Alberto Corraducci music@retedoc.net

Il nuovo singolo del gruppo siciliano è il secondo estratto dal nuovo album di inediti in uscita a novembre «La canzone è dedicata ai salinari di Trapani e Marsala. “Salina" porta con sé l'eco di uno dei mestieri più antichi della Sicilia, celebrando il duro lavoro dei salinari. La canzone racconta la vita nelle saline, dove il sale viene raccolto tramite un processo naturale di evaporazione dell'acqua marina, evocando un'immagine poetica e vivida di resistenza e resilienza umana: "Asciugati dal vento, cotti dal sole, bruciati dal sale".» Vorianova Dopo la pubblicazione a luglio del primo brano "Tempi scueti", i Vorianova tornano con il nuovo singolo "Salina", secondo estratto del prossimo progetto discografico della band. Il gruppo siciliano anche in questa occasione si distingue per il suo beat accattivante e un sound moderno che mescola sapientemente elementi di musica alternative, hip-hop, elettronica e rock. Con un ritmo pulsante e incessante, i suoni futuristici dei synth si fondono con le parole in dialetto isnellese, creando un mantra liberatorio che rende omaggio al mestiere dei salinari. Il nuovo album dei Vorianova sarà disponibile a novembre, sempre sotto l'egida della CNI Compagnia Nuove Indye, prodotto con gli arrangiamenti e la direzione artistica di Leonardo Bruno. Canzone d’autore dialettale siciliana, prog e classica contemporanea, il tutto con una decisiva impronta mediterranea. E' la caratteristica musicale dei Vorianova, band siciliana originaria di Isnello (PA). Il loro nome prende origine dalla parola “voria” che vuol dire vento. Un vento nuovo nella canzone dialettale che prende dalle tradizioni per soffiare altrove. I loro brani, infatti, fondono i sapori e le atmosfere della Sicilia più interna ed eterna, quella che viaggia tra passato e presente. Il percorso musicale dei Vorianova si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell’Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi, dove vincono anche il Premio per il Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, il gruppo vince il Premio Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell’ottobre dello stesso anno vince anche il Premio Siciliaterradamuri. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip CUNTI DI VENTU. Nel 2020, ricevono il premio AVI dall’Associazione Vinile Italiana. Infine, nel 2021, hanno vinto nella sezione Migliore arrangiamento del Premio Botteghe d’Autore con il brano A TIA CA NUN CI CRIDI. Diversi gli album pubblicati dai Vorianova nel corso della loro carriera musicale, UCCIA DI TERRA, NUDANIMA, CUNTI DI VENTU e nel 2019 il loro quarto lavoro discografico PÀRTIRI, pubblicato dall’etichetta Isola Tobia Label. Nel 2021 ha visto invece la luce, sempre per Isola Tobia Label, il quinto album NARRÈ. Hanno inoltre preso parte al tributo a Rino Gaetano AD ESEMPIO A NOI PIACE RINO, realizzato da Isola Tobia Atypical Club, e che si è aggiudicato la Targa Tenco 2021 nella categoria Album collettivo a progetto, interpretando il brano COGLI LA MIA ROSA D’AMORE in dialetto siciliano. Il 5 luglio 2024 pubblicano “Tempi scueti”, primo singolo e title track del nuovo album previsto per l’autunno. “Salina” è il nuovo singolo in radio dall’11 ottobre 2024. CONTATTI E SOCIAL vorianova.it instagram.com/vorianovaofficial/ facebook.com/vorianova?locale=it_IT/ open.spotify.com/intl-it/artist/1bZ1AKGMp39igfYdlmkN9c ... Continua a leggere

Una profezia d’amore a cui è impossibile sottrarsi La scrittrice Clarice Page, pseudonimo di Chiara Vincenzi, pubblica il suo nuovo romanzo “Feather - Legati dal destino” per la collana Muse Romance, disponibile dal 20 ottobre 2024. Clarice afferma di aver avuto l’ispirazione “in una notte di mezz’estate” e il libro, come una fiamma ardente, è divampato, chiedendo di essere trascritto per raccontare di due cuori in tormento. La storia è incentrata su Fea Keller, una giovane di bellezza magnetica e misteriosa. Con i suoi occhi color ametista, cattura l'attenzione di chiunque, anche se preferisce restare lontana dai riflettori, concentrandosi sul suo lavoro come docente universitaria. È indipendente, riservata, ma c'è qualcosa in lei che sembra sempre sul punto di esplodere. Therence Pride, invece, è un seduttore nato. Figlio di una nobile famiglia, abituato a infrangere cuori senza troppe remore, è affascinante, sicuro di sé, e sa esattamente come ottenere ciò che vuole. Abituato a un mondo fatto di misteri, non si aspetta di incontrare Fea, che lo mette continuamente alla prova. Quando strane apparizioni minacciano il villaggio di IllStone, le loro strade si incroceranno inesorabilmente. L'attrazione è immediata e travolgente, quasi insopportabile, ma entrambi cercano di mantenere il controllo. La tensione cresce, ogni sguardo diventa una sfida, ogni tocco accidentale accende il desiderio. Ma, mentre si scontrano e si provocano, capiscono che c’è molto di più in ballo di un semplice gioco di seduzione: una profezia a cui non si possono sottrarre. Collaborare sarà inevitabile, ma opporsi a un destino già scritto sarà la vera battaglia. “Feather – Legati dal destino è approdato nella mia mente durante questa estate, nel mese di agosto per la precisione… … Agli albori dei miei primi appunti ritrovai, durante una passeggiata, una bellissima piuma nera dai profili quasi argentati; qualche giorno dopo fu il turno di una splendida e morbida piuma bianca. E mentre tracciavo le successive note del libro, i simboli che trovavo apparivano sempre più esplicitamente (un po’ come accade per Fea quando si ritrova a realizzare i suoi incantesimi). Personalmente, scrivere è al pari di una bellissima magia dove tutto si trasforma sotto la sapiente luce delle parole. Una meravigliosa alchimia…. … Dimenticavo. Sapete cosa ho trovato il giorno stesso in cui ho concluso la stesura del romanzo? Tre bellissime piume scure bordate di candide sfumature. Ma una di queste era per metà bianca e metà nera. Un bellissimo connubio di amore.” Clarice Page Acquista il libro amzn.eu/d/inI70uh Storia dell’autrice Chiara Vincenzi nasce a Mantova e, attualmente, risiede in Alta Val Seriana, in provincia di Bergamo. Da sempre appassionata di disegno, negli anni duemila approfondisce lo studio per l’arte e la cultura diplomandosi in restauro antico, ma senza mai abbandonare l’interesse per la grafica e l’illustrazione; in un secondo momento realizza uno stage in Toscana presso uno studio di grafica per libri scolastici, acuendo l’attenzione verso il mondo editoriale. La vera e propria avventura inizia nel 2010 con il Ciliegio edizioni, con la quale pubblici diversi libri per bambini, sia in qualità di illustratrice sia di scrittrice. Nel 2014, viene selezionata nella rosa degli autori partecipanti alla prima edizione Premio Strega Ragazzi, con il libro per bambini “Il topolino Noè”. Qualche anno dopo, arriva la collaborazione con A.Car edizioni, in veste di illustratrice; in seguito, prenderà il via il progetto personale “Strega per metà” trilogia fantasy per la collana Fantasy Book - Young Adult. In qualità di collaborazioni editoriali, si affaccia anche nell’ambito scolastico con Mannarino edizioni, illustrando progetti di narrativa. Il libro didattico per cui ha illustrato la copertina e le pagine interne “Il segreto dei Longobardi” scritto da Delfino Tinelli, ha ricevuto il premio Marchio di Qualità Anno 2023 all’interno della Fiera per la Microeditoria di Chiari. Successivamente, si instaura la collaborazione con l’autrice Jane Rose Caruso e, insieme, danno vita alla serie Le Fiabe della Foresta Incantata, attualmente pubblicata in self: attraverso personaggi animati, fate e folletti, si tende a ravvivare e a ricordare la bellezza del bambino che è in ciascuno di noi. In seguito, con la stessa autrice, dà forma con le sue illustrazioni alla serie dedicata alle fate di “FairyMaple” pubblicate in questo caso da Tomolo edizioni. Nel 2023, accoglie a braccia aperte il progetto Favole Blu ideato dalla rete solidale no-profit “AcasaLontaniDaCasa”: insieme ad altri autori - donatori di fiabe, la sua fiaba viene selezionata e diventa audio-libro da destinare ai piccoli pazienti durante la loro degenza in ospedale. La storia “Papuff e la Strega Zazà” è ascoltabile dalla piattaforma Spotify. Nel 2023, nasce una nuova collaborazione editoriale e lo pseudonimo Olga Tree. In veste di autrice, escono le sue due prime fiabe per adulti e ragazzi per la Collana Segreti in Giallo Ragazzi – PubMe edizioni: “Nanà, la strada verso casa” (luglio 2023) e “La leggenda della Sorgiva” (maggio 2024). Nel settembre 2024, nasce una ulteriore novità per un progetto tutto nuovo. Aderisce come collaboratrice Magazine alla rivista “Cozy Life”, ideata dalle menti creative di Jane Rose Caruso e Maria Grazia Porceddu della linea Segreti In Giallo. La rivista propone una pubblicazione per ogni equinozio di stagione: all’interno articoli, brevi racconti, interviste e aneddoti per unire il benessere della persona all’amore per la natura. Una rivista finora presente solo all’estero e in lingua. Ora, approda finalmente anche in Italia. Nell’ottobre dello stesso anno vede la luce una novità, e questa volta tutta in rosa. Con il nome Clarice Page, firma il suo primo romanzo con la collana “Muse”, sempre all’interno della casa madre PubMe. Seguendo il filone principe per raccontare una romantica storia d’amore, il romanzo “Feather - Legati dal destino” si inserisce come romanzo Dark Fantasy per via delle sue sfumature gotiche e ricche di simbologie e archetipi, ma nulla toglie che il cardine di tutto sia l’amore. È quindi, a tutti gli effetti, un romance per inguaribili romantici. In veste di illustratrice, lavora anche per progetti self publishing, ponendo sempre l’ascolto e l’attenzione nei confronti dell’autore che desidera concretizzare il proprio sogno: attingendo dalla personale esperienza nel settore, pianifica e progetta guidando l’autore esordiente nella creazione del proprio libro. Realizza anche laboratori artistici, corsi di disegno e incontri all’interno delle scuole. Inoltre, ha collaborato con associazioni e doposcuola in provincia di Bergamo e con il gruppo di lettura animata “Ad Alta Voce”, per la promozione di letture per i più piccoli all’interno di manifestazioni culturali e letterarie. Instagram Clarice Page: instagram.com/kiaraautrice/ Instagram Collana Muse: instagram.com/collanamuse/ Web Site: sites.google.com/view/kiarautrice/home

L’eclettica artista umbra lancia un potente slogan dall’essenza universale abbracciando vecchie e nuove generazioni: “Io non sono diverso, sono unico in questo universo!” A partire dal 23 ottobre è in radio in promozione nazionale e internazionale e su tutti gli stores digitali, il nuovo singolo “Unico In Questo Universo”, un brano dall’essenza universale e dall’anima rock che racchiude sonorità graffianti ed incisive volte a veicolare con assoluta energia e potenza comunicativa ed espressiva un vero e proprio slogan: “Io non sono diverso, sono unico in questo universo”. Dedicato soprattutto ai giovani e alle nuove generazioni, il brano è volto a promuovere l’inclusione in tutte le sue forme, sottolineando al tempo stesso il valore prezioso dell’unicità, che ci permette di manifestare nel mondo i doni e i talenti che ci contraddistinguono per vivere una vita in piena gioia e autenticità, ed essere così un faro nella notte non solo per noi stessi, ma anche per le persone che incontriamo lungo il cammino. Lo slogan “Io non sono diverso, sono unico in questo universo”, può essere definito rivoluzionario nel suo nobile intento; un brano talmente “universale” da abbracciare tante tematiche sensibili e preoccupanti che affliggono oggigiorno la società e in particolar modo il mondo dei giovani quando affrontano la delicata fase dell’adolescenza, in cui spesso si trovano persi, vulnerabili e senza punti di riferimento. Il brano, di cui l’artista è anche unica autrice e compositrice, promuove l’inclusività in ogni sua forma, sottolineando il prezioso valore dell’unicità e allo stesso tempo ci allontana da ogni tipo di omologazione o vincolo… Parole cariche di speranza e conforto che vanno ad abbracciare temi come: bullismo, disturbi alimentari, soprusi e violenze di qualunque genere, il credere in sé stessi e nelle proprie potenzialità, l’importanza di chiedere aiuto nei momenti di difficoltà e il coraggio di rimanere fedeli alla propria vera natura camminando sempre a testa alta! Una canzone che affronta la diversità non come un limite, ma come trampolino di lancio per prendere consapevolezza dentro di noi del fatto che più che “diversi”, siamo “unici”, “divini”, “speciali”, ed “irripetibili” in tutto il nostro essere e in tutto lo splendore delle nostre potenzialità. Ascolta il brano found.ee/unicoinquestouniverso Cantautrice, autrice, speaker radiofonica e suonoterapeuta vibrazionale con lo strumento del Monocorda armonico, Gipsy Fiorucci, che incarna appieno l’espressione del pop mistico e spirituale in tutte le sue sfumature, diffonde il potere trasformativo, evolutivo e terapeutico della musica e del suono, promuovendo da sempre il valore dell’unicità e favorendo la riconnessione con il frammento divino che vive dentro ognuno di noi. Un progetto importante che Gipsy Fiorucci sta presentando e promuovendo anche nelle scuole, nei teatri e in diversi centri di varia tipologia e genere, attraverso eventi mirati alla divulgazione e promozione di tali valori fondamentali. E, come recita il brano e il progetto “Fiamma dell’Unicità”, fondato dalla stessa artista, per divulgare il valore dell’unicità anche attraverso una linea di abbigliamento dedicata e intrisa di vibrazioni positive: “Difendiamo la nostra unicità e doniamo al mondo il nostro vero essere!” L’artista umbra, da sempre impegnata nel sociale e attenta alle varie tematiche ad esso collegate attraverso la divulgazione di messaggi contenuti nelle sue canzoni, è reduce da importanti premi e riconoscimenti che nell’ultimo periodo hanno valorizzato il suo talento arricchito di grande sensibilità, carisma e originalità; tra questi il premio “Roma Videoclip In Tour” ad ottobre 2023, il “Festival d’autore Pianeta Donna” a gennaio 2024 che la vede vincitrice per la sezione musica e videoclip con una menzione speciale anche rivolta al look e il premio “UmbriaRoma 2024” in Campidoglio a giugno 2024, che ha lo scopo di rappresentare e diffondere i valori culturali e spirituali della regione Umbria con l’obbiettivo di dare il giusto riconoscimento alle persone che li hanno incarnati pienamente anche e soprattutto come esempio per le generazioni future. Link utili Web Site: gipsyfiorucci.com YouTube: https://youtube.com/user/martafiorucci Facebook: facebook.com/Gipsyofficial/ Instagram: instagram.com/gipsyfiorucci_official/ TikTok: tiktok.com/@gipsyfiorucciofficial?_t=8hMSPpdYSxd&_r=1 Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/11kQLnTGWWxzIPNBlTm4F5?si=SmNQrUIYQRi-tnkRkYoJHA ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore savonese è un racconto che si fa metafora della generale condizione dell’uomo «È un brano ispirato allo spettacolo teatrale K2 di Patrick Meyers, che racconta di un alpinista che al ritorno dalla scalata di questa vetta si infortuna ed è costretto a rimanere lì e a convincere il suo compagno di spedizione ad abbandonarlo per mettersi in salvo almeno lui. Ho immaginato le sue sensazioni e i suoi pensieri, metafora anche della generale condizione dell’uomo.» Roberto Grossi “Le stelle della sera” è il nuovo singolo di Roberto Grossi, title track e quinto estratto dal suo ultimo album di inediti pubblicato a giugno con l’etichetta Volume! Sui toni freddi dell’arrangiamento elettronico del brano si inseriscono i caldi fraseggi di chalumeau di Edmondo Romano, straordinario polistrumentista. La produzione artistica ha visto impegnati il cantautore insieme a Lisa Brunetti (in arte Helle) e Marco Barusso che si è occupato anche del mix e del master, oltre che della pre-produzione e registrazione del disco insieme ad Alessandro Mazzitelli. L’art work in copertina è stato realizzato da Silvia Grandi impreziosita dalla fotografia di Alma Vassallo. Architetto, organizzatore e direttore artistico di eventi culturali, Roberto Grossi ha militato come cantante e autore di musiche e testi nella band Subbuglio! con cui ha realizzato un album, alcuni singoli, numerosi concerti e spettacoli teatrali. “Ophelia” è il quarto singolo, dopo “Ma quando vieni al mare”, “Chiama Quando Vuoi” e “Gaza” che anticipa l’album in uscita il 7 giugno dal titolo “Le stelle della sera”, suo primo lavoro come cantautore solista, nato dall’incontro con la producer e cantautrice bolognese Helle (Lisa Brunetti), che ne ha curato gran parte degli arrangiamenti. L’11 ottobre 2024 la title track del disco esce in radio e come release singolo sui digital store. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/robertogrossi_musica/ facebook.com/profile.php?id=100063606012221 open.spotify.com/intl-it/artist/7BOOib4UXl88ySXqnr1l0L?si=qOwidnRLTpWMxcv1GShlHw ... Continua a leggere

Una rock ballad che celebra il coraggio di rischiare per trovare la bellezza, title-track dell’album in uscita il 25 ottobre «L’immagine dell’uomo elegante indefinito che cammina dritto in avanti testimonia il coraggio determinato e la volontà di proseguire nonostante l’emotiva necessità della protezione simboleggiata dall’ombrello. L’ombrello rosso rappresenta la sorpresa che si cela quando si desidera osservare la vita con un’angolazione diversa, mentre ci si aspetta che sia tutto nero invece si può trovare colore, ricordandosi che IL CIELO NON CADE MAI» Boccuto “Il cielo non cade mai” è il nuovo singolo di Boccuto, title track dell’album in uscita il 25 ottobre 2024 per l’etichetta Volume!. Una ballata rock potente e riflessiva, un brano che celebra la voglia di guardare la vita da un’angolazione differente per trovare il colore anche durante i periodi neri, certi che il coraggio può portare solo a ritrovare la bellezza. Claudio Cupelli in arte Kupo torna alla produzione della musica di Boccuto e disegna un arrangiamento epico, alternando sapientemente la dolcezza del pianoforte alle chitarre elettriche che danno respiro e grinta al ritornello. Il mastering è di Giovanni Versari, la copertina grafica è di Federica Fulloni. Boccuto (nome completo Marco Boccuto) è un cantautore e musicista nato il 21 marzo 1992 a Monza. Suona il pianoforte e la chitarra acustica e si fa le ossa suonando in contest e circuiti provinciali sia come solista che come membro di diverse band. Nel 2017 realizza un’iniziativa unica nel suo genere con il suo “Concerto al buio”, un’esperienza sensoriale che amplifica l’impatto di ascolto, organo di senso su cui prende 2 lauree specialistiche e su cui oggi pone le sue basi professionali e imprenditoriali. Nel 2018 rilascia il video “Forse no” disponibile su YouTube e nei principali digital store. Seguono i singoli “Boom boom”, “Lo scontro perfetto” e “Come faremo?”. Insieme al produttore e chitarrista Claudio “Kupo” Cupelli sta lavorando alle canzoni del suo primo disco dal titolo “Il cielo non cade mai”, atteso per maggio 2024 per l’etichetta Volume!. Il 16 febbraio 2024 è uscito il singolo “Cinema a metà”, seguito il 3 maggio da “Razza di ragazza”. L’11 ottobre 2024 arriva in radio “Il cielo non cade mai”, singolo che anticipa l’album omonimo in uscita il 25 ottobre 2024. CONTATTI / SOCIAL instagram.com/marcoboccuto/ facebook.com/MarcoBoccuto.MB

Il nuovo singolo di lecktrike Diavolo Elettriko su tutte le piattaforme digitali dal 18/10 E' fuori il nuovo singolo “La Bestia Della Libertà E Della Pace” di Elecktrike Diavolo Elettriko, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 18/10. Simone Pezzotti, 28 anni, nato a Civitavecchia il 02/11/1995 , adottato all’età di 4 anni di cui 1 anni vissuto in casa famiglia Trapker noto per l’utopica “Nova Roma”, città di pace e libertà E’ conosciuto come “Diavolo Elettriko” o più semplicemente “Elecktrike”. Ma a dispetto del nome d’arte parla di pace, libertà, fratellanza e uguaglianza. Si chiama Simone Pezzotti, ha 28 anni, ed è un cantante “trapker”, termine coniato personalmente che unisce le due parole Trapper e Rocker. Svolge anche la professionalità di attore ha partecipato a Forum nel 2020 in cui ha recitato e poi cantato la sua canzone Trallalero Trallalà, Ciao Darwin , Qui Non è la Rai , E viva il video box in cui si è esibito con “l’ Ira di Dio”,Listen To me , É Sempre Fiesta in cui si è esibito con Genio Del Male Reloaded e l’Ira Di Dio, La Seconda Chance , Mafia Wars regia Scott Windhouser con Tom Welling L attore di Smallville Un brano in cui parla di una Roma futuristica “ricostruita finalmente con gli ideali di Pace, Uguaglianza e Libertà seguendo l’Excelsior”, una nuova religione inventata da “Elecktrike” che accomuna tutte le religioni del mondo in una sola con l’obiettivo di far cessare le guerre. Reduce da un film con il regista Carlo Fusco “The Last Night” in cui interpreta l antagonista La canzone “La Bestia Della Libertà E Della Pace” è una canzone molto energica , con sonorità positive ed allegre , la voce molto particolare crea un atmosfera di oscurità ma anche allegria. La canzone É perfetta per playlist Rock alternativo, chill rock ecc… e tutte le playlist Rock e Alternative Etichetta:   Orangle Records instagram.com/orangle_records?igsh=MXUxY3FxbXJiYmVlcg== Uffico stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ== ... Continua a leggere

Una riflessione intensa e interessante sulla vita Lo scrittore Alessandro Accardo pubblica in self il romanzo “Quando chiudo gli occhi” appoggiandosi alla piattaforma Youcanprint. Il libro, disponibile dal 13 maggio 2024, narra la storia di Julien, un uomo che, ritrovatosi misteriosamente al volante della sua automobile, senza ricordare né perché né da dove sia partito, riceve inspiegabilmente un sms dalla moglie malata, quasi ridotta a un vegetale, che gli chiede di raggiungerla nel loro “posto segreto”. Julien, a questo punto, chiude gli occhi e inizia un viaggio alla sua ricerca, nella sua mente, rivivendo episodi della sua vita a cui sono legati dei forti sensi di colpa. La narrazione si apre con il prologo, dove un narratore non identificato descrive i sogni avuti durante un periodo di depressione. Inizia un discorso sulla relatività della morale e sulla natura umana, temi che saranno il fine della storia che verrà raccontata in prima persona dal protagonista. La storia è divisa in tre parti: nella prima, il viaggio ripercorre eventi della vita coniugale; nella seconda, invece, sono narrati episodi di infanzia e, nella terza, la vita di altri due personaggi che rappresentano l’uno l’istinto e l’altro la coscienza. Il tutto viene chiuso da un epilogo scritto in terza persona, in cui viene descritto un finale che può essere interpretato come effettivo o alternativo della storia. Lo scopo è quello di avvalorare la tesi della relatività della morale, utilizzandola come lente attraverso cui osservare e reinterpretare gli eventi della vita. Acquista il libro amazon.it/dp/B0D43992KL/ref=sr_1_1? mondadoristore.it/Quando-chiudo-gli-occhi-Alessandro-Accardo/eai979122274063/ lafeltrinelli.it/quando-chiudo-occhi-libro-alessandro-accardo/e/9791222740638 ibs.it/quando-chiudo-occhi-ebook-alessandro-accardo/e/9791222745725 Storia dell’autore Alessandro Accardo è nato a Napoli nel 1992 ed è cresciuto a Portici, città dove ha conseguito la maturità scientifica e si laureato in Scienze Agrarie. Nonostante la formazione scientifica, è da sempre attratto dalle discipline umanistiche, in particolare dalla filosofia, con una predilezione per il pensiero di Socrate. La scelta di studiare agraria, motivata dalla prospettiva di un rapido inserimento nel mondo del lavoro, si rivela però non allineata con le sue vere passioni. Dopo gli studi, Accardo entra nel settore della grande distribuzione, ricoprendo il ruolo di direttore di supermercato. L'esperienza, pur fornendogli competenze organizzative e gestionali di spessore, si rivela estremamente faticosa e alienante, costringendolo a ritmi lavorativi frenetici e a rinunciare a sempre più tempo della propria vita privata. A trent'anni, stanco di un'esistenza che percepiva come svuotata, decide di compiere una svolta radicale: abbandona il settore della grande distribuzione e opta per un lavoro nel campo della comunicazione. Questa scelta gli ha permesso di ritrovare un equilibrio tra vita professionale e personale, dandogli la possibilità di dedicarsi a quella che, da sempre, è stata una delle sue più grandi passioni: la scrittura. Tra i suoi interessi, spiccano il cinema d'autore, le commedie di Edoardo De Filippo e la letteratura, con una particolare predilezione per le opere di George Orwell, come 1984 e La Fattoria degli Animali. linktr.ee/alessandroaccardo

Una storia d’amore conclusa che continua a tormentare Il cantautore Fragile pubblica il suo nuovo singolo “Danse”, disponibile dal 2 agosto 2024 sugli stores digitali e, dal 18 agosto 2024, nelle radio in promozione nazionale. Il brano tratta della fine di una storia d’amore: con sonorità estremamente orecchiabili, il protagonista apre sé stesso al pubblico, parlando delle vicende che lo legano alla donna. Lei, infatti, continua a ripresentarsi nella sua vita, quasi come se volesse sfidarlo e indurlo ad una reazione. Non resta che abbandonarsi alla musica e al testo di “Danse”, empatizzando con il cantautore e il suo stato d’animo. Ascolta il brano open.spotify.com/artist/17nX3zTaRgfD3LM35ekQXO? Storia dell’artista Gennaro Nicolazzo, in arte Fragile, canta dall’età di 8 anni e ha proseguito il suo percorso da autodidatta. A 16 anni, a causa di alcuni episodi spiacevoli, scrisse la sua prima canzone, dal titolo “Vado sempre avanti”. L’unico via d’uscita e salvezza è stata la scrittura, che gli ha permesso di esternare tutto ciò che sentiva, come metodo di sfogo. Il singolo è stato seguito da 5 altri brani, "Nonostante tutto", "Guardati", "Siamo solo un attimo", “Ti racconto un Sogno” e “Danse”. Una forma di terapia per esorcizzare tutto quello che sente e che gli succede, dimostrando di essere una persona, di carattere, forte e consapevole, ma che ha la necessità di esternare le proprie fragilità: da qui, proviene il suo nome d’arte. Attualmente, sta lavorando per la produzione del suo primo EP; uno di questi brani ha vinto il Premio della Critica, consegnato da Marcello Balestra, Warner e Radio 105. Instagram: instagram.com/fragile_0fficial?igsh=Mmw0aXdwNzR3Y2dh YouTube: m.youtube.com/channel/UC7_JLXXQFZioykNxxj_ZD6A TikTok: tiktok.com/@fragile_real?_t=8qXIn78FVgH&_r=1 ... Continua a leggere

Il nuovo inedito in radio In radio “Baby” il nuovo singolo di Carola. Il brano parla di due ragazzi che si conoscono per caso...e hanno un colpo di fulmine, racconta attraverso un ritmo sensuale, tutti i momenti passati insieme. Carola Di Lorenzo è nata a Torino il 18-06-1994 e vive attualmente Torino. Fin da piccola coltiva la passione per il canto , per la danza e per la recitazione. Studia in varie scuole, e fa molta gavetta in giro per l'Italia sia in concorsi canori di paese e sia televisivi, come Zecchino d'oro, Gran Palio delle regioni, programmi su rete 7. Lavora anche in teatro come attrice di Musical al Teatro Alfieri, Teatro Erba e Teatro Nuovo di Torino. Prende parte come ospite a spettacoli comici con attori di Zelig, Colorado, Camera café. Si fa le ossa nei Villaggi turistici In Sardegna e in Trentino come cantante di piano bar e performer. Con il passare degli anni diventa autrice di testi musicali sia per se stessa e sia per altri cominciando a pubblicare inediti. Nasce come cantante ballerina e attrice. Ha avuto esperienze radiofoniche sia da ospite ma anche come conduttrice in un programma ideato da lei rivolto agli animali. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

Il brano che fa da apripista all’album rievoca il passato e le esperienze vissute Mate & Sheid pubblicano il singolo “Indelebile”, disponibile dal 18 ottobre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il brano, che fa da apripista all’omonimo album, è sotto l’etichetta Boot Music Group, del produttore Nicolo Pentimone, ed è distribuito da Virgin Music Group. “Indelebile” raccoglie l’essenza dell’album di Mate, che porta lo stesso nome. Il testo si concentra sul passato degli artisti, che li ha marchiati a fuoco, rendendo “indelebile” ogni esperienza negativa vissuta. È descritto quanto sia difficile dimenticare qualcosa di così forte, che ha condizionato ogni scelta futura, rendendo i protagonisti apatici e diffidenti, dopo aver esternato dall’anima tutto il bene possibile. Come in ogni storia a lieto fine, la soluzione c’è sempre: il brano invita a lasciarsi alle spalle ciò che, oramai, è insostenibile, seppur radicato nell’anima, per concentrarsi su sé stessi, sollevarsi e prendersi tutto quello che la vita ha da offrire. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/1EnLKLZVxmmzTJsQZo10pb Storia degli artisti Fabio Matera, in arte Mate, è un artista del 1990 che nasce con l’hip hop nel 2009. Nel corso degli anni, sviluppa numerosi brani dai quali escono fuori l’album “Stay strong” nel 2013, il mixtape “La volta buona” nel 2014 e l’Ep “10 anni dopo” nel 2020, con l’amico e socio storico Sheid (Roberto Fasano); nel 2019 pubblica un album da solista, “Tra amore e bugia”. Sono numerose le esperienze nel campo, tra contest, live, radio, tv e l’evoluzione artistica lo porta da essere un rapper ad essere un artista a 360 gradi, un cantante con sonorità pop e reggaeton. Gli ultimi singoli “Queen” e “B.B.S.”, in collaborazione con Sheid, presentano suoni reggae e da club; “Sulla pelle”, “BE STRONGER” e “NUDI COME L’ARIA”, distribuiti dalla Boot Music Group, sono invece gli ultimi lavori. Partecipa attivamente nella produzione del nuovo album di Sheid, con il brano “Revolver”, e in una collaborazione con PAKO sul brano estivo “El Verano”. Ha partecipato alla settima edizione di “The Coach VII”, talent show in onda su La7 Gold, arrivando fino alla fase a squadre, prendendosi numerosi complimenti per l’energia, determinazione e l’ottima presenza scenica sul palco. Collabora, a maggio 2024, nella realizzazione del libro “Raccontiamoci un caffè”, dove prende parte scrivendo qualche poesia. In uscita a ottobre il nuovo Album “INDELEBILE”, percorso di vita e musicale degli ultimi 3 anni dell’artista. Roberto Fasano, classe 1991, è un artista che nasce con l’hip hop nel 2009. Nel corso degli anni, sviluppa numerosi brani, dai quali escono fuori l’album “Stay strong” nel 2013, il mixtape “La volta buona” nel 2014 e l’Ep “10 anni dopo” nel 2020, con l’amico e socio storico Mate (Fabio Matera), gli album da solista sono “Bad Boy” nel 2019 e “Rewind” nel 2024. Sono numerose le esperienze nel campo, tra contest, live, radio, tv e l’evoluzione artistica lo porta ad essere un’artista a 360 gradi; apre, negli ultimi anni, un canale YouTube inerente a doppiaggi e imitazioni di personaggi del mondo del fitness e non. Emerge, inoltre, la sua versatilità nel campo artistico, dove si distingue per lavori di fotografia e videomaking che, attualmente, sono il suo lavoro principale. Link Mate Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/1EnLKLZVxmmzTJsQZo10pb Instagram: instagram.com/mate90official/?img_index=1 TikTok: tiktok.com/@mateofficial90 YouTube: https://youtube.com/channel/UCAKZTRhLLBoYa4rraYy0U-A Link Sheid Spotify: open.spotify.com/intl-it/artist/0KhFoL5vT80tVsqXRg4KIP? Instagram: instagram.com/robertosheidfasano/ Youtube:https://youtube.com/@sheid6970 ... Continua a leggere

Il nuovo singolo della DJ & produttrice di livello internazionale è un brano che sprigiona energia positiva ed eleganza «Questa canzone è nata da un team di artisti fra Emilia Romagna e Lombardia con l’intento di creare una brano musicale che potesse esprimere “energia positiva” ed eleganza attraverso sax, melodia e testo unendo più generi musicali come la musica elettronica, dance, deep house, pop e melodic trance.» Giulia Regain La DJ & produttrice di livello internazionale Giulia Regain pubblica il suo nuovo singolo “We are colors” per la sua etichetta #Gmagic Records. La voce del brano è di Dhany, nome d’arte di Daniela Galli, cantante emiliana considerata fra le migliori voci soul bianche nella scena Dance internazionale. La canzone si arricchisce ulteriormente dela collaborazione con due sassofonisti di Lecco: Max KingArt e David Ambrosioni. Giulia Regain è un'artista creativa, dj e produttrice specializzata in eventi di lusso e fashion. Nel 2005 inizia a far girare i vinili dalla sua terra nelle migliori discoteche della Riviera Romagnola. Con il suo #Gmagic tour porta la magia della musica nelle piazze e nei festival Nazionali e Internazionali. Dopo un anno suona già in tutta Europa, USA, Africa, e oggi gira ancora il mondo tra cui Ibiza, Mykonos, New York, Miami, Dubai, Montecarlo, Ginevra, Lugano, St.Moritz, Courmayeur, Costa Azzurra, Germania, Portogallo, Spagna,Messico, Mauritius, Marocco, Tunisia, Grecia, Albania, Lituania ed Est Europeo. Nel 2007 diventa produttrice discografica collezionando ad oggi oltre 100 brani e collaborando anche con diversi artisti famosi. Si dimostra una dj esplosiva sul palco dei festival già con la sua prima esibizione alle Isole Mauritius nel 2009 davanti ad un pubblico di oltre 30.000 persone. Il 2009 rappresenta un anno decisivo, ricco di premi nazionali ed internazionali come: “Top dj girl” per i Trend Awards in Italia, miglior “DJ donna Europea” Pink Armada in Portogallo e “Top Djette” in Francia. Nel 2011 diventa Testimonial & Ambassador ufficiale per Pioneer Italia soprattutto per i controller e le autoradio, nonché unica donna dj ufficiale riconosciuta da Pioneer Italia. Nel suo percorso di studi di psicologia (Laureata in Scienze del comportamento delle relazioni sociali) e di ricerca nel mondo olistico (fondatrice di “Olistic Exclusive”) fa entrare la “Magia” nella sua musica per condividerla con tutti. Nel 2014 crea il” #Gmagic World”con 3 valori fondamentali “LOVE FAITH FREEDOM”. Consapevole del potere della Musica, Giulia diventa portatrice di “Gioia ed Energia positiva” attraverso la Musica con il suo #Gmagic Tour oltre che attraverso le produzioni musicali, i podcast, i video clip e brani in 432 hz con lo slogan “The Magic of Music”. Ha ideato e prodotto la mini serie #Gmagic STORY che vede coinvolta la sua #Gmagic Community. Viene nominata fra le 100 TOP Djane al Mondo ed esattamente in classifica al #53 nel 2014 e #55 nel 2015 da DjaneMag.com. Dal 2015 si possono ascoltare i suoi djset nel radio show “#Gmagic Podcast” sui portali di musica, web radio ed in fm. Con il suo nuovo format Djset and show “THE ELEGANCE” come Luxury & Fashion Dj utilizza anche i vinili. Nel 2016 Giulia Regain, con le voci di Kenny Ray e Denise Micaela realizza il brano “Unicorn”che in breve tempo scala le classifiche grazie al videoclip diretto da Alex Marton in collaborazione con DEORB Film. Nel 2017 è la dj ufficiale del Arab Fashion Week di Dubai e di vari noti eventi di Moda a Milano, Roma e Firenze tra cui le Vogue Fashion Night e le fiere come White e Pitti. Giulia Regain è da sempre molto amata dai grandi brand che la scelgono per eventi esclusivi o tour anche in hotel di lusso e yatch. Dal 2019 inizia la sua collaborazione come dj ufficiale con il Carnevale di Cento, Carnevale d’Europa, unico al mondo gemellato con il Carnevale di Rio de Janeiro, dove nel 2020 è la produttrice musicale della colonna sonora dell'evento con il brano “Carneval”. Nel 2023 apre la sua etichetta discografica #Gmagic Records. Nella primavera 2023, vista la sua passione per il Rinascimento e per Lucrezia Borgia visita la città di Ferrara e i suoi musei, e da qui nasce l’idea del progetto discografico “Ferrara” che realizza insieme ad Andrea Poltronieri (PoltroSax) con la collaborazione di Gianni Drudi. Diventa Testimonial della stilista Patty Farinelli per la sua Collezione “Medioevale” alla sfilata dei Trepponti di Comacchio “Star Fashion premio laguna al film Beyond”. A Settembre 2023 il brano “Ferrara” diventa la colonna sonora del “Ferrara Film Festival” dove Giulia Regain è protagonista in Piazza Trento Trieste con il djset del #Gmagic, esperienza ripetuta nel 2024. Per l'estate 2024 è stata dj in Costa Smeralda nel settore lusso presso Cone Club a Baja Sardinia, al Quattro Passi, al Pescatore a Porto Cervo e al Matsuhisa a Cala di Volpe dove si è espressa sia come Luxury & Fashion dj, sia nel suo sound più spirituale ed olistico con campane tibetane come "Luna Biancarosa."; A ottobre 2024 esce sui digital store e in rotazione radiofonica il nuovo singolo “We are colors”, con il featuring di Dhany & Max KingArt. CONTATTI E SOCIAL meltygroove.it instagram.com/giuliaregain facebook.com/GiuliaRegainDj open.spotify.com/album/6awO2iF37V37cwMhHs5Lvs?si=--VBHJGQRGSB78xGaMVk6g

Un brano dall’animo rock con contaminazioni elettroniche Il nuovo brano “TANGENZIALE” del cantautore Theverso è disponibile dal 18 ottobre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un singolo dal ritmo incalzante e ossessivo, dall’anima rock e dalle contaminazioni elettroniche. Il testo parla in maniera diretta e disincantata di una relazione auto-distruttiva, paragonata ad una guida in stato di ebbrezza: Theverso sperimenta sull’uso della lingua italiana e la rende credibile all’interno di un impianto indie rock dal deciso sapore internazionale, proponendo una canzone che musicalmente strizza l’occhio a band come Placebo e Foo Fighters. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/15FH78BJz68g9VFBPBH6ob?si=mOcXaMwzTaOZHHUpMlXw9g Storia dell’artista Luca Cicinelli, in arte Theverso, nasce a Roma e si avvicina alla musica verso gli undici anni, quando comincia a suonare la chitarra: dall’età di 16 anni, comincia a scrivere le prime canzoni. Da sempre influenzato dal britpop e dall'indie rock, nel 2015 decide di intraprendere un progetto solista, sotto il nome Theverso, e registra il suo primo disco pop-rock in italiano, dal titolo “Andate e Ritorni”. In questi anni, seguono diverse esibizioni dal vivo. Il 6 aprile 2018 è uscito il suo primo album solista in inglese, dal titolo “Imperfect Symmetries”. I singoli Fireflies ed EndlessCorridor sono entrati nella top 100 della classifica radiofonica italiana dei brani indie più trasmessi in radio. Dal 2021, Theverso comincia a pubblicare nuovi singoli in italiano: “L’Universo” è stato passato in diverse radio italiane ed è entrato, nel 2022, nella top 50 dei singoli indie italiani più ascoltati sul web. Il brano, insieme ad altri singoli, è contenuto in “Futuro Vintage”, terzo album del cantautore romano, uscito nel settembre del 2022. Il suo singolo “Take me out” è uscito nel maggio 2023: ha ricevuto molte recensioni positive su webzine e blog online, oltre a essere stato trasmesso da radio italiane ed estere. Il nome d'arte Theverso è ispirato dal contrasto e dalla pluralità dei significati della parola verso: il verso di un animale, molto istintuale, è praticamente l'opposto del verso di una poesia, intellettuale. La musica di Luca ha queste due anime: un’anima rock ed una più intimista. Instagram: instagram.com/theverso_music/?hl=it Facebook: facebook.com/theverso.official/?locale=it_IT TikTok:tiktok.com/login?redirect_url=https%3A%2F%2Ftiktok.com%2F%40theverso&lang=en&enter_method=mandatory ... Continua a leggere

Il nuovo singolo del trio torinese combina diversi stili musicali, fondendo maturità e spontaneità con un groove dal respiro internazionale «Questo brano segna per noi un passo importante verso una maggiore maturità compositiva. Se nei nostri precedenti singoli ci siamo mossi principalmente nel funk, con “Breathing” abbiamo esplorato nuove direzioni musicali, mescolando diversi stili: dal pop al funk, dal progressive rock fino al soul.» Melty Groove "Breathing" è il nuovo singolo della band Melty Groove, un brano che racchiude tutti gli elementi tipici del loro sound: ritmiche coinvolgenti, armonie ricercate, una voce potente e inconfondibile, e una produzione che rimane fedele all’esecuzione dal vivo. Il brano si apre con un'introduzione vocale a cappella, eseguita da tutti e tre i componenti del gruppo, con l’aggiunta di Stefano Masuelli, ospite madrelingua e membro della band Defector. Una grancassa forte e serrata impone il ritmo del brano, che prosegue con richiami all’amen-break, un classico groove dell'hip hop, e alle sonorità dei torinesi Subsonica. La strofa presenta una ritmica instabile, un incastro tra sonorità cupe e luminose, con colpi sincopati che evocano una sorta di percorso “ad ostacoli”: una metafora della vita del musicista moderno, fatta di difficoltà e soddisfazioni. Il ritornello, invece, si apre in modo arioso e pieno di speranza. Qui, la voce di Alice Costa e le tastiere di Carlo Peluso creano un’armonia che ricorda le atmosfere anni '80 di Phil Collins, mantenendo però un groove contemporaneo che sfuma nel crescendo finale immerso nel funk degli anni '70. Il terzo singolo inedito prosegue la strada dei Melty Groove verso un sound sempre più definito e personale ed un nuovo passo verso il primo album di inediti previsto per il 2025. I Melty Groove sono: Edoardo Luparello - batteria Alice Costa - basso e voce Carlo Peluso - tastiere I Melty Groove nascono nel 2020 a Torino dall’incontro tra Edoardo Luparello, batterista, ed Alice Costa, bassista e cantante. La formazione viene subito completata con l’inserimento del tastierista Carlo Peluso, musicista salentino. Apprezzati soprattutto per i loro spettacoli live, sempre energici e coinvolgenti, i Melty Groove hanno suonato in tutto il Piemonte e svariate volte in Svizzera e in Francia. Il loro stile mette le radici nel rifacimento di grandi classici Soul e Funk rivestendoli con sonorità moderne ed aggiungendo una buona dose di improvvisazione jazz e assoli scat. Tra il 2021 e il 2024 pubblicano un progetto di “hypercover”, termine coniato dalla stessa band per definire delle composizioni a metà tra cover e brani originali (Superstition di Steve Wonder, Kiss di Prince, Californication dei Red Hot Chili Peppers ed infine Amore che vieni di De Andrè). Nel 2023 pubblicano un “Live bootleg” (EP registrato dal vivo) contenente il primo inedito “I wanna know why” registrato insieme ad Alberto Marsico all’organo hammond. Nel 2024 pubblicano i loro inediti “Trigger” e “Have no fear”. La band è in procinto di pubblicare il primo EP di inediti previsto per il 2025, anticipato dai singoli “Breathing” in uscita il 4 ottobre 2024 e “Proud”, quest’ultimo registrato in collaborazione con il coro gospel Castagnole Community Choir. CONTATTI E SOCIAL meltygroove.it instagram.com/meltygroove/ facebook.com/meltygrooveband/ open.spotify.com/intl-it/artist/6MHqXoJTVCRcdpShnSt5Oi?si=KN_F1SmbReuLT-A7ldc6yg ... Continua a leggere

Un thriller storico con dolci note romance Lo scrittore Giorgio Pulvirenti pubblica il suo nuovo romanzo “Mi Chiamo Harry Gray” in uscita il 18 ottobre 2024. La trama è articolata sulle vicende del protagonista, Harry Gray, che si arruola come cuoco volontario nei marines, a bordo della portaerei "USS Tryon". Quali motivi hanno spinto l’uomo ad arruolarsi? Sta scappando da qualcosa o qualcuno? È l’inverno del 1944, la guerra è giunta al suo punto cruciale con la battaglia di Tarawa; tra i feriti a bordo, Harry conosce il giovane Rupert, unico pilota superstite di un attacco aereo da parte dei giapponesi. La diffidenza di Harry si scontra con la curiosità del ragazzo che lo spingerà, inaspettatamente, a rivelargli importanti segreti celati da oltre vent'anni. L’incontro rappresenta un assaggio di umanità in mezzo all'inferno che, inesorabile, continua a consumarsi fuori dalla nave; la guerra soffoca la vita delle persone e dei soldati ed è necessario porre fine a questa catastrofe. La voce narrante di Harry trasporta i lettori nella pittoresca Louisiana degli anni '20, facendoli immergere in un passato lontano e misterioso, di cui è necessario conoscere ogni dettaglio. Acquista il libro amazon.it/stores/Giorgio-Pulvirenti/author/B08B8BSHD1?ref=ap_rdr&isDramIntegrated=true&shoppingPortalEnabled=true Storia dell’autore Giorgio Pulvirenti è nato a Catania l'8 gennaio 1991. Sin dalla giovanissima età, sviluppa interesse nei confronti della lettura e della scrittura, così come per il cinema. Tutto questo lo porta a intraprendere un importante sviluppo nell'arte della scrittura, che coincide con la sua fervida passione per la lingua italiana. Nel 2018, pubblica un romanzo di genere sci-fi intitolato "Proxima b". Mentre, nel 2019, è la volta de "Il Mattino Dopo", romanzo a tema storico dal quale è stato tratto anche un audio libro. Nel 2021, pubblica “Tra i versi delle nostre anime”, un romance-storico ambientato durante la Prima Guerra Mondiale. A fine novembre del 2022, pubblica il suo quarto romanzo “La chiave di Ellie”, un romance storico ambientato nel Nord Dakota, con tema centrale “famiglia e relazioni”. Instagram: instagram.com/giorgio_pulvirenti91 Facebook: facebook.com/giorgiopulvirentiautore TikTok: tiktok.com/@giorgio_pulvirenti91 YouTube: youtube.com/@GiorgioPulvirenti ... Continua a leggere

Il Metaverso per le imprese culturali e creative è ora realtà: il progetto TECHstyle Hub, che si propone di rivoluzionare l’interazione tra arte, moda e tecnologia, offrendo soluzioni creative e interattive per le industrie culturali e creative, muove i suoi primi passi e sono aperte ora le iscrizioni per il “CREATIVE INDUSTRIES WORK EXPERIENCE”, uno spazio virtuale interattivo in cui giovani artisti possono esibirsi e creare la propria performance con l’aiuto di tutor: musicisti, produttori, content creator, visual artist 3D possono iscriversi entro il 10 novembre per proporre i loro progetti e vederli realizzati all'interno del Metaverso. Il progetto, realizzato da Creative Hub Bologna, Fondazione Fashion Research Italy e MISTER Smart Innovation, gestore del Tecnopolo Bologna CNR, offrirà un'esperienza unica e coinvolgente. Gli utenti potranno muoversi liberamente all'interno di ambienti virtuali ricreati fedelmente dal team di Mister Smart Innovation, ammirando i disegni tessili come se fossero esposti in una galleria d'arte. Inoltre, ogni ambiente sarà accompagnato da un sottofondo musicale ideato ad hoc da Creative Hub Bologna. TECHStyle Hub non è solo una semplice digitalizzazione. È un'opportunità per ripensare il modo in cui si conserva e si valorizza il patrimonio culturale. Grazie alla realtà virtuale, sarà possibile creare esperienze interattive e coinvolgenti, come workshop e sfilate di moda digitali e mostre tematiche. Phygital: le opportunità del web 3.0 per l’industria del fashion Focus della presentazione generale di TECHStyle Hub, sarà Phygital: una tavola rotonda per riflettere su come i mondi digitali e fisici si interfacciano nel settore della Moda. Parteciperanno Gloria Maria Cappelletti, Editor in Chief & Creative Director, RED-EYE magazine, Marco Bisato Co Founder & CEO at CUSTOMIX - Applied Group, Sara Noggler Innovative Marketing Strategist - former Metaverse Fashion Council e Giordano Copparoni, Head Of International Marketing at Warner Music Italy e la moderazione di Andrea Guolo, giornalista di moda e moderatore grandi eventi. L'evento si terrà sia in presenza, presso la Sala Ovale di F.FRI, che contemporaneamente nel metaverso sulla piattaforma Spatial.io. MISTER Smart Innovation MISTER Smart Innovation scrl è un Laboratorio di ricerca industriale e un Centro di innovazione accreditato alla Rete Alta Tecnologia della Regione Emilia-Romagna, esempio virtuoso di organismo di ricerca costituito come Partnership Pubblico-Privata. MISTER, come gestore del Tecnopolo Bologna CNR, promuove e valorizza la cultura tecnico-scientifica, il trasferimento tecnologico e lo sviluppo di un’innovazione sostenibile. Per lo sviluppo delle Industrie Culturali e Creative, MISTER mette a disposizione delle imprese il proprio know-how sulle tematiche: sensoristica per il monitoraggio del patrimonio culturale, dispositivi per conservazione e restauro, intelligenza artificiale e sistemi diagnostici predittivi, tecnologie digitali e immersive. Fondazione Fashion Research Italy Situata in un polo didattico museale di oltre 7.000 mq, Fondazione FRI è una Fondazione no profit attiva dal 2015 a Bologna, le cui attività perseguono quattro principali obiettivi che ne delineano i valori: Promuovere la tradizione creativa del Made in Italy mettendo a servizio di studiosi e designer un archivio composito di cui costituisce una testimonianza concreta, ma anche sensibilizzando le imprese a valorizzare il proprio heritage, spesso non sfruttato per il suo valore strategico. Garantire nuova linfa al sistema imprenditoriale per mezzo dell’aggiornamento delle competenze degli addetti ai lavori e della formazione delle nuove figure professionali richieste dall’evoluzione del progresso. Favorire l’adozione di un modello produttivo sostenibile fornendo strumenti concreti che rispondano alle esigenze di ogni realtà: dalla selezione di materiali per la confezione, alla formazione delle figure dedicate, fino alla consulenza per percorsi a lungo termine. Amplificare il valore e la competitività delle manifatture moda grazie alla facilitazione dell’incontro tra domanda e offerta di soluzioni e professionalità che stimolino l’evoluzione tecnologica e culturale dell’intera filiera. Creative Hub Bologna (MPDA aps) Il Centro Polifunzionale Della Filiera Musica, Cultura e Creatività In Emilia-Romagna, situato in Zona Roveri a Bologna fa confluire startup, aziende ed individui di talento provenienti dai settori creativi e tecnologici con prestigiose Istituzioni accademiche e di formazione, con l’impegno di una stretta collaborazione e di un beneficio reciproco. CHB fornisce un ecosistema unico e dinamico mediante partners fisici (in presenza) e virtuali (a distanza). Particolare enfasi è posta sulla internazionalizzazione, aspetto cruciale che ottimizza collegamenti e opportunità per tutti i soggetti coinvolti. La Mission di CHB è quella di andare in aiuto ai singoli soggetti attraverso un approccio collettivo. La struttura include studi di registrazione e mastering, aula magna per eventi live ed in streaming, sale prova, production boxes, sala per la creazione e fruizione di contenuti in realtà virtuale, sala di posa foto/video, regia radiofonica, aule didattiche, lavagne LIM e strumentazione di ultima generazione, allestite in partnership con aziende leader del mercato, sale riunioni, ala coworking con uffici per startup ed enti, aree coworking quick desk, biblioteca, cucina ed aree comuni interne ed esterne. Connessioni WiFi e di rete ultraveloci anche in upload. Il progetto TECHstyle Hub beneficia dell’incentivo “Transizione digitale organismi culturali e creativi” (TOCC), che favorisce l’innovazione e la digitalizzazione delle micro e piccole imprese, enti del terzo settore e organizzazioni profit e no profit. La misura è promossa dal Ministero della Cultura (Direzione Generale Creatività Contemporanea) e può contare su una dotazione finanziaria di 115 milioni di euro prevista dal PNRR. TOCC rientra nella Missione 1 – Digitalizzazione, innovazione, competitività e cultura, Component 3 – Cultura 4.0 (M1C3), Investimento 3.3, Sub-Investimento 3.3.2. Instagram: instagram.com/creative.hub.bologna/ Press, info e materiali stampa: press@sferacubica.com

Il racconto di una storia d’amore ormai finita La band veneziana Equarantacinque pubblica il nuovo singolo “Stupida Favola”, disponibile sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale dall’11 ottobre 2024. Il brano conferma la capacità del gruppo nell’attirare a sé un pubblico sempre più ampio, travolto a pieno dalle sonorità e dal senso dei testi. Questa volta, il tema centrale è la fine di un amore: la sensibilità con cui vengono trattate le emozioni più intime e autentiche è sorprendente. Si celebrano i bei momenti trascorsi con la persona amata, senza mai lasciarsi buttare giù. L’energia è positiva e coinvolgente, volta a far scatenare la fanbase giovane e affiatata, che rende le esibizioni dal vivo una vera e propria festa collettiva. Con il loro sound, capace di conquistare, Equarantacinque continuano a crescere nel panorama musicale, confermando il loro forte legame con il pubblico e la loro capacità di far vibrare ogni emozione. Ascolta il brano rel='ugc nofollow' target='_blank' href='https://www.open.spotify.com/intl-it/artist/5Vfh2B9AQwXiNi7ObJcrzU'>open.spotify.com/intl-it/artist/5Vfh2B9AQwXiNi7ObJcrzU Storia della band Gli Equarantacinque sono una band veneziana composta da Filippo Baldan (bassista), Matteo Mannocci (chitarrista), Marco Zara (batterista), Sebastiano Zorzi (cantante) e Stefano Schraulech (chitarrista). A soli due anni dalla formazione, sono già riconosciuti come una delle realtà̀ più̀ promettenti del panorama musicale indipendente italiano. La pubblicazione del loro nuovo singolo, “Stupida Favola”, prevista per l’11 ottobre 2024, segna una nuova fase creativa e produttiva per la band. Prodotto da ALIBI (Davide Oro), questo brano è destinato a consolidare la loro identità̀ artistica e a proiettare il loro lavoro verso nuovi orizzonti. Dopo un’estate 2024 ricca di concerti nelle province venete, dove hanno raccolto sempre più̀ consensi, gli Equarantacinque si preparano a un futuro pieno di energia e innovazione. La loro forza risiede nelle esibizioni live, che non sono semplici performance, ma vere e proprie esperienze di festa e coinvolgimento totale per il pubblico. Questo legame con i fan è il cuore pulsante del loro percorso, e i loro concerti sono diventati appuntamenti imperdibili per chi cerca autenticità e passione. Il viaggio degli Equarantacinque è cominciato nel novembre 2022, con l’obiettivo di esplorare sonorità̀ che fondono influenze diverse in uno stile unico. Il nome della band è ispirato alla E45, la più̀ lunga strada europea, simbolo del percorso che hanno intrapreso insieme. Da allora, hanno continuato a crescere, passando dalla pubblicazione del primo singolo “Brucio dentro” nel gennaio 2023, fino a “Amore liquido” nel novembre 2023, una collaborazione con Antonio Frodella che ha segnato una tappa fondamentale nella loro maturazione musicale. Nel 2024, la band ha consolidato il suo percorso con il singolo “Se potessi decidere”, confermando il loro talento nel raccontare tematiche attuali e personali. La vittoria al concorso band di Spinea e il prestigioso secondo posto nella categoria band al concorso “Je so pazzo” a Roma sono stati ulteriori riconoscimenti del loro valore artistico. Ora, con “Stupida Favola”, gli Equarantacinque sono pronti a scrivere un nuovo capitolo, guardando al futuro con determinazione. Il loro viaggio musicale è appena iniziato, e come la E45, si prospetta lungo, affascinante e pieno di nuove avventure. Instagram: instagram.com/equarantacinque_ Facebook: facebook.com/people/E45/100089056906142/ Tik Tok: tiktok.com/@equarantacinque_?_t=8ipxO47au3t&_r=1 ... Continua a leggere

Tra sonorità rap e stile techno The Lacroix pubblica il nuovo brano “FIGLIO DI RA”, disponibile dall’11 agosto 2024 sugli stores digitali e dal 2 ottobre nelle radio italiane in promozione nazionale. Si tratta di un singolo che fonde alla perfezione le sonorità rap e lo stile techno e che ha come tema principale l’affascinante mondo dell’Antico Egitto. I riferimenti alle divinità e ai faraoni sono numerosi e rispecchiano a pieno la grandezza di quel meraviglioso periodo storico. Il pubblico viene trasportato in una dimensione nuova, che rievoca l’immaginario esoterico e misterioso. Ascolta il brano open.spotify.com/track/7386Zalt7zEfMfpVkwGGBX?si=tP-gYpfySZWzDOTqS3NNdA Storia dell’artista Moreno Cavaleri, classe 1989, è un cantante della periferia di Milano. La musica è sempre stata il centro del suo universo e del suo immaginario e col suo motto "sono la svolta tu credimi" è alla ricerca di uno stile unico ed alternativo, con l'obiettivo di catturare più estimatori possibili e di far sentire a tutti la sua musica. Instagram instagram.com/the_lacroix_music?igsh=cHJsY24yY20xZGdi&utm_source=qr ... Continua a leggere

Il nuovo singolo di DJ Skizo, OTR su tutte le piattaforme digitali dal 11/10 E' fuori il nuovo singolo “Una bomba” di DJ Skizo, OTR, disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 11/10. Ancora una volta assieme Esa Polare e Dj Skizo gli OTR la produzione parte da un giro magico di chitarra che fa da tappeto ad un banger stile puro HipHop niente d dimostrare ma questo e’ un altro tassello nella storia Etichetta:   Orangle Rcords instagram.com/orangle_records?igsh=MW1zbHlmdDZiaWV6cQ== Uffico stampa: instagram.com/laltoparlanteufficiostampa?igsh=MWlxYjF1cDNvcjhraQ== e col suo motto "sono la svolta tu credimi" è alla ricerca di uno stile unico ed alternativo, con l'obiettivo di catturare più estimatori possibili e di far sentire a tutti la sua musica. Instagram instagram.com/the_lacroix_music?igsh=cHJsY24yY20xZGdi&utm_source=qr

Il cantautore prova a dare amore a chi non sa come riceverlo Il cantautore Blynch pubblica il nuovo brano “Quello Che Siamo”, disponibile dall’11 ottobre 2024 sugli stores digitali e nelle radio in promozione nazionale. Il singolo farà da apripista all’atteso EP “Bordibianchi” per l’etichetta “Troppo Records”. Il testo vuole raccontare com’è dare amore a chi è troppo fragile per saperlo accogliere: come spiega lo stesso Blynch, è necessario infondere con estrema delicatezza il sentimento in chi, purtroppo, non ne ha mai conosciuto la vera essenza. L’immensità dell’amore viene frammentata in modo da essere inserita, gradualmente, nell’altra persona che, magari, non sa ancora come rielaborare le nuove emozioni. “Quello Che Siamo” vuole raccontare com’è l’amore per davvero, senza mai parlarne in modo diretto: sono i dettagli tra le righe a fare la vera differenza. L’obiettivo del brano è quello di portare chiunque lo ascolti lontano dal freddo del mondo, verso una dimensione in cui tutto cessa di esistere se non l’amore più̀ sincero e reale. Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/artist/29YC8mybeAqL1qUjL7iSZ2?si=6w2LAwkhQpaRtgd7FKBybw Storia dell’artista Blynch è una fuga dinamica da una vita in paralisi, una dimensione parallela in cui poter "essere" senza dover badare alle conseguenze, una musica costruita sulla fragilità̀ di una pelle troppo sottile, in cui poter raccontare delle mie debolezze come se a farlo fosse un'altra persona. Voglio fare in modo che il pubblico canti, balli, suoni con me ciò̀ che nella vita di tutti i giorni ne causa quella paralisi. Mostrare che, talvolta, un cambio del proprio punto di vista può̀ fare davvero la differenza in una situazione avversa. Il sound di Blynch è influenzato dalle musicalità̀ dei primi Coldplay, di un Elliott Smith come di un Nick Drake, che unito ad una penna fragile e delicata, tocca con semplicità̀ l’intimità̀ psicologica dell’incomprensibilità̀ dell’animo umano. Instagram: instagram.com/blynchwashere/ TikTok: tiktok.com/@blynch_was_here ... Continua a leggere

L’invito a godere della vita in assoluta libertà Il cantautore JO Damiani pubblica il singolo “Libero”, disponibile dal 22 ottobre 2023 sugli stores digitali e, dall’11 ottobre 2024, nelle radio in promozione nazionale. Si tratta di un brano dalle sonorità allegre e leggere, ben strutturate e con arrangiamenti curati nei minimi dettagli, accompagnate da una voce ritmata, che si sgancia dalle convenzioni e rivendica il diritto di esprimersi liberamente. La spensieratezza è la chiave dell’intera canzone, che invita il pubblico a godere della vita e di tutte le sue bellezze. “Nessun individuo al mondo, ricco o povero, potente o perdente che sia, è davvero libero, semplicemente perché́ abbiamo tutti, chi più̀ e chi meno, delle responsabilità̀ verso qualcun altro. Tanto per capirci, sarebbe bello poter non andare a lavoro quando non ne abbiamo voglia, ma andiamo lo stesso a lavorare perché́ ci sono le bollette da pagare, il frigo da riempire, i bambini da crescere. La libertà alla quale mi riferisco è quella mentale, la libertà di non avere paura dei propri pensieri o del proprio parere, la libertà di non vergognarsi delle proprie emozioni, la libertà di voler tenere vivo dentro di se il proprio io bambino. Siate menti pensanti. Siate cuori pulsanti. Siate liberi.” JO Damiani Ascolta il brano open.spotify.com/intl-it/track/69fQemC2xaG5DZGRLchKqk?si=fa9f92fe1c7e4a96 Storia dell’artista JO Damiani nasce su un foglio bianco, a 14 anni, quando per la prima volta sente il bisogno di scrivere: dapprima poesie, emozioni in rima, per dare voce al suo mondo interiore ancora in germoglio. Soltanto dopo giunge la musica: la sua vocazione di paroliere lo traghetta verso il blues, attraverso il quale vive la prima esperienza di cantautore. Tutto ciò̀ che gira intorno alle parole fa parte del suo universo interiore; tra una canzone e l’altra approda al teatro, dove tenta una carriera. Il richiamo della musica, però, è troppo forte: molto presto si ricongiunge con la sua prima vera passione e inizia a produrre testi per un gran numero di artisti, spinto dalla convinzione che non esiste predominio di un genere su un altro, ma un costante flusso di idee ed emozioni che possono essere tradotte in mille linguaggi. Il primo approccio con l’hip hop avviene dunque con grande naturalezza, con l’esigenza di trasmettere un messaggio, un bisogno di dire la propria attraverso una forza e un carattere che trovino da sé la forma in cui definirsi. Guidato da questo bisogno, ma anche dalla voglia di vedere gli altri divertirsi, nel frattempo si dedica anche alla musica latina: nasce un trio, formato insieme a un rapper ecuadoriano e un cantor peruviano, che riscuote parecchio successo e diversi passaggi in radio; questi ultimi portano il progetto collaborazioni, serate e riconoscimenti. Ma la sete di nuove emozioni per un cantautore non si estingue mai: ed ecco nascere “What Else?!”, raccolta di brani prodotti in collaborazione con diversi musicisti conosciuti negli ultimi vent'anni di esperienze e contaminazioni. Un’esperienza che va dal raggae al soul, dal gospel al pop, dal rap al rock, rappando su ogni base e ogni arrangiamento con molta versatilità̀, e che sancisce quella scelta di linguaggio universale tanto ricercata dalla sua natura di musicista e paroliere. "Prima di diventare suoni, le note sono fatte di inchiostro e di pagine" Facebook: facebook.com/jodamiani YouTube: https://youtube.com/channel/UCHHj5u3JdfSwP5aQxZCazOw?view_as=subscriber Instagram: instagram.com/jo_damiani/?next=%2F ... Continua a leggere