Giulio

in uscita il 21 settembre Ritrovare sé stessi camminando nel sole Viviamo la nostra vita costantemente alla ricerca della felicità non accorgendoci di averla già in tasca. È questa realizzazione che ci mostra il mondo in colori diversi e ci fa“camminare nel sole”. Siamo noi stessi gli autori della nostra felicità.
; Parole profonde e rassicuranti di Francesca Maria, marchigiana doc e newyorkese d’adozione che mai rinnegherebbe le sue preziose origini. E infatti, dopo le tante produzioni internazionali, e’ nel borgo marchigiano di Loretello che sceglie di girare il video musicale del suo nuovo singolo Sunshine Walking. “Volevo mostrare al mondo la magia della mia terra, le sue tradizioni e il calore della sua gente. E’ stato un duro colpo al cuore vedere cosa è successo ma osservare la resilienza e dignità con cui i marchigiani stanno affrontando questa tragedia mi ha profondamente ispirata e ha aggiunto un valore ancora più profondo al mio video”. E con la sua musica, Francesca Maria vuole rincuorare questa sofferenza partendo proprio dai suoi concittadini, continuando ad espandersi oltre i confini nazionali come ci ha sempre abituati. “Ho scritto Sunshine Walking nell’aprile del 2022 dopo una rottura con la musica durata un anno e mezzo. Dopo aver riposto per anni la mia felicità in mani altrui, ho capito che“lei” è qui dentro di me e in tutto ciò che mi circonda. Sono io a trasformare carbone in oro, come canto nel mio brano, ed è per questo che dopo anni di collaborazioni con etichette discografiche e simili, mi sgancio da tutti e mi aggancio a me stessa, alle mie capacità e all’amore vero per la musica come necessità di espressione. Questa sono io in tutto e per tutto, libera e felice.” Di “Sunshine Walking”, in uscita il 21 settembre su tutte le piattaforme digitali, FM World Productions di Francesca Maria è il produttore creativo, esecutivo e etichetta. Il brano composto con Giuseppe Lipari “BroProducer”e Gaetano Guardino, racconta la magia del ritrovare sé stessi. L’ariosità degli accordi, melodie, suoni e parole ispirano a riscoprire il valore dei propri sogni, mentre l’energia della cassa e delle chitarre funky suonate da Gaetano Guardino sono un’iniezione di grinta perraggiungerli. “La mia musica riflette la mia storia in tutto. New York mi ha insegnato la resilienza, la perseveranza e l’importanza di dire ciò che si pensa ed essere OUT OF THE BOX. Dell’Italia mi porto dentro i valori e la bellezza delle cose semplici e vere. I miei pezzi fanno ballare e i miei testi fanno pensare perché il ballo e l’ispirazione fanno bene all’anima. Amo tirar fuori il meglio dalle persone e accendere in loro la passione peri propri sogni. Questo è il motivo per cui creo!” https://youtu.be/iaJWTE7rQ0M linktr.ee/FrancescaMaria Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Dal palco dell’Ariston di Sanremo Rock il nuovo singolo, 
una denuncia contro la violenza sulle donne. Cantautore, nato da una semplice cover band di Vasco Rossi, quello di Giuseppe Binetti è un progetto musicale di stampo pop rock. Nel corso degli anni ha prodotto due album pop rock (Solo Rock, Oltre il confine), un EP alternativo metal in lingua inglese (Dangerous) presentato nel DVD degli Iron Maiden (Iron Maiden - The Men Behind The Mask DVD RCO), ha duettato con una cantante canadese e ha conseguito la vittoria ad un programma di Italia1 Talent1, premiato dal braccio destro di Vasco Rossi Diego Spagnoli nel 2006. Finalista nazionale della 35° edizione di Sanremo Rock sul palco dell'Ariston con il brano “La libertà”, tratto dal nuovo EP omonimo uscito ad ottobre 2021. Stop a qualsiasi forma di violenza. Giuseppe Binetti attraverso questa canzone denuncia e difende le donne vittime di uomini violenti. Gli stessi uomini che rappresentano per queste donne amore e favola a lieto fine, da principi azzurri si trasformano in aguzzini. Questa canzone nasce con l’intento di sostenere le associazioni come “Doppia Difesa” (fondata da Michelle Hunziker e Giulia Bongiorno) e per sostenere e proteggere le donne, perché ogni donna va difesa e va ascoltata. Ci si augura pene certe per tutti coloro che si macchiano di reati contro le donne, ed è ora di trovare una via, una soluzione. Spesso sentiamo parlare di parole come rispetto o educazione, ma generalmente la parola più comune quando si discute di violenza sulle donne è quella dell’ “indifferenza”. Ogni due giorni una donna viene uccisa, non possiamo rimanere Indifferenti, non possiamo ricordarlo solo il 25 novembre, in occasione della giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne, ma dobbiamo proteggerle sempre. Un grido d’allarme dichiarato quotidianamente anche dalla Fondazione “Doppia Difesa”: Oggi è tempo che ritorni il colore per trovare fuori dal tunnel una via! Un ringraziamento speciale va agli Outergate e al frontman Roberto Biava per le riprese nel loro studio. F. Adornetto

instagram.com/thewrath74/

la cantante presenta il suo nuovo lavoro Non solo cantante ma una “performer” a tutto tondo descrive al meglio Ambra Goffi, in arte Ambra Di Marte, il cui nuovo singolo “Su Marte”, lanciato il 16 Settembre su tutti i principali circuiti on line e digital stores. Il brano (dal titolo che richiama una parte del suo nome), racchiude due anni di lavoro sia musicale che personale dell’artista; un singolo “intimo ed emotivo” dove si affrontano rinascita e ripartenza, un periodo di attraversamento vissuto con sofferenza. Il tutto è legato all’accettazione e al superamento di una malattia, un argomento delicato, che Ambra riesce a mettere nel testo con semplici ed efficaci parole, accompagnata dalle note di base del pianoforte che scandisce l’introduzione del brano e accompagna la sua interpretazione vocale. Il progetto musicale inedito (ed anche il nome d’arte), nascono dal desiderio di esprimere in musica tre valori fondamentali racchiusi in un unico colore: il rosso. Rosso può essere donna. E donna è la ricerca della “libertà di autodeterminarsi”. La determinazione di non poter essere ingabbiate in un concetto o in un preconcetto. Donna può essere libertà e vuole essere libertà. Il rosso può essere terra lontana, come quella che identifica il pianeta Marte, terra lontana ma vivida, dell'io immortale. Colore del dio della guerra, che internamente viviamo, con emozioni e sentimenti contrastanti, tra angoscia e amore, desiderio e astio. Il rosso è un vicolo buio del nostro essere fragili, in cui nascondere i propri pezzi rotti. Ma può essere forza e spazio infinito di crescita, il superamento del proprio limite e il ritrovamento del proprio coraggio. Artista coraggiosa e con uno stile unico e personale, Ambra si è distinta fin da piccola: nasce in provincia di Brescia nel ‘91 e coltiva piccolissima la passione per la musica, iniziando lo studio di alcuni strumenti musicali e del canto. Consegue due lauree a Padova, una in Filosofia ed una in Beni Culturali, continuando gli studi da privatista in diversi stili di canto: lirico, jazz, pop, musical, gospel e corale. Le figure artistiche di riferimento ed ispiratrici del suo stile sono state Elisa, David Bowie, London Grammar e Florence and The Machine. La sua formazione artistica continua con corsi di recitazione teatrale e cinematografica, oltre a conseguire un master di formazione in Voice- Craft e suono sporco che, dal 2010 ad oggi, la porta ad iniziare l’attività di insegnamento di canto, recitazione e danza musical in diverse Accademie. Nel 2019 si diploma come “performer professionista” all’Accademia di Musica e Spettacolo di Padova e conclude a Milano il corso di Alta Formazione in canto e performance musical. Sempre nello stesso anno inizia la sua collaborazione con lo Studio2 - Recording Studio di Padova in cui trova, nella figura del produttore Cristopher Bacco, l’approccio giusto per far sbocciare la sua carriera di cantautrice. Tra le tante esperienze artistiche musicali e teatrali di cui Ambra è protagonista citiamo: 2020/2022: Protagonista dell'opera teatrale latina prodotta e dedicata agli 800 anni dell'università di Padova "Ezzelino". Protagonista della Commedia Teatrale Deathtrap – Trappola Mortale di cui compone l’omonima colonna Produzioni Rec.Itando. 2019: Ruolo Cover e Ansamble nel Musical londinese “FAME” . Produzione London Dance Company. 2012/2020 esperienza di palchi come cantante leader in gruppi Rock-Metal Band, indie acustico, pop dance e tribute band, jazz classic tribute band, Eletric-Soul duo.

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fuori il nuovo singolo dell’artista A pochi mesi da “Sento”, il suo singolo di debutto, Elena Canti esce oggi 16 settembre con “Ritrovarsi ancora” nuovo singolo che, pur restando coerente con le sonorità di Sento, muove nuovi e promettenti passi nel campo della ricerca testuale e melodica. Infatti, se in “Sento” Elena ha esplorato il complesso rapporto con il sé, “Ritrovarsi ancora” porta il discorso sul rapporto con l'altro, descrivendo una relazione che si fonda su un labile equilibrio, in un fitto gioco di rimandi, in cui i due protagonisti si perdono per poi ritrovarsi. Tra allontanamenti e avvicinamenti, inizi quasi sussurrati come fossero confessioni e ritornelli liberatori cantati a piena voce, “Ritrovarsi ancora” di Elena riconosce l'ambivalenza del sentirsi vulnerabili e al tempo stesso protetti descrivendo momenti quotidiani di condivisione, e la difficoltà dello stare in piedi quando tutto intorno oscilla. Nel farlo, non manca di confermarci le sue capacità canore, che Sento aveva anticipato ma non ancora pienamente manifestato. Il brano esce con la prestigiosa etichetta SAAR Records che ha lanciato artisti del calibro di Vasco Rossi e Adriano Celentano. instagram.com/elena.canti/?hl=it Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

un brano dal testo pungente il nuovo singolo di TheVerso “La parola diva è un po' vintage nel mio immaginario,- Dice TheVerso - mi fa pensare alle grandi attrici di un tempo. Qui però la diva protagonista del brano è una sorta di influencer contemporanea, o comunque una persona molto popolare sui social media. É chiaro che nel chiamarla diva c’è ironia ma anche verità in quanto la popolarità ai giorni nostri passa molto attraverso certi canali”. 
Un brano dal testo pungente, che prende un po' in giro certi comportamenti e alcune relazioni: il tutto però con leggerezza, senza dare giudizi morali. A volte la canzoni possono rispecchiare quello che vediamo e mettere sotto la lente di ingrandimento certe dinamiche comportamentali ed osservarle oltre a fare sorridere può anche dare qualche spunto di riflessione. Dal punto di vista musicale il tentativo è quello di unire il pop-rock anni 90 all’indie pop contemporaneo. Dopo tutto questa ricerca di una sorta di ponte tra passato, presente e futuro è ciò che caratterizza come questo anche altri brani presenti nell’Album “Futuro Vintage”, in uscita a metà ottobre. Luca Cicinelli nasce a Roma e si avvicina alla musica cominciando a suonare la chitarra a 11 anni: dall’età di 16 anni comincia a scrivere le prime canzoni. Da sempre influenzato dal britopop e dall'indie rock nel 2015 decide di intraprendere un progetto solista con il nome d’arte TheVerso che porta alla registrazione del suo primo disco in italiano dal titolo “Andate e Ritorni”. Seguono in questi anni diverse esibizioni dal vivo. Il 6 Aprile 2018 è uscito il suo primo album solista in inglese, dal titolo “Imperfect Symmetries”. I singoli Fireflies ed EndlessCorridor sono entrati nella top 100 della classifica radiofonica italiana dei brani indie più trasmessi in radio. Dal 2021 TheVerso comincia a pubblicare nuovi singoli in italiano: “L’Universo” è entrato nel 2022 nella top 50 dei singoli indie italiani più ascoltati sul web e la sua ultima uscita è il brano “Diva”. Il suo nome d'arte è ispirato dal contrasto e dalla pluralità di significati della parola verso: il verso di un animale, molto istintuale, è infatti praticamente l'opposto del verso di una poesia, intellettuale. La musica di TheVerso ha queste due anime, un' anima rock ed una più intimista. 
Instagram: 
instagram.com/theverso_music/ 
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in promozione il singolo dell’artista Sirena è un brano dove le emozioni, le percezioni e le intuizioni dipingono in maniera perfetta il senso di appartenenza fra due persone . La dimensione fisica si mescola con quella dell'anima in un connubio inscindibile,  un amore completo, al tempo stesso onirico ma reale. Il dubbio, inevitabile compagno di ogni amore, convive col turbinio delle altre emozioni in una tavolozza composita di mille colori e profumi sensuali; un'ascesa  verso l'ineffabile. Sulla spinta della brezza potente dei sentimenti, si riesce a raggiungere l'irraggiungibile,  quell'infinito che vive dentro ognuno di noi. Un viaggio introspettivo bellissimo e poetico. Sirena è un brano sull'amore cercato contemporaneamente dentro di sé e nell’altro. “Che ricordi ho iniziato a cantare il giorno successivo a quello in cui ho emesso le prime parole di senso compiuto. Ero colei che non perdeva l'occasione di cantare ogni qualvolta ve ne fosse (saggi scolastici, gite, parrocchia e feste” Intorno ai vent'anni Amaranto diventa la voce di una cover band in giro per locali del circondario. Questa canzone è arrivata in un periodo di profonda riflessione sulla sua vita e sulle sue vere priorità e incarna la ricerca di una nuova appartenenza per la sua anima, incredula e meravigliata di fronte a questa opportunità e nello stesso tempo determinata a coglierla.
; L’ Amaranto, detta anche "erba meraviglia" raffigura il senso di rigogliosità e sovrabbondanza di cui mi sento colma.

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Esce il videoclip del brano in occasione della giornata mondiale dedicata all'Alzheimer In occasione della giornata mondiale dedicata all´Alzheimer, che si celebra il 21 settembre, uscirà il videoclip del brano “Fammi sentire in un sogno”, di Claire D, alter ego artistico di Chiara Lo Presti, cantante di origine siciliana. Uscito lo scorso 27 maggio, il brano fa parte del nuovo album “Voglio vivere così”, un progetto musicale d’autore in chiave prevalentemente jazz, dove la bellezza delle composizioni musicali si sposa con testi intensi e toccanti, che trattano temi di grande valenza sociale. Tra questi spicca “Fammi sentire in un sogno”, un dialogo intimo che sembrerebbe sussistere tra due interlocutori, ma che in realtà si rivela un monologo nostalgico e pieno d´affetto. La protagonista reclama ed insieme celebra un tempo trascorso, fatto di condivisione e complicità ormai perduto. È il racconto di una figlia che cerca di comprendere chi si nasconda dentro lo sguardo della madre malata, affetta da Alzheimer, che pur essendo lì con lui, sembra essere un’altra donna, a tratti sconosciuta persino a se stessa. Il forte desiderio di trovare nuovamente un punto d’incontro, nonostante il dolore, conduce tuttavia il protagonista alla ricerca di una nuova dimensione condivisibile, sospesa tra sogno e realtà, tra presente e passato che dà vita a questa canzone. “Fammi sentire in un sogno.....portami lì dentro nel tuo mondo....” recita infatti una parte del testo, scritto dall'autore Beppe Frattaroli e dedicato alla madre. Nel brano, grazie al suo spiccato senso artistico, Claire D reinterpreta questo dialogo evocandone la drammaticità ma lo restituisce al pubblico con dolcezza e passionalità, doti che contraddistinguono ogni sua interpretazione. Con la sua voce riesce a toccare le corde giuste, quelle che commuovono e veicolano le emozioni più vere a chi ascolta. Diretto dal regista Mattia Bello, il videoclip é stato girato presso la Casa di Riposo “Umberto I” di Montebelluna (TV), location scelta per rendere il piú possibile veritiero il contesto del brano. Il Direttore della Fotografia é Antonio Roman mentre la Direzione Casting é stata affidata a Alessandro Andolfato. Un videoclip che di sicuro rafforzerá con le sue immagini il racconto profondo e toccante di questo brano, per dar voce e far accendere ancora una volta i riflettori su questa malattia molto diffusa. E attraverso la musica il messaggio viene veicolato nel migliore dei modi. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il produttore svizzero propone il suo nuovo singolo Dopo il successo di “Move”, arrivato nelle radio Italiane nei mesi scorsi e più volte in classifica nel circuito radio indipendenti, il produttore Svizzero Dezabel, conosciuto anche con il nome Bilgi Sakarya, propone il singolo estivo “With You” per FarMore Records facendo interpretare il singolo per la prima volta a un cantante Italiano. Se con “Move” un groove futuristico fatto da basso Phat e funky avvolgeva l’ascoltatore, il nuovo brano di Dezabel cattura e ammalia attraverso un tappeto sonoro che fonde la West Coast più classica a elementi synth-pop regalando un risultato Soul/RnB grandioso. Dezabel spiega: “La canzone racconta di una storia comune in cui chiunque può immedesimarsi. Quasi tutti hanno sicuramente avuto un'esperienza del genere in passato. Innamorarsi di qualcuno, provare qualcosa e non avere il coraggio di farglielo sapere. Con With You cerco di far passare il messaggio che invece non si dovrebbe mai mollare. Tengo molto a questo brano. Inoltre è la prima volta che collaboro con un cantante Italiano e molto probabilmente farò uscire anche la seconda versione proprio in lingua Italiana. Siamo in estate e volevo un pezzo fresco che fosse ascoltato da tutti globalmente. Spero che With You darà la carica e la spinta giusta a tutti gli innamorati che non osano abbastanza, ma anche a quelle persone che non credono molto in se stesse”. Il singolo “With You”, disponibile in tutti gli store digitali e anche su Youtube, incoraggia ad amare, a mostrare i propri sentimenti, a lasciarsi andare e a non nascondersi. Il brano parla di amore e parte da una storia d'amore, ma il messaggio di Dezabel vuole essere più amplio andando a toccare anche l'amore per se stessi, il “self-love”. “With You”, già in rotazione in tantissime radio Italiane e Internazionali, è uno stimolo a seguire il proprio percorso e i propri sogni ed è inoltre un perfetto singolo estivo che vi farà ballare e rilassare. Immancabile in spiaggia e nei club più cool. https://youtube.com/watch?v=EJeqb09oZvY BIOGRAFIA DEZABEL AKA BILGI SAKARYA 

Bilgi Sakarya è un produttore, compositore, autore, ghost writer e tecnico del suono di San Gallo (Svizzera) della classe 1968 attivo da anni nel panorama musicale. Conosciuto con il nome artistico Dezabel e residente ormai a Zurigo da oltre vent'anni, è noto per le numerose collaborazioni con artisti Usa, Canadesi e Britannici. La sua formazione musicale inizia presso l'ex ACM (Accademia di Musica Contemporanea di Zurigo), ma solo nel 2014, dopo un tragico evento personale, l'artista decide di focalizzarsi sempre di più sulla musica per farne un vero e proprio lavoro. In quegli anni inizia infatti un percorso musicale al Berklee College of Music negli Stati Uniti, finito nel 2019. Proprio in quel periodo Bilgi prende il nome di Dezabel proponendo brani Pop/R&B con sfumature Jazz ed elettroniche. 

“Quando Zurigo incontra Los Angeles”. Così molti media del settore amano descrivere lo stile dell'artista. Dezabel, artista poliedrico, è un cultore della musica. Le canzoni che propone sono ricercate ed attuali e sempre affiancate da cantanti di spessore che lo accompagnano nelle sue produzioni. instagram.com/dezabelmusic/
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Fuori il nuovo singolo del pianista  Una melodia solo piano di note vivaci ed intense che mescolano quiete ed energia fondendosi in una composizione armonica: parliamo di “Alice's bliss”, il nuovo singolo di Enrico Pelliconi, pianista, fisarmonicista e compositore di origine romagnola. Il brano, disponibile da oggi su tutte le principali piattaforme digitali, fa volare l’orecchio dell’ascoltatore trasportandolo in una dimensione intima, dove l’atmosfera è distesa e luminosa ed esorta a ricercare un benessere interiore, un senso di pace che dovremmo avere già dentro di noi. Porta fuori quello che di bello c’è nell’anima, grazie al potere del suono soave del pianoforte, suonato con passione e maestria, facendo vibrare le emozioni più belle. Ecco perché ha scelto di raccontarsi in un “live”, il suo nuovo progetto discografico disponibile dal 16 settembre intitolato “In Piano”; dodici composizioni originali ed inedite che racchiudono influenze jazz, di tango e di musica popolare, dove armonia e melodia si fondono con una dose di improvvisazione, data da un approccio pianistico del tutto personale. Le dodici composizioni rappresentano le tappe di un viaggio decennale, come gli appunti di un taccuino che raccontano di un vissuto musicale variegato, ispirato da incontri, luoghi ed esperienze. L’album racchiude tutte queste immagini in un momento unico ed irripetibile, quello del concerto live, in cui le vibrazioni melodiche dei brani si uniscono alle emozioni e ai respiri del pubblico presente in sala, che diventa parte integrante di questa esperienza unica. Fondamentale è dunque il rapporto con la platea, da cui si può trarre l’energia ed il riscontro della propria musica e con la composizione strumentale di “Alice's bliss” ed il suo ultimo lavoro live, Pelliconi ci invita a goderci questo nuovo viaggio tutto da scoprire!  Link & Bio enricopelliconi.it/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il nuovo album del collettivo indipendente “I ragazzi della fam” il nuovo album del collettivo indipendente “La Famille” è disponibile su tutti i digital stores, le liriche delle 4 voci cantanti richiamano un mondo post adolescenziale, fatto di delusioni, gioie e disillusione, le semplici immagini proposte permettono all’ascoltatore di immergersi in una dimensione intima nella quale rispecchiarsi e riconoscersi. Il suono, interamente curato dal collettivo, si rifà ad una tradizione rock/pop acustica inquinata dall’influenza urban/hiphop. La frequente presenza di strumenti e strumentisti poi, da valore aggiunto alla scorrevole narrazione degli artisti. La Famille è un collettivo musicale composto da 4 voci. Il progetto nasce nel 2015 in Trentino, regione di provenienza degli artisti. Negli anni le apparizioni a festival e feste di vario genere sono numerose permettendo al gruppo di crearsi una reputazione, in regione i ragazzi erano conosciuti con il nome di “MTS Family”. La forte presenza scenica e l’aggiunta di elementi acustici caratterizzano le esibizioni del gruppo rendendole coinvolgenti e creando da subito una forte intesa con il pubblico. Ora “La Famille” è un progetto nuovo e rinnovato. Attraverso sonorità sperimentali ed un immaginario urban / hip-hop la loro musica affronta temi di interesse comune che permettono all’ ascoltatore di rispecchiarsi nei testi e nel messaggio delle canzoni. Partiti dal classico rap anni 2000 il percorso artistico del collettivo attraversa numerose contaminazioni, per arrivare oggi ad un suono immediatamente riconoscibile ma difficile da etichettare. Le quattro voci del gruppo, Mirco, Antonio, Leonardo e Pietro, si alternano tra liriche hip hop passaggi melodici. A primo impatto, un fattore che balza all’orecchio è l’affiatamento del collettivo, maturato in svariati anni di musica. I due produttori, Alessandro e Cristian, con due background musicali diversi, permettono al gruppo di infrangere le barriere di genere offrendo numerose opportunità di confronto sulle scelte artistiche. Costantemente da un team molto affiatato, costantemente al lavoro per creare nuova musica. La formazione è composta da:
 Zanet, un produttore e tecnico del suono di Torino specializzato nelle sonorità urban più moderne
Blasto, produttore di Trento legato alle strumentali acustiche ed uno stile Classi
Andrew Filanda, Dj laureato in Musica Elettronica al conservatorio di Trento 
Brex, batterista attualmente laureando al CPM Institute di Milano. La Famille infine è solita collaborare con strumentisti esterni per valorizzare il più possibile i loro prodotti finali. “La nostra musica è l’espressione del forte legame che ci lega l’uno all’ altro. Sebbene ognuno abbia la propria personalità, la condivisione di momenti ed emozione all’ interno del gruppo genera visioni comuni, che diventano bisogni comuni ed infine canzoni. Ci piace pensare che i nostri ascoltatori facciano in qualche modo parte di questa grande famiglia. Chiunque decida di supportarci è il benvenuto, troverà una calda accoglienza” instagram.com/la_famille_ufficiale/

il nuovo brano in radio e sulle piattaforme digitali "Vento di Scirocco” é il titolo del nuovo brano di Erkory e Giovanni Licitra, già da venerdì 29 luglio su tutte le piattaforme digitali e in radio. Il brano segna un nuovo percorso musicale e sperimentale per l’artista Erkory e il debutto discografico per l’artista Giovanni Licitra. In “Vento di Scirocco” si mette in luce la svogliatezza e i complessi della generazione Z, il nichilismo e l’assoluta mancanza di obiettivi. Un’energia inconsueta generata dalla noia, un vero e proprio paradosso. Il titolo allude alla terra di origine di questo suono, una terra frutto di secoli di storia ma ormai dimenticata, una terra dove soffia questo vento caldo, che scaccia i problemi che la pervadono. Nel brano vengono mescolati vari generi, che rappresentano le influenze degli artisti partecipanti, tra cui il rock, la synthwave con sonorità anni 80 e la musicalità trap. La strumentale é stata realizzata da Erkory in collaborazione con Dennis Turtola (in arte Denxs), musicista e polistrumentista che ha curato interamente le chitarre nella outro. Attualmente il duo sta lavorando ad altri brani, che saranno presto disponibili su tutte le piattaforme digitali. Erkory(Acate, 20 novembre 2001) Il suo percorso inizia nel 2016, quando passava le giornate a fare freestyle e iniziava ad approcciarsi ai programmi di produzione musicale; questo mi gli ha permesso di sviluppare parallelamente entrambe le passioni, così che nel 2018 iniziarono ad uscire i suoi primi brani autoprodotti. Col passare degli anni, iniziando a lavorare in uno studio di registrazione e a studiare (inizialmente autodidatta e successivamente tramite corsi), ha reso la sua passione un lavoro creando uno studio di registrazione nel suo paese, insieme ad artisti e produttori che cerca di valorizzare, con l’obbiettivo di fare ripartire la scena musicale dellasua zona. Giovanni Licitra (Vittoria, 13 aprile 2002) Fin da piccolo è stato contaminato da musica del passato tanto che tutto ció é diventato una profonda ossessione. Ha scavato per anni e ha studiato qualsiasi tipo di genere per poi avvicinarsi alla scrittura, prima in prosa e poi in metrica. Ha militato in alcuni gruppi musicali del suo paese e queste piccole esperienze sono state fondamentali per una conoscenza maggiore della sua voce e per un approccio diretto con il pubblico. Ogni giorno è alla costante ricerca di nuovi suoni, generi e parole per nuova musica. IG: @erkoryyy @giovannilicitra__ ... Continua a leggere

la title-track dell’ultimo album del rocker 'Dirt' è la title-track dell'ultimo album pubblicato da Cris Mantello, prodotto con Paolo Pizzi e pubblicato l'11 ottobre 2021 per l'etichetta Go Country Records, che lo sta accompagnando dal 2019 e con cui Cris Mantello ha pubblicato anche i suoi precedenti lavori discografici. E' disponibile sul mercato digitale per il download e lo streaming e su quello fisico, per il momento solo in formato CD. Il rocker di Busto Arsizio votato alla musica americana sceglie per il suo singolo 'Dirt' un sound decisamente alternativo, che si potrebbe definire 'alternative country'. 'Dirt' vuol dire sporco, la vita ci sporca e le persone ci sporcano e forse dovremmo diventare tutti più severi e selettivi. Cris Mantello forte del suo ampio background musicale legato agli USA non ce lo manda a dire e, forse in maniera appena appena sgarbata. Il sound è tipicamente 'Honky-Tonk' ma la canzone apparentemente morbida nelle strofe diventa sufficientemente sguaiata nei ritornelli e potrebbe tranquillamente entrare in un repertorio neo-punk. Il finale, basato sulla ripetizione ossessiva di ritornelli, diventa  corale e potrebbe essere tranquillamente interpretato da un coro gospel. Tutti gli strumenti sono suonati dall'artista, fatta esclusione per la sezione ritmica affidata a due navigati musicisti del settore, con il basso elettrico registrato da Paolo Pizzi e la batteria da Mauro Florean. instagram.com/crismantello/

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con la partecipazione del corpo di ballo "La magia della Danza” Dopo due anni di stop Vincenzo Sasso torna con il suo primo videoclip ufficiale per il brano "Vocazione" in collaborazione con Rosanna Contreras. I due artisti Vincenzo (20 anni) e Rosanna( 18 anni) hanno partecipato entrambi ad importanti contest come il “Tour Music Fest”, ”Una voce per San Marino” ,”Premio Lunezia”…, grazie alla stima artistica reciproca decidono di lavorare insieme con il supporto di Giovanni Apetino. Per la produzione si sono affidati ad Alex Aspide e al Beatbox Studio di Napoli. Nell'opera gli autori descrivono le esperienze di vita giornaliere  dove l'impegno e le speranze spesso vengono soppresse da giudizi negativi e dalle critiche non costruttive, ma nonostante ciò, abbiamo un accezione positiva  che invita comunque a seguire i propri obbiettivi. Le riprese di Claudio Cervera  e la coreografia di Mary Sportello rappresentano al massimo l'espressione del messaggio che si vuole trasmettere soprattutto  grazie all'interpretazione delle ballerine: Annabelle Monichetti,Brianna Aldea,Edda DiMaio ,Elisabet Viktoria Ruzhyla ,Elvira Monichetti,Mena D'Aiello ,Noemi D’Abundo. L'opera è disponibile su tutte le piattaforme dal 21.08.2022 https://youtube.com/watch?v=LIo5-yMIKnw 
instagram.com/vincenzo.sasso01/ 


Nuovo singolo per la band capitolina Pubblicato da poco il nuovo singolo degli Uniplux e relativo videoclip a fumetti : “Marchesa de Sade” in featuring con Ivan Cattaneo e Isabel alle voci oltre a quella di Fabio Nardelli ( effeuniplux autore del brano e leader storico della band Romana) . Il testo di questa canzone al di la del titolo ironico e provocatorio, si rifà ad una “querelle” storica tra gli psicanalisti Sigmund Freud e Wilhelm Reich proprio sul tema del Sadomasochismo. Per Freud , omettendo l’importanza dell’ambiente sociale in cui si viveva, è una espressione dell’innato impulso di morte Thanatos auto ed eterodistruttivo, mentre per Reich è considerato come una perversione della libido o energia vitale causata dalla societa capitalista, sessuofobica e Vittoriana dell’epoca che trasforma una sana relazione amorosa in un rapporto Servo -Padrone, tema gia affrontato da Hegel. 
 Nel 2022 ricorre il 40th anniversary di Chi siamo noi? il primo singolo degli Uniplux pubblicato con la RCA italiana nel lontano 1982 . Per l’occasione è stata realizzata una nuova versione video/audio della song con la regia di Marco Schiavoni focalizzata sul degrado, l'emarginazione giovanile, il ribelle movimento punk romano dell'epoca .. gli anni '80 non sono stati come vogliono farci passare oggi un momento frivolo e disimpegnato di ragazzini che si mettevano le spille al naso, ma almeno nelle periferie romane un grido di liberta , di critica e di denuncia al sistema neocapitalista con frange estreme molto politicizzate...l'industria trasformò subito questo fenomeno in una nuova moda, per vendere gadget, accessori e look bizarri, ma nelle periferie Romane si respirava tutta un'altra aria. Il nuovo video e pubblicazione di Chi siamo noi? Per celebrare il 40TH anniversario, è l’ apripista di un nuovo album di brani inediti e Videoclip . Nel febbraio 2022 è stata pubblicata la nuova versione di “Chi siamo noi ?” Ad aprile 2022 il secondo singolo e videoclip “Lettera al Presidente”. 
 Nell’estate 2022 è stato pubblicato il singolo e relativo videoclip di “Marchesa de Sade” in featuring con Ivan Cattaneo e la misteriosa Isabel alle voci , insieme ovviamente a Fabio Nardelli che ha scritto, prodotto, suonato e registrato il brano. https://youtube.com/watch?v=7QodL-yatFg 
instagram.com/uniplux/?hl=it https://youtube.com/channel/UC1DSX7V9wfn2VCbD3hXbfCw ... Continua a leggere

l'artista presenta il nuovo singolo Un suono coinvolgente fin dal primo ascolto, preciso nel ritmo ed interpretato con una voce piena e matura in perfetto inglese. Sono gli elementi che caratterizzano “Train of Silence”, nuovo singolo del giovanissimo ed eclettico Be Klaire, alias Gaetano De Caro, cantante quindicenne che abbiamo avuto modo di apprezzare e conoscere grazie al precedente successo “ Free Me Now“. L ́uscita ufficiale del brano il 19 Agosto sui principali circuiti radiofonici nazionali e sui piú accreditati digital stores. “Train of Silence” nasce in una sessione di scrittura, scaturita dalla necessitá di voler raccontare una storia, un viaggio di emozioni troppo grandi giunto ormai al termine, come al capolinea di un treno. Il fine del brano è liberarsi da queste enormi emozioni, spesso ingombranti e che ci condizionano, e portare "al centro" la propria personalitá, quasi egoisticamente il proprio “IO“ in maniera piú concreta. Oggi si dá molto spazio alle emozioni lasciando che siano proprio esse a prevalere nella nostra vita, ma non sempre é un bene. Imparare a non farsi troppo travolgere puó diventare uno scudo positivo verso gli accadimenti della vita. La produzione del brano é curata da Martino Schembri in arte Godo, sotto etichetta indipendente di Be Klaire, autore del brano, mentre il management é affidato alla MA Eventi di Cosimo Taurino. Originario di Bari, Be Klaire inizia a suonare la chitarra all’età di 5 anni e successivamente studia canto, pianoforte e solfeggio. Ha partecipato a numerosi concorsi canori aggiudicandosi sempre ottimi consensi sia dalle varie giurie che dal pubblico, ma l ́esordio importante avviene nel 2017 quando si esibisce in “Si vede bene solo con il cuore”, spettacolo teatrale ispirato al romanzo “Il Piccolo Principe”, proposto in diversi teatri sia a Bari che a Roma. Approda infine alle selezioni per Sanremo. Ammette di divertirsi in prima persona a raccontare le sue avventure attraverso le canzoni che scrive. I suoi gusti musicali spaziano da Lady Gaga (alla quale si ispira per i suoi ideali anticonformisti), passando per Lana Del Rey fino ad arrivare alla particolare musica di Marilyn Manson, che lo portano a sperimentare diverse sonoritá. In lui si mescolano originalitá e freschezza giovanile, unite ad una spiccata e ben definita espressivitá artistica, sopratutto per l ́impeccabile uso della lingua inglese, utilizzata fin dai primi singoli di successo come “ People's Eyes“ pubblicato nel dicembre 2020, e poi con “Free Me Now“ del luglio 2021, lingua che gli consente di esprimersi al meglio e che potrebbe diventare una carta vincente per emergere in futuro anche fuori Italia. L'unica cosa certa è che la musica e le sue canzoni non finiscono qui, anzi questo é solo il preludio di un futuro molto proficuo e pieno di progetti. Link open.spotify.com/artist/1oJ0XJYdHW06sYFPW66ehd?si=CKicMTN Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

in radio il primo singolo dell’artista salentina Martinadieffe, all’anagrafe Martina Di Florio, è una giovane cantante, performer e autrice salentina classe 2001. Studia presso l’Università del Salento e segue il corso di studi DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo), spaziando tra le altre sue passioni, quali la radio e la presentazione. Definisce la sua musica “bi-polare”, conferendole un’accezione positiva nella libertà di potersi esprimere, senza paura di apparire contrastante, dualistica, volubile, attraversata dalle sonorità pop/funky che contraddistinguono il suo background musicale. Un menù di sbalzi d’umore servito sul piatto del suo primo singolo, Cazzimma, che è anche un po’ un omaggio alle sue origini campane, un viaggio introspettivo nei meandri di una mente libera dall’imposizione del dire, fare e pensare sempre e per forza la cosa giusta, cogliendo invece l’opportunità di sbagliare, perdersi, interrogarsi, andare in crisi, rischiare tutto, pur di ritrovare in sé stessi proprio quel fuoco che, per quanto nascosto e spesso dimenticato, è incendio nelle nostre vite. Freschezza e vitalità accompagnano il mood di un brano che vuole spettinare gli animi, spingerli oltre lo strato patinato di canoni estetici sopravvalutati, invitarli a tirar fuori la luce che nutre le nostre anime e che troppo spesso nascondiamo o crediamo di non meritare, auto sabotandoci. E quando quella luce sarà così forte da sfuggire al nostro controllo, riusciremo a vederci davvero, ad amarci un po’ di più, ad urlare a gran voce: “la mia cazzimma è più grande dei buchi che ho sulle cosce”. https://youtube.com/watch?v=UxsDMoXfxuI Il brano è stato arrangiato dal Produttore Artistico Ermanno Corrado ed è curato dall'Etichetta Discografica Sonos Music Records (Maffucci Music). instagram.com/martinadieffe_/ SONOS MUSIC RECORDS (Maffucci Music) ... Continua a leggere

il singolo della giovanissima cantante Desiree D'Amuri è una giovanissima cantante salentina che ha compiuto 17 anni lo scorso luglio; fin dall'infanzia ha mostrato un immenso talento vocale ed a 11 anni, con un decreto speciale, è stata ammessa al Conservatorio di Taranto nella Classe di Canto Jazz del M° Larry Franco. In Conservatorio ha avuto modo di studiare e formarsi in un percorso autorevole che attinge alla più grande tradizione vocale del jazz americano ed internazionale. Perfezionatasi in canto moderno con la Vocal Coach Cinzia Corrado, eccola presentarsi con il suo primo singolo "Siamo l'equatore", il suo brano di debutto discografico dove la vocalità profonda e la maturità interpretativa che la contraddistinguono la candidano già ad essere un'Artista di rilievo sulla scena dei giovani emergenti della musica leggera italiana. Il brano parla dell'esperienza dell'amore vissuto intensamente dalla prospettiva di una giovane adolescente che lo trasfigura come ideale di vita con tutta la passione della sua età, dei suoi sentimenti e della sua sensibilità. Desiree ama le melodie importanti dove la sua voce può esprimere al meglio il suo talento interpretativo, ma allo stesso tempo si rivolge al mondo dei giovani prediligendo un linguaggio sonoro moderno e più minimalista. In quest'ottica il M° Ermanno Corrado ha saputo ricercare e creare ad hoc le innovative sonorità che sentiamo nell'arrangiamento musicale di "Siamo l'equatore", rispettando il feeling musicale dell'Artista con uno sguardo al sound pop internazionale. https://youtube.com/watch?v=5tldp5ImROA Aggiunge Desiree: "sono molto attaccata alla mia terra che sento come la mia radice in tutto; credo che il Salento abbia ancora immense potenzialità da esprimere a livello musicale e sono orgogliosa di poter apportare il mio contributo alla pari di tantissimi altri giovani Artisti che incontro sul territorio e che hanno tantissimo da esprimere". Desiree è seguita come Artista dalla Sonos Music Records (Maffucci Music) che pubblicherà in futuro il suo primo Album già pronto. Instagram: 
instagram.com/desiree_damuri/ 

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ironia e semplicità di una canzone Due amici del Sud del paese, quarantenni che si definiscono un ex Cantante e un ex Dj con la passione della musica ed accomunati dalla sfida che li ha sempre accompagnati nel corso della vita. 
Una vita fatta di sacrifici e di rincorse per arrivare alla fine del mese, sempre con quella “maledetta” sensazione di avere l’acqua alla gola. Un situazione comune a molte persone in un mondo che corre senza tener conto delle vere esigenze della gente, delle difficoltà sociali ed economiche e della reale comprensione sul come creare una parità sociale che metta tutti in condizione di condurre una esistenza dignitosa. 

Con passione ed ironia compongono e propongono un brano in cui immaginano di non aver più problemi di soldi, anzi di averne tantissimi prendendo come esempio di uomo ricchissimo, la star del calcio Ronaldo. Come può essere vivere la quotidianità senza lo stress dei conti da tenere sotto controllo ?Senza il dover scegliere come e quanto spendere ? Insomma una realtà in cui l’ultimo dei problemi e quello della disponibilità di denaro . Sottolinea l’ironia e la semplicità della canzone anche il nome che il duo si è attribuito . Loro sono gli “Sfigati”, sfigati forse di essere nati in un contesto dove il sacrificio è la ragione di traino della quotidianità che non impedisce però di sognare sul come si potrebbe vivere con “I soldi di Ronaldo” Ma la domanda nasce spontanea: sono veramente solo i soldi a fare la felicità? 

Il testo della canzone è stato distribuito all’interno dai un arrangiamento elettronico a denotare le origini musicali del simpatico duo. open.spotify.com/track/6Euxjkw1VeGj4aSsclePrx?si=6fb3d3618ca14dc7 ... Continua a leggere

un nuovo brano pop dal sound funky Elena Camo continua nel suo percorso artistico con un'altra novità nel sound: su tutte le piattaforme è ora disponibile l’ultimo singolo “Basta”. Questo brano, autobiografico, racconta le difficoltà di chi coltiva una passione con sacrificio e dedizione e si trova accanto qualcuno che si credeva un grande sostenitore e invece si dimostra un ostacolo per raggiungere I’obbiettivo. “Basta”, brano pop con un sound funky che ammicca al mainstream e toglie ogni dubbio sulla duttilità artistica di Elena Camo.

Elena Camo, cantante e pianista, veronese di nascita, si avvicina al mondo della musica sin dalla tenera età, partecipando e vincendo svariati concorsi nazionali ed internazionali. Laureata in canto e pianoforte pubblica numerosi singoli pop e latin sound, tuttora in programmazione sulle radio. Scrive, compone e collabora con vari artisti e autori di una certa rilevanza. Con questo nuovo singolo Elena condivide la sua vita e le sua esperienza, in una situazione in cui molti si possono identificare. instagram.com/elena_camo_official/?hl=it

il singolo del giovane cantante romano Anima Incantevole è il titolo della prima canzone di Giova, scritta da Claudio CADMIO Cervati per la parte testuale e prodotta da Tredart ed EnzoLizziJR. 
Mixata e masterizzata da Giuseppe Tredanari presso l’Hikaru Music Studio. Anima Incantevole è la storia di un amore appena nato ma già molto intenso. 
Sonorità moderne accompagnano una melodia fresca e radiofonica. 
Il brano è disponibile in tutti gli store digitali. E’ in uscita per Settembre 2022 il primo EP di Giova, il cui titolo è ancora segreto. 
La produzione del prossimo singolo è di uno dei producer più noti in Italia ovvero Tom Beaver, produttore multiplatino di molti artisti tra cui: Deddy, Il Tre ed Albe. 
l testo sarà scritto da Giova con l’aiuto di Tom Beaver e tratterà sempre la tematica amorosa però in un'altra sfaccettatura. 

Giova, all’anagrafe Giovanni Fallacara, è un cantante emergente romano classe ’07, nato il 25 Agosto del 2007 in Vietnam dove viene adottato all’età di 6 mesi.
Giovanni ha raccontato che la musica è sempre stata il suo unico modo per affrontare i problemi e per sfogare l’emozioni. 
Si è avvicinato al mondo della musica a otto anni, iniziando a suonare il pianoforte, abbandonandolo nel 2019 e per poi successivamente riprenderlo nel Febbraio del 2020 iniziando a studiare anche il canto.
Inizia la sua carriera nel marzo del 2022 col Tour Music Fest ed utilizzando per la prima volta il suo attuale pseudonimo.
Successivamente partecipa anche al Roma Music Fest e al NYCanta.
Ad aprile 2022 inizia a lavorare con l’etichetta Hikaru Label, al suo primo singolo dal titolo Anima Incantevole. Link al Pre-Save:  bit.ly/animaincantevole ... Continua a leggere

L'artista presenta il nuovo singolo Da venerdì 12 agosto è disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo “Tu tu tu y yo” dell’artista italo-venezuelano Simone Herrera in arte El Mono Herrera. Con un mix di musica classica fino alle tematiche più calienti della salsa, El Mono Herrera si impegna a diventare l’icona del personaggio festaiolo emigrato che non matura mai e si mantiene fresco senza cadere nella banalità, oltre a rimanere un grande simbolo della musica latino-americana. Questo suo desiderio lo manifesta celebrando con il brano “Tu tu tu y yo” la famosa frase “chiodo scaccia chiodo”, quella sovente mossa che facciamo per dimenticare un amore. Cantante, compositore e videografo, El Mono (che in italiano vuol dire scimmietta) Herrera è figlio di artisti e musicisti fortemente influenzati dalla musica classica passando per i Led Zeppelin e Beatles fino ad arrivare alla salsa. Insomma El Mono Herrera ci farà ballare tutta questa estate, tenetevi pronti! Monomonomono! Link instagram.com/elmonomonomonoherrera Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Un ricordo di una storia d’amore nel nuovo singolo della giovane cantante Dall’8 agosto è online il nuovo singolo della giovanissima cantante quindicenne Ines Rizzo, in arte solo Ines, dal titolo “Sto Male”. Autrice del testo insieme a Giuseppe Macchitella, Ines ha affiancato anche il noto vocal coach salentino Tony Frassanito nella composizione. La fine di un amore è la storia narrata nel testo, espressa attraverso parole che fanno immaginare lo sguardo e i sentimenti di questa ragazza “Ho preso tutto quello che mi manca, prima che il tempo mi divori.....con il tempo cammino...mi libero dal tuo pericolo, dal tuo male...... vedo le montagne sfiorare il cielo, vedo queste palme toccare il cielo.....ma tu dove sei? Ma tu cosa fai ?” una descrizione che ci fa capire l’intensità emotiva di Ines espressa anche con l’interpretazione modulare della voce. Ines canta da quando era piccola ed ha cominciato molto presto ad esibirsi in vari concorsi canori. Nel 2014 ha partecipato allo Zecchino d’oro come interprete del brano “Chicopez”. Da otto anni frequenta la scuola di canto di Tony Frassanito, il cui metodo di studio e formazione di alto livello ha permesso ad Ines di crescere professionalmente ed acquisire la giusta impostazione per interpretare al meglio la sua musica. Da circa tre anni affianca le lezioni di canto con lo studio del pianoforte ed ha imparato a suonare da autodidatta sia la chitarra classica che elettrica ed anche la batteria. Ines ama molto scrivere ed ha iniziato all’età di tredici anni a comporre testualmente le sue prime canzoni. E lo fa ancora oggi, perché attraverso le parole messe nero su bianco su un foglio, riesce ad esprimere al meglio i suoi pensieri, la sua visione della vita e le emozioni che sente di comunicare, come fosse uno sfogo. Poi, aggiungendo le giuste note, tutto converge in musica e nascono le sue canzoni come un incastro magico la cui scia giunge fino al pubblico. E questo è il desiderio più grande che anima Ines: quello di far apprezzare al pubblico la sua musica e le sue parole! Instagram: 
instagram.com/ines_rizzoo?igshid=YmMyMTA2M2Y= 

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Il racconto di un viaggio interiore nel nuovo singolo di Myriam Somma Dopo il successo di “Vorrei”, cantato in coppia con Salvatore Riso, Myriam Somma torna con un nuovo singolo intriso di “saudade” che si intitola “Vivendo”. “Vivendo è un brano che racconta un viaggio dentro sé stessi, un viaggio in cui riaffiorano ricordi, scelte e persone messe da parte ma mai completamente dimenticate.” - racconta Myriam - “Una condizione ricorrente, comune a tante persone, che spesso ci porta a vivere in bilico, sospesi tra i nostri sogni e una realtà che tante volte ci richiama brutalmente ad essa.” La musica e il sound richiamano immediatamente suggestioni legate al Sud America, agli aperitivi in spiaggia, ai tramonti estivi, dove i suoni di una allegria lontana si fondono col silenzioso ondeggiare del mare. “Mi piace che questo brano non esprima giudizi” - continua Myriam - “si limita a fare un’istantanea del momento guardando le cose per quello che appaiono.” Un messaggio ben reso anche nel videoclip in cui la protagonista non guarda mai l’obiettivo, permettendoci di osservarla ma non di entrare nei suoi pensieri. “Vivendo” è disponibile in digitale e su tutte le piattaforme. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

È anche un evento solidale la presentazione del nuovo prodotto dell’azienda Li Casotti del Dottor Aniello Paturzo, 10 Agosto ore 18.00 Chiostro del Convento di Cianciana (Ag) Presentazione alla stampa dell’innovativo prodotto in una serata ricca di interventi e di ospiti di rilievo. Oltre alla partecipazione straordinaria del Maestro Adriano Pennino, musicista, arrangiatore compositore e direttore d’orchestra la serata ospiterà anche Luke Renard, regista americano, residente a Cianciana, che ha curato i progetti video per Ferraria. Il regista ha lavorato a documentari, spot pubblicitari, video musicali e cortometraggi in tutta la Sicilia, inclusa una serie con Ray Winstone. Mr.Winstone è testimonial assoluto dell’evento. Attore di eccezionale calibro, pluripremiato, con un curriculum cinematografico che annovera tanti film di successo come : Cold Mountain, King Arthur, The Proposition, The Departed, Beowulf, Indiana Jones e Kingdom of the Crystal Skull e Edge of Darkness, Le Cronache di Narnia, Point Break, tanto per citarne alcuni. Il gesto di solidarietà legato all’evento prevede la donazione di parte del ricavato dalle vendite del Panettone Ferraria a favore di un orfanotrofio della Tanzania. (ASSALAM Opening Doors, Community Foundation) La Tanzania rappresenta un fattore importante per tutto il progetto sottolineando l’integrazione con il paese africano infatti, il nuovo panettone “Ferraria” è realizzato con una ricetta che è un connubio tra la Sicilia e Tanzania. Le farine e i cubetti di arancia sono prettamente siciliane, mentre la farcitura, la glassatura ed il cioccolato (100% della Tanzania, il più pregiato al mondo), sono del Paese africano. All’evento saranno presenti anche l’Ambasciatore della Repubblica Unita della Tanzania, Mahmoud Thabit Kombo, il Console della Repubblica Unità della Tanzania, Marco Conca, oltre che le autorità locali, il Sindaco di Cianciana, Francesco Martorana e l’Assessore comunale allo Sport e Spettacolo del comune di Cianciana, Liborio Curaba. Durante la presentazione verranno proiettate le immagini dell’orfanotrofio della Tanzania con la colonna sonora dalle musiche realizzate dal Maestro Adriano Pennino. L’evento ha ricevuto il patrocinio della Regione Siciliana, dell’Assemblea Regionale della Sicilia, del Comune di Cianciana e della Repubblica Unità della Tanzania. Assicurata la presenza del Governatore della Sicilia, Nello Musumeci e delle varie istituzioni. Moderatrice della serata la giornalista Rosy Abruzzo . 10 Agosto ore 18.00 Chiostro del Convento di Cianciana (Ag) ferraria@licasotti.it ... Continua a leggere

uori il nuovo singolo inedito dell’artista   A.Will è un giovane e promettente artista il cui motto è quello di non smettere mai di credere nei propri sogni e in quello che si fa. Ed eccolo concretamente applicare questo suo mantra, con il lancio del nuovo singolo inedito “Balla”, uscito l'8 agosto su tutti i principali circuiti radiofonici e sui digital stores. Il brano si può definire un classico tormentone estivo, dal ritmo incalzante che invita a lasciarsi andare, uno spaccato di positività nonostante le complicanze della vita. 
L’artista studia canto da 12 anni e cantare per lui è un aspetto essenziale, anzi vitale. Nonostante il suo vero lavoro sia al momento quello di un operaio nel settore fotovoltaico/eolico, A.Will nella vita vuole essere un vero e proprio cantante, un artista completo in grado di comunicare attraverso la musica messaggi ed esperienze che possano suscitare agli ascoltatori non solo emozioni ma in particolar modo riflessioni su storie e avvenimenti spesso comuni a molti. 

Tenacia e passione muovono questo giovane cantante, cominciando dal nome d’arte studiato appositamente prendendo l’iniziale del suo nome, la “A” (nonché prima lettera dell’alfabeto) affiancata dal verbo inglese “Will” che indica il tempo futuro. Una visione del tempo che Will ama molto, abituato a sorridere sempre alla vita e a trovare il lato positivo in tutto. Presente ed attivo sui principali social A.Will inizia questo racconto (o percorso che dir si voglia) senza immaginare dove possa portare nel finale. Lui lavora e ci prova, ed è questo quello che conta! Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

l'artista presenta il suo terzo inedito Quando si inizia bene non si può che continuare meglio! E’ il caso della giovanissima Angela Natalia Galeone, in arte Angie G, 15enne cantante sanvitese che presenta il suo terzo ed inedito singolo estivo dal titolo “Facciamo un altro post”, uscito il 12 Luglio. Il brano ha tutte le carte in regola per essere una delle hit di questa estate 2022 caratterizzato fin dall’inizio da una base ritmica che accompagna l’intero brano, il cui sound trasmette subito voglia di allegria e di ballare creando un mood piacevole e tipicamente estivo. Anche il testo risulta orecchiabile, creato con incastri di parole dal tipico linguaggio usato dai millenials, ben legate al ritmo ed in linea con la musica. Azzeccato il titolo, che evidenzia una delle formule di comunicazione più usate dai giovanissimi ed in questo Angie G è una perfetta rappresentante. Il suo stile pulito e moderno si completa con una voce intensa, dalla notevole abilità modulare, capace di attraversare le note dai toni alti e squillanti fino ai bassi e viceversa. Il singolo è stato pubblicato dall’etichetta discografica DMB MANAGEMENT, la stessa dei due precedenti singoli di Angie, il primo inedito “Le cose che non mi hai mai detto", uscito lo scorso 8 Aprile (brano che in un mese ha raggiunto oltre 57.000 streaming sulla piattaforma digitale Spotify) ed il secondo singolo inedito “L´universo in mezzo ai guai”, uscito il 17 maggio. Tutti e tre i brani sono stati scritti dal talentuoso Giuseppe Macchitella, in arte Solo, pluripremiato giovane autore che ha instaurato un sodalizio particolare con Angie, ispirato spesso proprio dalla voce della giovane artista. Residente da poco tempo a Carovigno (provincia di Brindisi) Angie frequenta il secondo anno del Liceo Musicale “Durano” di Brindisi e ha partecipato al concorso canoro “Music Gallery” di Casamassima (Comune della provincia di Bari) arrivando semifinalista dopo la valutazione di un ́importante giuria, dove spiccava la presenza del noto direttore e maestro Beppe Vessicchio. Angie in questo periodo estivo è già stata ospite in diverse manifestazioni nella provincia di Brindisi e parteciperà a tanti altri eventi canori in giro per l’Italia. Recentemente è arrivata in finale al concorso Premio “ Apulia Voice” edizione 2022 a Taranto, valutata da una prestigiosa giuria composta da Simona Bencini ( cantante dei Dirotta Su Cuba), la vocal coach Dada Loi e Riccardo Loda (A&R Manager della Warner Chappell Music). Per sostenere e conoscere meglio il suo mondo e tutti i suoi aggiornamenti basta seguirla sui principali canali Social: Facebook, Instagram e Tik Tok e ovviamente ascoltarla ogni volta che volete su Spotify! LINK INSTAGRAM : instagram.com/angie.g06/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Al via gli appuntamenti dell’ultima settimana Ridendo e scherzando, è il caso di dire, siamo giunti alla settimana conclusiva della manifestazione musicale e di spettacolo “Sessantotto Village”. Questa prima settimana di Agosto sarà quella di chiusura dell’evento, che quest’anno ha registrato più che mai numeri importanti per affluenza e gradimento di pubblico. La programmazione ha portato in scena cantanti, cover band rinomate, jazzisti e i più famosi cabarettisti del momento.
; Protagonista di queste ultime serate sempre la grande musica di qualità: si comincia martedì 2 Agosto con la Freestyle Orchestra che presenta “Futura” – Omaggio a Lucio Dalla. Sul palco la formazione che vede protagonisti Emma Re (voce), Anna Rollando (viola), Roberta Golisciani (pianoforte), Claire Briand (violoncello), Danilo Raponi (sassofono), Fabio Tortora (basso), Roberta Plamigiani(violino) e Fabio Giandon (batteria). Vengono riproposti i migliori e più famosi brani della produzione di Dalla, con cenni personali e di rivisitazione anche nei brani storici più lenti ed emozionali. Mercoledì 3 saranno in scena i “Backroads Project”, quintetto strumentale guidato dal musicista Alberto Lattuada. Il gruppo presenta un repertorio di musica jazz elettrica degli anni ’80 (Bob Berg, Mike Stern Band, Chick Corea Electric Band, Steps Ahead...) rivisitata in chiave moderna. Questa sarà anche l’occasione per presentare il primo album di composizioni originali, “Waiting Times”, fatta eccezione per l’omaggio al chitarrista Mike Stern per il brano “After You”. Giovedì 4 uno degli appuntamenti più attesi con i “Moon Head” – Pink Floyd Tribute Band che ci porteranno nelle famose atmosfere psichedeliche di uno dei gruppi più cult del mondo. Marco Tribuzio (voce e chitarra), Luca Mancini (voce e basso), Daniele Trevisiol ( voce e tastiere) e Fabrizio Boccardelli (batteria) interpretano passione e professionalità musicale le straordinarie composizioni del gruppo britannico. Se vi aspettate di sentire tutti i classici del repertorio floydiano, vi sbagliate; i quattro musicisti propongono un repertorio particolare, fatto di brani intensi, di suites, di psichedelia, di energia grezza, di brani poco conosciuti al grande pubblico, di capolavori immortali con una scaletta mai uguale in ogni show. Partecipare ad un loro concerto significa immergersi visivamente ed acusticamente in quel mondo floydiano onirico, con la loro caratteristica di offrire al pubblico delle novità nell’interpretazione dei brani. Tutt’altra musica ci aspetta Venerdì 5 con l’energico rock nostrano dei “Rock Sotto Assedio” – Vasco Rossi Tribute Band. Il gruppo si forma nel 2003 ed ha visto avvicendarsi negli anni diversi musicisti, anche di fama internazionale. Ad oggi la formazione vede presenti Mirko Renda (voce), Luigi La Rocca (chitarra), Stefano Ciotola (chitarra solista), Francesco Barberini (basso e cori), Claudio Catanzani (tastiere) e Marco Lombardo (batteria).  Nei loro concerti danno vita a delle vere e proprie performances e sono capaci di ricreare così fedelmente il sound del mitico Blasco da disorientare anche l’orecchio dei fedelissimi del rocker di Zocca. La band rappresenta uno tra i più interessanti gruppi nel panorama delle cover band nazionali. Le ultime due serate di sabato e domenica chiuderanno questa edizione con un finale ad alto tasso di energia e dance!Sabato 6 vanno in scena i “Rockssetti Inc.”, band formata da Gianni Sgarano (voce), Marco Rossetti (chitarra elettrica), Paolo Castellani (keyboards & vocals), Fabrizio Ninja Ruggiero (bass & vocals) e Matteo Rossetti (batteria). Tutti i classici del rock italiano ed internazionale riproposti con una personale interpretazione allegra ed energica. Domenica 7 gran finale con la band “Figli delle Stelle 2.0” – Dance anni ’70! In attività dal ‘95, la band ha alle spalle più di 2500 esibizioni live tra le quali una trasmissione Rai, per Radio Rock nello storico Teatro Palladium a Roma e al mitico Piper. Si sono esibiti in numerosissimi locali, con altrettante trasferte in tutta Italia, facendo ballare e scatenare migliaia di persone con un repertorio che comprende tutti i brani più famosi della Disco Anni ‘70 (Gloria Gaynor, Diana Ross, KC & The Sunshine Band, Boney M., Bee Gees, Santa Esmeralda, Village People, Delegation, ecc.). La formazione attuale è composta da Francesca Favorini (voce solista), Cecilia Leccese (voce solista/corista), Roberto Sbriccoli (chitarra), Stefano Di Natale (batteria), Marco Poverini (basso) e Orlando Salvitti (tastiera). Una rivista musicale inglese li ha classificati tra le migliori band italiane di dance anni ’70! W il rock e la musica del Sessantotto Village! Ingresso gratuito - Inizio concerti ore 21:00 Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram # “Sessantotto Village” Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Dopo X Factor e Area Sanremo con la reinterpretazione del singolo di Vasco Rossi "Mi piaci perché" Torna in scena la giovanissima cantante “Etta” con la cover di un famoso brano di Vasco Rossi “Mi piaci perché”, singolo di denuncia contro la violenza sulle donne. Contenuta nell’album “Bollicine” del 1983, la canzone è stata scelta per l’esordio in chiave rock dell’artista, che ricordiamo per la sua partecipazione ad “Xfactor” 14 e per aver vinto “Area Sanremo” nel 2021. In questa interpretazione Etta abbandona il suo stile hip hop per abbracciare il sound pop – rock del singolo proponendolo in una versione ben più originale. La versione ( distribuita da ADA Music Italy– ada.lnk.to/mipiaciperche ) è stata completamente riarrangiata da V- Rus, il producer che la segue da sempre. Grazie alla sue capacità di trasformazione il brano diventa quasi una versione punk rock, caratterizzata da riff che sfiorano lo stile “metal”, bassi distorti e drumming esasperato. In più enfatizzata dal cantato aggressivo e fastidioso, con un approccio sospirato ed inquieto che crea l'atmosfera drammatica della violenza. Qui la figura femminile (ispiratrice del mondo “Vasco”) viene trasformata in vittima; sostituendo una sola parola, “Mi piaci perché” diventa una vera e propria denuncia sulla violenza alle donne. Le strofe descrivono le fasi di un amore malato: la prima strofa riguarda la fase di un corteggiamento oppressivo e carnale, la seconda si rivolge alla fase di manipolazione fisica o mentale, la terza (la più grave) quella che sfocia nel maltrattamento fisico che può portare in alcuni casi anche alla morte.  Un giorno, canticchiando il brano, Etta si ricorda del racconto di una ragazza che subì una violenza in casa. Da qui è partita l’idea di rifare la canzone, insieme al suo producer per sensibilizzare il pubblico su questo tema. “Nessuna donna deve sentirsi inadeguata e pensare di meritare uno schiaffo o ben peggio una violenza per un suo comportamento. Bisogna continuare a parlarne per prevenire il più possibile queste azioni da parte degli uomini” ha dichiarato la cantante.  Etta, seppur giovanissima, ha già un talento fuori dal comune. Inizia a scrivere e comporre nel 2017, con la collaborazione di V-Rus. Prova e sperimenta di continuo, utilizzando diversi linguaggi e stili con l’intento di creare qualcosa di suggestivo, in funzione di un messaggio da lasciare. Nonostante i suoi brani siano prettamente “pop”, cerca di esasperare questo genere portandolo ad un “estreme-pop”.   
Nel 2019 pubblica il suo primo singolo, “Il mio supereroe” ed il suo primo album “Diverso”, ottenendo un buon riscontro anche all’estero. Con l’uscita nel 2020 di “Il mio deserto” e “Bionico” nel 2021 registra centinaia di migliaia di ascolti sulle piattaforme digitali ed in questa occasione utilizza per la prima volta nei suoi brani le sonorità hip –hop. Grazie all’inedito “Bam Bam” partecipa ad “XFactor 14” e riceve l’attenzione di pubblico e stampa. A novembre 2021 vince “Area Sanremo” con il singolo “Woman” (ADA Music Italy), grazie al massimo dei consensi da parte della giuria formata da Piero Pelù, Peppe Vessicchio, Franco Zanetti, Mauro Ermanno Giovanardi, Marta Blumi Tripodi e Vittorio De Scalzi. Il 14 gennaio 2022 esce il singolo “P.O.P”, prodotto da V-Rus e distribuito da ADA Music Italy (Warner), dove Etta tocca tematiche molto delicate come la posizione della donna nell’ambiente musicale ( specie nel mondo rap) ed il superamento dei pregiudizi. Il pezzo è inserito in diverse playlist di Apple Music ed accompagnato dal videoclip ufficiale dove Etta ne cura anche la regia. Segue l’uscita del singolo “Woman”, che le ha permesso di passare alla fase successiva di Area Sanremo davanti ad Amadeus e alla commissione RAI per le selezioni di Sanremo Giovani 2021. A giugno Etta parte con un tour promozionale con la sua band (guitar: V_Rus, bass: Mars Seejail, drum: Massimo Troisi ) che la vedrà impegnata in numerosi eventi e festival in tutta Italia. “Mi piaci perché” anticipa l’uscita a Settembre del nuovo EP ( POP ROCK).  Management & Booking: bmusicprom@gmail.com Distribuzione: ADA Music Italy info.it@ada-music.com Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Nuovi appuntamenti per la manifestazione di grande successo Prosegue con successo la manifestazione musicale “Sessantotto Village” presso il Parco Talenti di Roma, con un variegato programma di proposte molto apprezzate dal numeroso pubblico che sta affluendo ogni settimana. La settimana in corso si apre Martedì 26 luglio con il jazz proposto dai “Mazzeo & The Blue Swingers”, band romana formata da quattro elementi: Stefano Mazzeo e Carla Pisano (voci), Luca Stazi (chitarre acustiche) e Stefano Chiaramonti (fisarmonica). La formazione nasce non solo dalla passione per questo stile musicale ma anche dalla voglia di suonare e far divertire il pubblico di tutte le età proponendo un mix energetico e particolare tra swing, jazz & blues, con uno show coinvolgente che sfocia in una vera e propria festa!
 Mercoledì 27 luglio sarà la volta de “Il Testamento di Faber “- Tributo a Fabrizio De Andrè. Questa cover band nasce nel Gennaio 2006, ed è formata da dieci amici musicisti, tutti provenienti da esperienze artistiche diverse ma uniti dall’amore e dalla forte passione per la musica e la poesia del noto cantautore genovese. In questi 16 anni di unione, la band ha realizzato numerosi concerti in giro per l’Italia, tra locali e piazze, presentando un repertorio che vanta circa 60 brani. In ogni concerto si ripercorre la carriera del celebre cantautore con i più grandi successi che lo hanno reso immortale. Si passa da una musica poetica italiana a quella anglosassone: Giovedì 28 luglio saranno in scena i “The Mirrors” – The Beatles Tribute, gruppo romano formatosi nel lontano 1987, considerati per questo una delle cover band più longeve d’Italia. Mario Maneri (Paul McCarteney), Paolo Imperi (John Lennon), Giulio Imperi (George Harrison) e Luca Orsini (Ringo Starr) interpretano  sia nello stile che nel sound i mitici Fab Four. A colpire lo spettatore, oltre al look rigorosamente anni ’60 con stivaletti e giacche collar-less, è il sound ottenuto tramite un’accurata ricerca dei suoni dell’epoca, unito alla fedeltà delle tonalità originali. L’uso delle tipiche chitarre (Rickenbacker, Gretsch, Epiphone e Gibson), l’inconfondibile basso Hofner e gli amplificatori Vox rendono formidabili le esibizioni live del gruppo, che propone tutti i più grandi successi della più famosa band britannica. Appuntamento imperdibile! Si arriva velocemente al weekend proseguendo con tanta adrenalina e voglia di cantare le canzoni dei mitici Pooh. Venerdì 29 luglio infatti saliranno sul palco i “Poohmerang” – Pooh Official Tribute Band, gruppo formato da Sergio Colantoni, Adriano Piccioni, Fabrizio Sellan, Emanuele Carradori e Sandro Sellan. Il progetto Poohmerang, nasce con l’intento di dare un tributo alla musica italiana degli anni ’80, ed in particolare omaggia il più noto gruppo italiano, proponendo fedelmente i loro successi, con piccole variazioni sonore e ritmiche ed un pizzico di toni rock. Non poteva mancare un po’ di sana e travolgente musica dance anni ’80 nella serata di Sabato 30 luglio! Sul palco è in arrivo l’energia e l’allegria dei “Bop Frog” – Cover band pop - dance anni ’80, storica band della capitale formata da musicisti professionisti all’attivo da più di dieci anni: Danilo Pasqualini (voce), Daniele Pomo(batteria), Massimo Pomo(chitarra elettrica) e Maurizio Meo (basso elettrico). I loro concerti sono un mix di energia e voglia di divertire, grazie ad un repertorio che spazia dal pop al rock italiano ed internazionale passando per la musica dance anni ’70 – ’80 – ’90 fino ai nostri giorni; tutti brani molto conosciuti ed apprezzati dal pubblico di tutte le età, eseguiti in modo impeccabile. A chiudere una settimana davvero intensa Domenica 31 luglio sul palco la classe e l’eleganza di Lucy Campeti, voce e leader della “Lucy Soul Band” formazione che comprende anche Alfredo Bochicchio (chitarra), Mimmo Catanzariti (basso), Matteo Di Francesco (batteria) e Gianni Aquilino (tastiere), tutti musicisti che vantano anche esperienze a livello internazionale. Un viaggio attraverso tutta la musica nera, la musica dell’anima, tra blues, gospel, spiritual, funk e soul. Sfumature di note che sono racchiuse nel repertorio della band, che propone celebri e conosciuti brani di artisti soul, mirando a trasmettere voglia di emozionarsi e di suonare per un pubblico coinvolto, suscitando vibrazioni ed emozioni uniche.  Ingresso gratuito - Inizio concerti ore 21:00  Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram # “Sessantotto Village”. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il nuovo singolo dell'Artista su tutti i digital store Il cantautore lucano Domenico Carlomagno torna alla ribalta! Questa volta prova l’affondo con un brano super estivo dalle sonorità fresche e moderne. Un tuffo dentro l’estate ormai alle porte che invoglia a ballare e a far festa. “Salsedine” è l’ennesimo tassello che Carlomagno appone alla sua continua sperimentazione.
Un brano leggero che ha l’obbiettivo di far cantare tutti.
Già dalle strofe emerge a pieno l’atmosfera che spinta dalla cassa in quattro mira ad una esplosione che arriva con il ritornello. Una spiaggia di notte sotto un cielo stellato che riflette la salsedine sui corpi intenti a ballare una musica suadente è il leitmotiv di un brano che sa di cocktail. Salgono le temperature e sale anche la voglia di alzare il volume sul ritornello di Salsedine che entra subito in testa e difficilmente ne esce.
Dopo “que pasa” uscita la scorsa estate è tempo di festeggiare l’ormai ritrovata normalità. Registrato presso il Farm Studio di Teggiano, arrangiamenti a cura di Carlomagno e Gaetani con il Maestro Silvio De Filippo alle chitarre, il brano esce il 17 giugno 2022 con l'Etichetta Discografica SONOS MUSIC RECORDS (Maffucci Music). Si può ascoltare su Spotify come su tutti gli altri Digital Store. Carlomagno 
Instagram 
instagram.com/carlomagno.jpg/ 
SONOS MUSIC RECORDS (Maffucci Music) 
“Salsedine” (Domenico Carlomagno) - Edizioni Musicali MAFFUCCI MUSIC 
Sito web: 
sonosmusicrecords.com 
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In radio e su tutte le piattaforme digitali, “Arriva la madama ”, il nuovo singolo di Dj Tilo con Andrea Diprè “Arriva la madama” è una canzone ricca di doppi sensi a cominciare dal titolo.
Chi poteva impersonare al meglio questa situazione di inquietudine alla vista della polizia? Un eccezionale Andrea Diprè assieme a Dj Tilo.
É stata realizzata una canzone sarcastica e descrittiva del mondo della notte e della movida, quel mondo che vogliamo riabbracciare al più presto con la fine della pandemia. Il testo presenta numerosi doppi sensi su ritmica dance, tesi a lasciar intendere le situazioni di svago che Dj Tilo e Andrea Diprè vivono, ma che in verità in molti altri si rispecchiano o ne apprezzano semplicemente l'intenzione. Il titolo della canzone “Arriva la madama” è enfatizzato grazie alla partecipazione di numerosi artisti conosciuti che hanno aderito alla realizzazione del video: Vip che partecipano al progetto: 
Diablo Baby (Trapper italiano) 
Matt Joe (DJ producer)
Davide Skar (Pap's n Skar) DJ Matrix (DJ producer)
Mauro Marin (Vincitore GF2010) 
Povia (Cantautore italiano) DJ Tilo: Tilo è un DJ italiano, produttore di dischi e regista di videoclip musicali. Cresciuto nell'ambiente Hip Hop produce musica con l'obiettivo di unire le sonorità urban alla musica dance da ballare. Collabora con artisti di fama nazionale sia a livello musicale che per la realizzazione di videoclip musicali. instagram.com/tilodeejay/ Andrea Diprè: l'iniziale simpatia nei confronti del "critico d'arte" da parte del pubblico di internet diventa ben presto scandalo allo stato puro su numerosi fatti che lo vedono coinvolto.
Provocatore indiscusso del web amato dai giovani, si propone ora con una canzone ironizzando la movida notturna. instagram.com/weloveandreadipre/

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il singolo della giovanissima artista Il brano racconta l'importanza dell'attimo in cui ci si innamora, senza che questo sentimento o la relazione abbia bisogno di essere definita o proiettata nel tempo. Eccezionale è il senso di libertà che ti porta a non aver bisogno di progettare, fantasticare sulla relazione che si sta creando perchè quell'attimo che si sta vivendo è già completo cosi se non inquinato da pensieri o distrazioni sul futuro per poterselo godere fino in fondo. 
Nella prima parte racconta anche l’importanza sulla frequentazione senza che scatti l’amore vero , quello che dura per tutta la vita. https://youtube.com/watch?v=Vk-xvvwO29g 

Elena Grammatico, una ragazza di 15 anni in arte Elly'ng con la passione per la musica. Frequenta il Liceo Musicale A. Manzoni di Varese e sta intraprendendo il suo primo progetto artistico con il suo primo brano inedito. Da un anno ha iniziato con il padre a lavorare su brani inediti realizzando Eccezionale in stile dance-pop con sonorità flamenco che vede anche la collaborazione con un' artista rap del Canton Ticino. 
Nel prossimo futuro ci sono altri brani in cantiere per tentare di proseguire questa fantastica avventura. 
instagram.com/elly_ng07?igshid=YmMyMTA2M2Y= ... Continua a leggere

Kiara Buonavolontà, Same Soul 
una ballad rock intima e personale Kiara Buonavolontà è una cantautrice italiana che scrive in lingua inglese. La musica ha fatto parte della sua vita fin dall'infanzia, poi finalmente le esperienze live con una band, esibendosi nei club, nelle piazze cittadine e sui palchi reali. Si descrive come "una sognatrice con i piedi per terra". Inizialmente ispirata da icone pop, da Madonna agli U2, si è completamente innamorata della musica rock grazie a muse come Alanis Morissette, Pink, Elisa, Patty Smith, Cindy Lauper, Dolores O' Riodan... e Foo Fighters, Queen, Deep Purple . L'hanno conquistata tutti, ma il suo cuore appartiene ai Beatles... e a John Lennon, a cui si fa riferimento nel suo primo singolo, Everytime . Anni di cover, studio, band e palchi l'hanno finalmente portata a pubblicare le sue canzoni. Una delle sue massime è "Auguro a tutti una passione così forte che vi aiuti a superare le sfide della vita”. Il 24 giugno è uscito il suo ultimo inedito: “Same soul” , una ballad rock, un brano molto intimo e personale, un dialogo tra le sue due “personalità e persone” così diverse ma così uguali tra loro. Due rette parallele in continuo conflitto, una lotta perenne che ha raggiunto poi il suo equilibrio con l’accettazione dei pregi e difetti dell’una e dell’altra: due persone che hanno una stessa anima per quanto possano risultar e sembrar estremamente diverse e alle volte opposte. Il rosa e il nero, principessa e guerriera, la fragilità e la forza, il sole e il buio, il riso e il pianto, l’innocenza e la grinta, la sognatrice e la testa ben salda…Same Soul è tutto questo, è la consapevolezza che siamo anime piene di sfumature che non devono più scappare da sé stesse.  Proprio per questo la copertina del singolo raffigura l’immagine di Kiara divisa in due egual parti: una rosa e una nera, stessa anima con sfumature opposte. È il pezzo più autobiografico fino ad oggi, scritto in pochissimo tempo mentre Kiara era al lavoro in un centro commerciale. La melodia del bridge vagava nella sua testa da mesi e che ha preso forma grazie all’aiuto, professionalità e originalità del suo grande maestro Marco Basile.
; Molte persone al primo ascolto hanno affermato che Same soul è “diversa” dalle altre, da “Everytime” e “Bandits in the game of love”, forse per le note più lunghe dei ritornelli, per la struttura articolata, non usuale, ma le sonorità sono sempre quelle del rock, la grinta traspare in ogni nota e parola. Kiara è tutto questo.  L’EP che uscirà a fine ottobre sarà la presentazione di tutto il mondo di Kiara, delle sperimentazioni, delle conoscenze e consapevolezze che lo studio e la dedizione hanno portato a capire e conoscere se stessa al 100% , della collaborazione folle e artistica con il maestro Marco Basile.  Come si vede nel futuro? Lei risponde sempre che vuole essere felice e la musica è la sua isola felice, che le da la forza di risalire sempre e non affogare negli uragani della vita.  Prossimo step? Tanta musica live cantando, ballando e ridendo a crepapelle!

facebook.com/kiara.buonavolonta ... Continua a leggere

Procedono le serate estive tra cabaret e grande musica Nonostante l’afa delle serate estive romane, l’affluenza di pubblico al “Sessantotto Village” presso il Parco Talenti di Roma conferma l’ottima programmazione della manifestazione che sta offrendo un ventaglio di serate ricche di sorprese e divertimento per grandi e piccoli tra cabaret e grande musica. Si riparte ridendo con l’esilarante comicità di Giovanni Cacioppo Giovedì 21, cabarettista, attore e conduttore televisivo siciliano. Tra televisione, cinema e teatro Cacioppo si è distinto per i suoi personaggi come “Graziello”, il “viaggiatore Cacioppo” e il “cittadino Cacioppo”. Ha partecipato ai più noti programmi televisivi come il Maurizio Costanzo Show, Tivù Cumprà con Mirabella e Garrani, Solletico, Scatafascio, il programma di Paolo Rossi su Italia 1, Zelig (dal 1998), Torno Sabato, Mai dire lunedì e   Mai dire Martedì, Che tempo che fa, Colorado Cafè. Si è distinto anche nel cinema con partecipazioni in varie commedie e nel 2008 ha lavorato alla sit-com “Taglia e Cuci” in coppia con Mago Forest, per il canale satellitare Fox della piattaforma pay-tv Sky. Si cambia totalmente registro Venerdì 22 con una serata esclusivamente dance con i “90’s Generation – Dance ’90”, l’unica band romana che propone il repertorio dei maggiori successi anni ’90, nata da un’idea della voce solista Isabella Cananà. Un colorato ed energico mix di musiche che hanno fatto la playlist di quegli anni come “What is love”, “The rhythm of the night” e “All that she wants”. La band è formata da Lucy Campeti (voce), Andrea Ruta (batteria), Leonardo Caucci Molara (basso) e Cristina Tomasi (synth). Sabato 23 è in programma uno degli eventi di punta di questa edizione: sul palco saliranno “Greg and the Rockin' Revenge”!!! La band è nata da un’ idea di Claudio Gregori il celebre comico del duo “Lillo & Greg”, da sempre appassionato del Rock’n’Roll e Rockabilly americano degli anni ’50.   Insieme ai suoi fidati ed originali musicisti, un gruppo di noti Rock’n’Rollers della capitale, dall’esperienza ventennale, proporrà un fantastico e coinvolgente medley di brani di Buddy Holly, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Billy Lee Riley, Carl Perkins e non solo. La band formata da Andrea Pesaturo (chitarra), Clem Bernabei (piano), Ivano Sebastianelli (contrabasso) e Riccardo Colasante (batteria) eseguirà inoltre dei brani inediti ed originali scritti dallo stesso Greg. “Greg and the Rockin' Revenge” ci trascineranno in un batter d’occhio nel mood musicale degli anni '50, in quelle atmosfere contraddistinte da un grande entusiasmo e spensieratezza. Un evento da non perdere assolutamente!!! La settimana si concluderà Domenica 24 con il gradito ritorno della musica progressive degli “Equilibrio – Prog Project Group”. Sul palco Claudio Garofalo, Edoardo Massieri, Valerio Pallotta e Gianni Campanella omaggeranno l’iconica band italiana de “Le Orme”, pioniera della musica progressive rock italiana anni ’70. La band ripropone tutti i bellissimi e visionari brani della mitica band che per prima ha saputo sdoganare un genere poco conosciuto in Italia, destando curiosità e forti emozioni nel pubblico.  Ingresso gratuito - Inizio concerti ore 21:00  Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram # “Sessantotto Village”. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

 dopo la partecipazione ad Amici torna in radio con un nuovo singolo  Combattere la fragilità riscattandosi e vincendo una battaglia con se stessi. Ne parla il testo del nuovo ed inedito singolo della giovanissima cantante Elitre, nome d’arte di Elisabetta Ivankovich , dal titolo “Squalo”, in uscita ufficiale il 15 Luglio con l'etichetta 11A Label. Nel testo Elitre si esprime in prima persona, simboleggiando nella figura dello squalo l’ombra che ci segue o l’ansia che ci assale nei momenti fragili. Un’insicurezza dettata da questa “condizione” del carattere, dove non riusciamo ad affrontare le situazioni della vita e che ci porta nel buio di noi stessi. Lo squalo dunque siamo noi ma dobbiamo solo imparare a nuotare, e vincere contro questa condizione che ci schiaccia. Elitre nel brano si difende, non vuole affondare e farsi prendere dallo squalo. Prova per prima cosa a star bene con se stessa: “Quando annego chi mi salverà se non me.   e’ troppo difficile stare da sola se non amo me. Non voglio annegare” - “sono più forte di quanto pensi, te lo dimostrerò.....” sono le frasi più incisive estrapolate dal testo che vuole lasciare un messaggio concreto nel trovare la capacità e la forza in se stessi per poter uscire da questa condizione di disagio. Elitre nasce a Faenza, comune in provincia di Ravenna ma si trasferisce a Firenze per frequentare l’International School of Florence e l’ITI “Leonardo Da Vinci”. Appassionata di musica e fotografia decide di proseguire con gli studi di canto jazz presso il MAN - Music Academies Network dal 2018 al 2023. Nel 2020 approda ad Amici di Maria De Filippi, ma viene sostituita da Arisa (docente di quella edizione) con Gaia. Arisa, notò un potenziale davvero notevole in Elisabetta, seppur ancora fragile, ma le promise un banco per l’edizione 2021. Promessa mantenuta! E dunque Elitre ha avuto la possibilità di frequentare la famosa scuola e di condividere il suo percorso con gli altri giovani artisti di quell’edizione. Un’esperienza che gli ha cambiato la vita, facendola maturare parecchio. Sebbene poi eliminata in sfida, ha condiviso sui social il suo ringraziamento a Maria e a tutto lo staff per aver supportato il suo percorso, dichiarando con molta determinazione la sua voglia di continuare con queste parole: “Questo é solo l’inizio, lavorerò come non mai per realizzare i miei sogni. Vi terrò aggiornati”. Ed è stata una promessa mantenuta, visto l’arrivo di questo nuovo singolo. La fragilità della giovane artista in erba sta lasciando spazio ad una cantante matura, forte e determinata! Attenzione “squali” (di tutti i tipi) siete avvisati! Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

l’ artista presenta il singolo estratto  dal nuovo album “La mia periferia”  L’artista romano Fabrizio Giannini, classe ’77, presenta in anteprima il suo nuovo lavoro discografico intitolato “La mia periferia”, in uscita a fine settembre, contenente 14 tracce di cui la seconda intitolata “Me la suono, me la canto e me la penso” verrà presentata alle semifinali de “Il Cantagiro” edizione 2022 che si terranno a Vetralla il 22 Luglio. La traccia è un singolo country – rock, una sorta di sonetto e stornello moderno, con il quale l’artista ha preso a scherzo ed ampliato il famoso detto “questo se la suona e se la canta. ” Nell’intero album risalta lo stile inusuale di Giannini, nello specifico un “concept album” dove il titolo “La mia periferia” (sesta canzone in elenco) è la sintesi del sottotitolo “La mia vita di quartiere, Altri luoghi, Personaggi e Messaggi”, dove Giannini esprime il suo essere in pieno artista popolare, attento osservatore di ciò che Lo circonda: luoghi, persone, circostanze ed avvenimenti, che gli permettono di mettere in musica diversi e vari spaccati quotidiani, che gli appartengono. In particolare ha preso ispirazione da alcuni luoghi che gli stanno a cuore e che ha vissuto, come succede a tante persone anche comuni, legate ad un luogo particolare per tanti motivi. L’album è stato realizzato interamente presso lo Studio Master di Roma, con la collaborazione di Massimo Cirone, che è co – autore di parte delle composizioni musicali e curatore degli arrangiamenti. Nella copertina principale oltre alla foto dell’artista e al titolo dell’album, sono stati posti lateralmente i titoli delle 14 tracce (tra cui quattro cover), un aspetto grafico innovativo che Giannini ha voluto dare al suo lavoro. Per lanciare il primo singolo estratto dall’album “Me la suono, me la canto e me la penso”, oltre all’importantissimo appuntamento del Cantagiro, l’artista si esibirà sabato 27 Agosto per un intero concerto presso “Salotto Tevere”, sul palcoscenico centrale e spazio dedicato ai musicisti all’interno della manifestazione “Lungo il Tevere – Roma” 2022 dove Giannini interpreterà sia le canzoni del nuovo album che quelle del precedente, “Burlamacco, Altri Personaggi & Luoghi”, pubblicato nel 2013. La formazione artistica di Giannini si è sviluppata tra musica, canto e teatro; ha partecipato a numerosi corsi teatrali dove, tra tanti ruoli, ha interpretato il narratore (monologo teatrale) della Poesia “La scoperta dell’America” di Cesare Pascarella, rappresentata come opera teatrale. Nell’anno 2003/2004 ha frequentato il corso di recitazione a moduli del Cometa Studio di Roma, tenuto dal docente Marco Vallarino. Tornando alla musica, dal 2000 al 2002 ha frequentato la scuola di canto lirico di Roberto Bencivenga ed annovera diverse partecipazioni in produzioni televisive e pubblicitarie per Mediaset, Rai e Stream. Giannini vanta una lunga serie di esibizioni serali in diversi locali e teatri, con canzoni proprie e cover di artisti italiani (De Andrè, Gaber, De Gregori, Bennato, Celentano, Jannacci, Conte, Rino Gaetano e tanti altri ) e di gruppi rock stranieri (come Doors e Rem e molti altri) e italiani, in primis i Litfiba. Nel 2020 ha partecipato al Premio “Albero Andronico” famoso concorso culturale della capitale nelle discipline poesia, narrativa, fotografia, cortometraggi e pittura. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Moderno, fresco dal sapore agrodolce, accompagnato da un video sperimentale Fuori dal 15 luglio il nuovo singolo di Frassi feat. Francesca Bonacina dal titolo Mi manchi sempre. 
Moderno, fresco dal sapore agrodolce, accompagnato da un video sperimentale, alla continua ricerca della felicità. Prodotto da Hd Studio e arrangiato da Stefano Fumagalli Mi manchi sempre è un viaggio continuo tra ricordi e prospettive, tra melodia e pop moderno, tra riff di chitarre ed elettronica. 
Un contrasto continuo, tra le due voci , un bianco e un nero, e se poi spunta il giallo? 

Dopo 30 anni di gavetta, l'esplosione durante il lockdown con la canzone "Ci abbracceremo forte" condivisa su FB 10.000 volte che raggiunge milioni di visualizzazioni e vince numerosi premi, tra cui il Premio Gran Galà all'Ariston di Sanremo - Sanremo Rock&Trend 2021. 
Il singolo "Compro un limone" viene inserito tra le 50 canzoni più belle dell'estate 2021 da parte dei siti di settore. Il video di "Undici" viene premiato da TelesiaTv come videoclip dell'anno 2020. Amici dall'infanzia, Frassi e i suoi Boomers suonano per emozionare, divertire e divertirsi. Seguendo il filo della solidarietà, vengono premiati dall'Associazione Peppino Impastato e Adriana Castelli Milano e sono finalisti di "Musica contro le mafie". Incidono inoltre per l'Associazione #ioscelgome, l'omonima canzone in difesa delle donne vittime di violenza. Ora in supporto della popolazione Ucraina, il cantante Gianluca Frassinelli ospita 4 rifugiati e crea il gruppo di accoglienza Fratelli d'Ucraina a sostegno di numerose famiglie ospitanti e ospitate.    https://youtube.com/watch?v=t6n1J3Ig2BU instagram.com/freshfrassi/ ... Continua a leggere

è una canzone indie pop estiva il nuovo singolo del cantautore Un brano che rappresenta un esperimento che mostra alcune differenze dalle pubblicazioni precedenti del cantautore. 
“Come me” è una canzone indie pop estiva, fresca come il mare contenuto nel bicchiere in copertina. Il riferimento al bicchiere si evidenza anche nel testo della canzone con il dubbio che sia mezzo vuoto o mezzo pieno. 
Dice TheVerso. “Penso sia riduttivo e un po' una trappola vederlo solo in un modo piuttosto che in un altro: è vero che il bicchiere mezzo pieno è da ottimista ma vederlo mezzo vuoto può anche portare ad avere una maggiore motivazione nel riempirlo. In generale credo che sia meglio non avere la presunzione di avere troppe certezze assolute nella vita, per mantenere una mente aperta e perché alla fine sapere di non sapere è paradossalmente quello che spesso ci avvicina di più alla vera conoscenza”. Il brano racconta in modo leggero quanto affermato dal cantautore, del suo essere consapevole di non avere molte certezze. Ma una verità esiste ed è che questa canzone è dedicata a tutti quelli che se pensano a un bicchiere colmo a metà vorrebbero far galleggiare il liquido nella parte alta, contro le leggi della fisica, a quelli che riescono ancora a immaginare cose che sembrano impossibili. Proprio come TheVerso. Luca Cicinelli nasce a Roma e si avvicina alla musica cominciando a suonare la chitarra a 11 anni: dall’età di 16 anni comincia a scrivere le prime canzoni. Da sempre influenzato dal britopop e dall'indie rock nel 2015 decide di intraprendere un progetto solista con il nome d’arte TheVerso che porta alla registrazione del suo primo disco in italiano dal titolo “Andate e Ritorni”. Seguono in questi anni diverse esibizioni dal vivo. Il 6 Aprile 2018 è uscito il suo primo album solista in inglese, dal titolo “Imperfect Symmetries”. I singoli Fireflies ed EndlessCorridor sono entrati nella top 100 della classifica radiofonica italiana dei brani indie più trasmessi in radio. Dal 2021 TheVerso comincia a pubblicare nuovi singoli in italiano: “L’ Universo” è entrato nel 2022 nella top 50 dei singoli indie italiani più ascoltati sul web e la sua ultima uscita è il brano “Come me”. Il suo nome d'arte è ispirato dal contrasto e dalla pluralità di significati della parola verso: il verso di un animale, molto istintuale, è infatti praticamente l'opposto del verso di una poesia, intellettuale. La musica di TheVerso ha queste due anime, un' anima rock ed una più intimista. 
instagram.com/theverso_music/

il singolo della cantautrice romana Quante volte vi sarà capitato anche solo una volta, per caso, di fermarvi al bar per una pausa volante, stanchi e super stressati dopo una giornata di lavoro e giocare ad un Gratta e Vinci o alla Lotteria sperando nel miracolo di una super vincita o magari presi da un momento difficile, di pensare di lasciare tutto e fuggire dalla propria realtà… Il brano vuole lanciare un messaggio di speranza per ricordare a tutti noi che anche nei momenti più bui è importante a volte fermarci un attimo, staccare la spina, apprezzare e godere delle piccole cose che la vita ci offre e che più contano, perché a fare miracoli “Ce Pensa Gesù”! Ilenia Bent, Cantautrice romana, è stata ospite di noti programmi tv. Nel 2015 semifinalista a The Voice of Italy (Team J-Ax), Sanremo Blob sulla Rai e al Sanremo Music Award di Red Ronnie nel 2016. Ha partecipato a Quelle brave ragazze su Rai Uno, programma di Savino Zaba nel 2017, ed è stata concorrente di X Factor nel 2018 (squadra Fedez). Ospite di diverse rassegne su Panorama jazz Uno, fra le ultime L’omaggio a Roma di Piero Piccioni nel 2021. Negli ultimi anni si è dedicata alla realizzazione dei suoi inediti e al suo lavoro di Vocal Coach affiancando diversi Producer tra Roma e Milano per la preparazione tecnica di artisti emergenti. Il suo motto è: “Combatti sempre per la tua felicità!” instagram.com/ilenia_bent/ ... Continua a leggere

un nuovo modo di cantare l’Estate 
Gli esseri umani sono creature colme di contraddizioni. Dotati della facoltà del discernimento, percepiscono la propria presunta superiorità intellettiva. Eppure, questa capacità del cogliere l'essenzialità che è all'interno delle cose e dei fatti, disvela, agli individui, l'intrinseca fragilità che li governa. L'umana gente vive nella ricerca di un significato alla propria esistenza ed è proprio questa ineliminabile necessità di attribuirsi un senso che la fragilizza.
C'è chi ricerca il proprio autentico spessore nell'Amore, chi nel lavoro, chi nel rendersi testimone, chi, ancora, nell'aiutare il prossimo. Ciascuno anela a trovare la propria caratura rendendosi partecipe di uno qualunque dei valori cardine della nostra società. La verità è che, in ciascuno di questi atti, continuiamo a deputare il nostro senso ad entità esterne a noi stessi, rendendoci sempre meno consapevoli del male che ci infliggiamo. In verità, il vizio del torturarsi cercando la più autentica Sostanza all'infuori di noi è malcostume tipico del mondo occidentale, nonché il più radicato retaggio della cristianità. Jean Paul Sartre, il padre dell'esistenzialismo, denunciò il creazionismo come propulsore del “primato della conoscenza su quello della coscienza”. Con ciò volendo far riflettere su di una circostanza particolare: l'essere umano è elemento attivo della creazione e non una semplice affermazione di un più complesso affermante. L'uomo, con la propria coscienza, dona alle apparenze (al mondo esteriore) il loro compimento. D'abitudine attribuiamo tale facoltà solo al Creatore, condannandoci ad essere parte di un sistema preordinato, per noi privo di un significato percepibile perché effetto di calcoli che ci prescindono. Immaginarci come portatori e fautori di significato, ci proietta nei ranghi dell'Assoluto. Tuttavia, questo non ci libera dalla umana sofferenza. Conoscerci come ordinatori delle apparenze può risolvere il dramma del dover ricercare le nostre verità in qualcosa, altro da noi. Parimenti, ci carica di una enorme responsabilità facendoci, ancora una volta, sentire vulnerabili. La più comune sintesi agli studi sartriani recita: “l'uomo è radicalmente libero, per questo infelice”. Tale sintesi troverebbe una migliore formulazione se enunciata come segue: “l'umana gente percepisce la propria natura di portatrice di significato, per questo è infelice”. Tutto questo è quel che “Soli idoli”, il nuovo brano di Orlando Ferrari, vuole raccogliere ed esternare, azzardando un nuovo modo di cantare l'Estate: la leggerezza nella melodia, unita alla ricerca letteraria e filosofica nel testo.

Orlando Ferrari è un artista emergente di Brescia. Si affaccia alla scena musicale con una particolare attenzione alle connessioni tra musica e letteratura ed il desiderio di unire piano alto e piano basso della narrazione, facendo di sé un simpatico propulsore culturale. Dopo “Slava Ucraina, Herojam Slava!”, un brano a sostegno della causa ucraina, pubblica “Perdono”, un singolo autobiografico contro la violenza domestica e la discriminazione. Presenta, ora, al pubblico, “Soli idoli”, un pezzo estivo per ballare e per riflettere sulla nostra condizione esistenziale. 
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un nuovo modo di cantare l’Estate 
Gli esseri umani sono creature colme di contraddizioni. Dotati della facoltà del discernimento, percepiscono la propria presunta superiorità intellettiva. Eppure, questa capacità del cogliere l'essenzialità che è all'interno delle cose e dei fatti, disvela, agli individui, l'intrinseca fragilità che li governa. L'umana gente vive nella ricerca di un significato alla propria esistenza ed è proprio questa ineliminabile necessità di attribuirsi un senso che la fragilizza.
C'è chi ricerca il proprio autentico spessore nell'Amore, chi nel lavoro, chi nel rendersi testimone, chi, ancora, nell'aiutare il prossimo. Ciascuno anela a trovare la propria caratura rendendosi partecipe di uno qualunque dei valori cardine della nostra società. La verità è che, in ciascuno di questi atti, continuiamo a deputare il nostro senso ad entità esterne a noi stessi, rendendoci sempre meno consapevoli del male che ci infliggiamo. In verità, il vizio del torturarsi cercando la più autentica Sostanza all'infuori di noi è malcostume tipico del mondo occidentale, nonché il più radicato retaggio della cristianità. Jean Paul Sartre, il padre dell'esistenzialismo, denunciò il creazionismo come propulsore del “primato della conoscenza su quello della coscienza”. Con ciò volendo far riflettere su di una circostanza particolare: l'essere umano è elemento attivo della creazione e non una semplice affermazione di un più complesso affermante. L'uomo, con la propria coscienza, dona alle apparenze (al mondo esteriore) il loro compimento. D'abitudine attribuiamo tale facoltà solo al Creatore, condannandoci ad essere parte di un sistema preordinato, per noi privo di un significato percepibile perché effetto di calcoli che ci prescindono. Immaginarci come portatori e fautori di significato, ci proietta nei ranghi dell'Assoluto. Tuttavia, questo non ci libera dalla umana sofferenza. Conoscerci come ordinatori delle apparenze può risolvere il dramma del dover ricercare le nostre verità in qualcosa, altro da noi. Parimenti, ci carica di una enorme responsabilità facendoci, ancora una volta, sentire vulnerabili. La più comune sintesi agli studi sartriani recita: “l'uomo è radicalmente libero, per questo infelice”. Tale sintesi troverebbe una migliore formulazione se enunciata come segue: “l'umana gente percepisce la propria natura di portatrice di significato, per questo è infelice”. Tutto questo è quel che “Soli idoli”, il nuovo brano di Orlando Ferrari, vuole raccogliere ed esternare, azzardando un nuovo modo di cantare l'Estate: la leggerezza nella melodia, unita alla ricerca letteraria e filosofica nel testo.

Orlando Ferrari è un artista emergente di Brescia. Si affaccia alla scena musicale con una particolare attenzione alle connessioni tra musica e letteratura ed il desiderio di unire piano alto e piano basso della narrazione, facendo di sé un simpatico propulsore culturale. Dopo “Slava Ucraina, Herojam Slava!”, un brano a sostegno della causa ucraina, pubblica “Perdono”, un singolo autobiografico contro la violenza domestica e la discriminazione. Presenta, ora, al pubblico, “Soli idoli”, un pezzo estivo per ballare e per riflettere sulla nostra condizione esistenziale. 
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 la kermesse più gettonata dell’estate romana Il “Sessantotto Village” si conferma la kermesse più gettonata dell’estate romana! Serate di grande musica e spettacolo continuano a deliziare il pubblico, numerosissimo anche in questa edizione. Mercoledì’ 13 avremo il piacere di ascoltare i “No Quartet” - Led Zeppelin Acoustic Tribute, unico gruppo in Italia che rivisita tutti i grandi successi del mitico gruppo britannico in chiave acustica con uno stile molto originale. Grazie all'uso di particolari strumenti come il Mandolino, il Bouzouki e la GuitArmanDrum, i No Quartet riescono a passare dalle classiche ballad a brani più grintosi con grande maestria, regalando delle versioni davvero uniche dei più grandi successi dei Led Zeppelin. Giovedì 14 ancora musica Made in Uk con i “RocketBand” - Italian Elton John Tribute Band. Un omaggio ad un grande artista del panorama musicale mondiale i cui successi sono intramontabili e spesso ripresi in chiave moderna come quello del singolo “Cold Heart” interpretato in versione remix della cantante Dua Lipa. La band è formata da Paolo Castellani (Lead Vocals / Piano), Silvio de Meo (Guitars / Backing Vocals ), Laura Piccinetti (Bass/ Backing Vocals ) e Danilo Ombres (Drums / Backing Vocals). Si arriva al pre – weekend con le splendide melodie del grande Lucio Battisti, interpretate dal musicista Roberto Pambianchi, con “Io & Lucio Battisti” Tribute accompagnato da Davide Papaleo (chitarra elettrica/cori), Andrea Minissale (piano/tastiere), Alberto Biasin (basso) e Gabriele Morcavallo (batteria). Canzoni senza tempo le cui emozioni rivivono ad ogni ascolto. Cambio di ritmo Sabato 16 Luglio con una serata tributo alla regina del pop internazionale! Sul palco salirà tutta l’energia degli “Into the Groove” – Madonna Tribute Show, band romana nata nel 2003 capitanata dalla vocalist e performer Roberta Torresi, accompagnata dai musicisti Maurizio Piacente ( keyboards/violin/vocoder/sound programmino), Alessandro Passi ( synth/ Bass) e Andrea Nicolè ( drums/synth drums). Un tuffo dagli esordi degli anni ’80 fino ai più recenti successi dell’iconica “material girl”, in uno show/performance integrato con coreografie e balli in perfetto stile Madonna. Domenica 17 si conclude la settimana con gli “Estro”- Genesis Tribute Band,formata da Roberto D'Amore (vocalist), Gianni Barbati (chitarra), Massimo Metalli (tastiere), Giampiero Sparagna (basso 12Str & Taurus), Ugo Cosentino (batteria & 12Str) e Pino Vecchioni (batteria). Lo spettacolo che offre la band è frutto di un lungo studio dei vari percorsi musicali che portarono i Genesis ad essere tra i principali esponenti del rock progressivo britannico, nella prima metà degli anni settanta. Gli “Estro” ripropongono con particolare attenzione queste sonorità e le ritmiche di quegli anni in cui questo stile occupava una posizione di primo piano nel panorama musicale internazionale. Ingresso gratuito - Inizio concerti ore 21:00  Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito           sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram #SessantottoVillage. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

La giovane cantautrice presenta il suo nuovo singolo Già dall’8 Luglio su tutti i circuiti radiofonici italiani e i principali digital stores il nuovo singolo di Dicia7 dal titolo “Estathé”, nuovo lavoro della giovanissima cantautrice di origine tarantina Roberta Poli di 22 anni. “Estathé”, come si può intuire dal titolo stesso, è una canzone  leggera che parla comunque di un rapporto d’amore, visto in una veste “estiva” dove i protagonisti sono paragonati metaforicamente a due cubetti di ghiaccio dentro la nota bevanda. Lei sente la mancanza di lui e non è vero che riesce a nasconderlo bene, ma nonostante questo Roberta (che ha scritto di suo pugno il testo) si lascia andare e nasconde tutto in una scatola..... come a dire “...ci vediamo a Settembre...”, mandando un messaggio che invita ad un agire “diverso”, più free e libero, che invita a divertirsi e a lasciarsi per un po’ i pesi alle spalle, ritrovando la spensieratezza perduta. Assaporare il relax regalato dal mare e dalle onde, che spinge ad essere per una volta in ritardo anche se tutti sembrano in anticipo! Il sound del brano parte da un'introduzione con le note del pianoforte e ci conduce al mood che ispira al relax, incalzato poco dopo dal ritmo costante scandito dall’intensa e particolare articolazione della voce di Roberta. Roberta inizia a scrivere le sue prime canzoni a 15 anni, esplorando fin da subito diversi generi. Frequenta alcuni master di scrittura e canto per completare la sua formazione artistica,  partecipando allo stesso tempo a vari concorsi ed esibizioni “live” sul territorio nazionale. Dicia7 è un’artista vulcanica, pronta sempre a nuove sfide ed attenta a nuove idee e stimoli, sempre fedele però al suo stile dove la sua voce un po’ roca e modulare fa la differenza. instagram.com/dicia7_off?igshid=YmMyMTA2M2Y= Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

il brano che descrive una condizione di vita di persone comuni 
 
“Vita Bohémien” è stato un porto di consapevolezze e grazie al lavoro introspettivo della scrittura del testo l’artista ha conosciuto molto di più di se, riflettendo su diversi aspetti di una relazione: l’amore che c’è all’inizio di un rapporto bellissimo cambia inevitabilmente quando si percepisce che l’altro viene a mancare nello scambio innescando una riflessone sulla certezza di non credere più in questo tipo di rapporti. 
 Quando ti dai completamente ad una persona e vieni costantemente ricambiato solamente in parte, l’amore non è più un dare e avere, è soltanto una funzione che da gesti spontanei diventa sempre più finzione, gesti che uno dopo l’altro, quando non corrisposti, portano a pensare: “ io ti regalo tutto quello che posso, ma tu invece di alimentare questo amore, ogni volta mi fai sentire sempre più vuota”. “Nella mia storia, dice Malakiia, c’è una ragazza insicura che si nasconde dietro dei gioielli bellissimi, una ragazza che ha sofferto ed è stata chiusa per un anno dentro una casa perché malata mentre tutto il mondo fuori girava e non si curava di lei. Sentirsi soli e trovare un barlume di speranza nell’amore che ci arriva come un fuoco appena incontriamo qualcuno è devastante quando ci accorgiamo che quella fiamma era solo un fiammifero durato poco, poiché si spegne subito”. “Vita Bohémien” è il titolo della canzone e parla della condizione di vita delle persone comuni, di quello che ci porta ad apprezzare di più le cose semplici che ci sono intorno a noi vivendo la nostra quotidianità, ed il video intende rappresentare che per stare bene bisogna avere la persona giusta al proprio fianco; infatti avere una persona al nostro fianco che ci conduce su un mondo parallelo dell’amore, praticamente equivale a vivere un amore non corrisposto. La scena finale del video, dove si riprende l’attrice attaccata al vetro, è la realizzazione di ciò che quella ragazza stava pensando di vivere con quella persona, ma poi la realtà trova invece la sua riposta sulla terra. La triste realtà, in una atmosfera davvero da poeti e sognatori bohémiens, è citata in una frase ben precisa: “la verità ci fa male, si, chi lo sa”. Instagram: instagram.com/malakiia_/ ... Continua a leggere

Prossimi appuntamenti dal 7 al 10 Luglio

 Continua la splendida programmazione della stagione 2022 del “Sessantotto Village”, la manifestazione musicale completamente gratuita presso il Parco Talenti di Roma. La proposta cabaret di questa settimana vede protagonista il comico e cantante Dado in scena Giovedì 7 Luglio. Quella di Dado è una lunga carriera che si è snodata attraverso esibizioni e programmi tv che hanno fatto la storia del cabaret, cominciando negli anni novanta dal palco del Maurizio Costanzo Show, fino ad arrivare ai più recenti Seven Show, Zelig, I raccomandati, Top of the Pops, I migliori anni e Made in Sud. Nel 2000 ha partecipato all’edizione “Zelig - Facciamo cabaret” vincendo il Premio Massimo Troisi. Dado si è distinto per il grande talento nel parafrasare e storpiare le canzoni più famose del panorama musicale italiano ed internazionale, e sicuramente sul palco del Sessantotto Village non mancherà di proporre i suoi cavalli di battaglia. Venerdì 8 Luglio, dopo le risate si torna alla grande musica con la cantante Loredana Maiuri – Tina Turner Tribute Show! La band nasce nel 2001 da un'idea della Maiuri, che omaggia la grande artista afro-americana Tina Turner proponendo i suoi maggiori successi. La particolare timbrica di voce di Loredana, molto simile a quella dell’artista statunitense regina di successi come “Simply the best”, ha destato fin dall'inizio interesse da parte dei media e dei clubs. Con lei sul palco Stefano Zaccagnini alla chitarra, Maurizio Meo al basso, Gianni Aquilino alle tastiere, Carlo Micheli al sax, e Francesco Calogiuri alla batteria. Pronti a ballare e scatenarsi Sabato 9 Luglio con l’esuberante energia dei “Frankie & Canthina Band”! Storica formazione capitolina, la band nasce nel 1991 dall’incontro di musicisti provenienti da diverse esperienze musicali. Trascinanti e coinvolgenti, hanno conquistato da subito il pubblico proponendo per la prima volta in Italia un repertorio Soul/Funky/Dance ‘70/’80. La band ha all’attivo tre album e vanta numerose apparizioni a programmi televisivi di successo e prestigiose collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Gloria Gaynor, Mike Francis, Sarah Jane Morris, Amii Stewart e tanti altri.   Con le loro esibizioni live hanno conquistato i migliori locali sia italiani che esteri. La programmazione di questa settimana si conclude Domenica 10 con il grande rock show dei “Galileo” – Tribute band dei mitici Queen, un gradito ritorno sul palco del Sessantotto Village! La band romana formata da Jordan Tray (voce), Marco Giuliani (chitarra), Laura Piccinetti (basso), Dario Sgró (tastiere), e Fabio Pollastri (batteria), omaggia la leggendaria band britannica rispettando fedelmente sia nel sound che nella presenza scenica le esibizioni live capitanate dal carisma dell’iconico Freddie Mercury. Per questo motivo e grazie alla voce di Jordan i Galileo sono considerati una delle tribute band più conosciute ed apprezzate nei circuiti live di tutta Italia. Let’s rock again! Inizio concerti ore 21:00 Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram # “Sessantotto Village”. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il primo singolo dell’artista Rosa Mauro in arte Rosamà nata ad Agropoli, vive a Capaccio Paestum in provincia di Salerno, cantante e danzatrice, ha frequentato il Liceo Coreutico Alfano I di Salerno. La passione per la danza incomincia all’età di 6 anni iniziando a frequentare scuole di danza dove ha imparato tutti gli stili dal classico al moderno e al contemporaneo. Vincitrice della borsa di studio per partecipare alla rassegna “Le Stelle di Tersicore”, si esibisce poi all’”Ischia International School Festival”, e in vari concorsi come “Dancing Dream” e “il sogno di mia madre”. Partecipa a stage con Raffaele Paganini , Steve La Chance, Andrey Lyapin e Simone Nolasco. E’ grazie alla danza che scopre l’amore per il canto quando per puro caso, durante le prove generali di uno spettacolo, inizia a cantare. Così inizia ad esibirsi come cantante in feste di piazza, e all’età di 13 anni incomincia a prendere lezioni di canto, perfezionandosi con l’insegnante Ileana Mottola. Partecipa a vari concorsi e al Progetto Hoop Music diretto da Giancarlo Genise. Dopo la maturità si iscrive al Conservatorio G. Martucci di Salerno. E’ stato l’incontro con il noto autore Remo Elia, che tra i tanti annovera testi interpretati dai Tiromancino, Carmen Consoli, Ivana Spagna, Luisa Corna, Sal Da Vinci , etc. a segnare il primo passo importante. Infatti è con la casa discografica La Mia Song di cui Elia è il direttore artistico che Rosamà produce il suo primo singolo dal titolo Io Non So Volare, scritto da Remo Elia e Luca Sala.

Il video girato tra la suggestiva location “Le Trabe” (capo di fiume, Capaccio/Paestum) le spiagge di Capaccio\Paestum, e i Giardini piazza Tempone di Capaccio Capoluogo, ha la firma del regista Nilo Sciarrone. instagram.com/rosama_2/

Sarà un gesto di integrazione e solidarietà la presentazione dell’ultima creazione della casa pasticciera Li Casotti di Cianciana (Ag) 

Tra gli importati ospiti che hanno accolto con benevolenza il gesto anche l’attore Internazionale Mr. Ray Winstone. Il prossimo 10 Agosto, al Chiostro del convento di Cianciana (Ag), oltre che la presentazione alla stampa dell’innovativo prodotto, sarà reso pubblico anche il gesto di solidarietà legato all’evento che prevede la donazione di parte del ricavato dalle vendite del Panettone Ferraria a favore di un orfanotrofio della Tanzania. (ASSALAM Opening Doors, Community Foundation) La Tanzania rappresenta un fattore importante per tutto il progetto sottolineando l’importante integrazione con il paese africano infatti, il nuovo Il panettone “Ferraria” è realizzato con una ricetta che è un connubio tra la Sicilia e Tanzania. Le farine e i cubetti di arancia sono prettamente siciliane, mentre la farcitura, la glassatura ed il cioccolato (100% della Tanzania, il più pregiato al mondo), sono del Paese africano.

L’Idea nasce dal Dottor Aniello Paturzo, titolare dell’azienda Li Casotti e l’attore Ray Winstone, mentre sorseggiavano un drink, gli stessi successivamente hanno esteso tale idea all’azienda pasticceria che ha immediatamente sposato il progetto. La data di presentazione ufficiale è fissata per il prossimo 10 Agosto alle ore 18:00 presso il Chiostro del convento è sarà un serata molto particolare e ricca di interventi ed ospiti di rilievo. 
La moderatrice sarà la giornalista Rosy Abruzzo con la partecipazione straordinaria del Maestro Adriano Pennino musicista, arrangiatore, compositore e direttore d’orchestra con una lunga carriera alle spalle. Il Maestro vanta collaborazioni con grandi nomi della scena musicale italiana ed internazionale come: Pino Daniele, Ornella Vanoni, Renato Zero, Giorgia, Gigi D’Alessio, Lara Fabian, Michael Bolton è il Volo per citarne alcuni, e per l’occasione curerà le musiche del progetto. Testimonial assoluto sarà l’attore Hollywoodiano Mr. Ray Winstone, il quale ha scelto di trascorre diversi mesi dell’anno nel territorio agrigentino. Mr.Winstone è attore di eccezionale calibro, pluripremiato, con un curriculum cinematografico che annovera tanti film di successo come : Cold Mountain, King Arthur, The Proposition, The Departed, Beowulf, Indiana Jones e Kingdom of the Crystal Skull e Edge of Darkness, le cronache di Narnia, Point Break, tanto per citarne alcuni.

Tra gli ospiti anche Luke Renard, regista americano, residente a Cianciana, che ha curato i progetti video per Ferraria. Il regista ha lavorato a documentari, spot pubblicitari, video musicali e cortometraggi in tutta la Sicilia, inclusa una serie con Ray Winstone. All’evento saranno presenti anche l’Ambasciatore della Repubblica Unita della Tanzania, Mahmoud Thabit Kombo, il Console della Repubblica Unità della Tanzania, Marco Conca, oltre che le autorità locali, il Sindaco di Cianciana, Francesco Martorana e l’Assessore comunale allo Sport e Spettacolo del comune di Cianciana, Liborio Curaba. 

Durante la presentazione verrano proiettate le immagini dell’orfanotrofio della Tanzania, a cui saranno devoluti gran parte dei ricavati dalle vendite del nuovo prodotto , con la colonna sonora dalle musiche realizzate dal Maestro Adriano Pennino.
; Un paese davvero a misura d’uomo quello di Cianciana che ancora una volta, sposa, grazie alla Pasticceria Li Casotti, la beneficenza e tende la mano ai più bisognosi. 
 L’evento ha ricevuto il patrocinio della Regione Siciliana, dell’Assemblea Regionale della Sicilia, del Comune di Cianciana e della Repubblica Unità della Tanzania.
Assicurata la presenza del Governatore della Sicilia, Nello Musumeci e delle varie istituzioni. Info Line 
ferraria@licasotti.it ... Continua a leggere

la nuova hit dell’estate dell'artista Fuori dal  1° Luglio “Madera” il nuovo singolo di Boris Diaz, cantante e ballerino di Cartagena de Indias (Colombia). Leader e cantante dei “Saphiros Latin Project” si propone per la seconda volta come solista in questo nuovo brano dai ritmi reggaeton che rimandano subito ad un’atmosfera esotica. “Madera” mira a bissare il successo estivo del 2019 intitolato “Luna” cantato insieme alla cantante Maela. Com’è nello stile del cantante il brano è caratterizzato da sonorità moderne e accattivanti, dove Boris mette in risalto un tono di voce graffiante e potente, attuale e moderno tipico dello stile latino/urban. Il singolo è prodotto dal maestro Mario Zannini Quirini per la LEAD Records (M.Z.Q. Edizioni Musicali). Boris è un cantante completo, in grado di cantare vari generi musicali; amante soprattutto dello stile hip hop si spinge fino al rap ed ovviamente al reggaeton, filone che caratterizza le sue origini colombiane e dunque di matrice latina. Attualmente vive in Italia, a Roma, dove conduce una vita ricca di eventi artistici, oltre ad essere un imprenditore. Non solo musica ma anche ballo: Boris è infatti un ballerino professionista e coreografo, che ha danzato per artisti famosi in tutto il mondo come Ricky Martin, Celia Cruz, Marc Anthony, Don Omar, Daddy Yankee, il nostro Cristiano Malgioglio e molti altri. Dunque un esperienza a tutto tondo dell’essere artista, tra ballo e canto; per queste qualità ha avuto la fortuna di condividere i principali palcoscenici con molti cantanti internazionali nei più grandi concerti tenutisi in Europa e a livello internazionale. Non ultimo Boris ha lavorato come animatore in diversi Festival internazionali che si sono svolti a Roma, dove ha ricevuto una serie di premi e riconoscimenti per la sua bravura. “Madera” è un singolo che conferma l’energia e la voglia di Boris di far ballare e divertire le persone; questo è l’aspetto del suo lavoro e della sua musica che più lo rende felice. E lo trasmette in maniera vera a tutto il pubblico. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

la cantautrice torna in radio con una versione remix del singolo 
Dal 30 Giugno in rotazione radiofonica il singolo “Resto a Sud-Remix” dell’eclettica cantautrice Cristina Russo. Un ritorno molto atteso, perché quando si parla di questa artista non si ha mai qualcosa di scontato! Il suo mondo è come quello di Alice nel Paese delle Meraviglie: particolare ed affascinante, contaminato da diversi stili come le influenze che caratterizzano la sua terra, immersa dall’odore del mare da un lato e dal fuoco della terra dominata dall’Etna dall’altro. La voce “black” di Cristina è la quintessenza del suo stile definito neo soul; una fusione che parte dalla più autentica base soul della black music americana, contaminata dal blue eyed soul, dall’ urban fusion e dal new reggae. Da queste basi ed influenze così uniche e personali si è arrivati alla nascita di un progetto musicale dall’animo neo-soul, l’album Energy del 2018, prodotto e arrangiato da Marco Di  Dio (producer/autore e compagno della cantante) per l’etichetta indipendente Roccascina Audio Produzioni di Catania. L’ultimo singolo di questo album intitolato "Sotto il cielo", è uscito nel 2021 ed il video ha visto come regista il fotografo siciliano Fabrizio Spucchess, braccio destro di Oliviero Toscani. Agli inizi di quest’anno i ragazzi del collettivo Vukset ( Luca Carani, Alberto Surrentino e Mario Licciardello) hanno immaginato una nuova versione di uno dei loro brani preferiti di questo album e grazie all’intuizione dell’autore del programma, Luca Carani, è stato possibile l’incontro tra Cristina e Leo Lippolis, Dj e producer italiano famoso in tutta Europa. Insieme concretizzano il progetto della nuova versione Remix del brano “Resto a Sud”, (contenuto sempre nell'album Energy), in chiave electro - wave, mixato ad un forte sound “house”, in una Vukset Version del tutto particolare, sempre per l'etichetta Roccascina Audio Produzioni. Il passo dal neo - soul alla musica house diventa un processo semplice e fluido quando c'è esperienza, professionalità e voglia di sperimentare. E questo è stato reso possibile dalla bravura e capacità sia di Cristina che di Leo; Cristina ha avuto un trascorso di notevole rispetto nel settore “house” poiché ha fatto da vocalist per famosi dj, quali Fargetta, Coccoluto, Miss Me, Guerrera, Bertolini ed ha realizzato dischi del settore come "The Happiness" in featuring con Gioeni. Per quanto concerne Leo Lippolis le sue capacità sono indiscusse e riconosciute anche a livello internazionale. Ogni serata dance è considerata un evento: ha fatto ballare alcuni dei più esclusivi club italiani (La Giara, Club Moritzino, La Tartana, etc), il Nachtflug di Colonia e l'Ade ad Amsterdam. Grazie al suo sound originale ha collaborato inoltre con importanti aziende del calibro di Bulgari, Redbull, Audi e BMW Italia. “Resto a Sud-Remix” appare come un capolavoro negli ambienti del settore, pronto a scalare tutte le classifiche. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

è in rotazione radiofonica il nuovo singolo E’ in rotazione radiofonica dal 15 Giugno il nuovo singolo “PrimaVera” dell’artista Chiwi, alias Gabriele Cariola, giovane talento siciliano, nato a Catania nel ‘97 il cui stile si rifà al pop electro e pop rock. Scritto e composto in prima persona e prodotto in esclusiva per l’etichetta discografica Thunder Music Group, il brano ha un sound elegante e soft, che ci trasporta in un attimo nelle tipiche atmosfere delicate tipiche di questa stagione, metafora di un rapporto da riprendere con l’amata. “Resti ancora un altro fiore da raccogliere..., ma resti anche la PrimaVera che ho scelto per me......” sono versi del testo che prendono in prestito le parole che identificano lo sbocciare di emozioni sentite con cuore e convinzione e che “staccate” compongono il titolo del brano, sintetizzando ciò che si prova quando si è sicuri di aver trovato una persona “vera” ed “unica”. Una canzone che fa compiere un passo importante all’artista, da sempre timidissimo nell’esporre i suoi sentimenti e la parte più intima di sé. 
Appassionato di musica pop elettronica, questo genere di sound lo aiuta più di ogni altro a capire ciò che sente nel profondo, quasi a risvegliare quello che cerca di nascondere; ecco perché nelle sue canzoni, vorrebbe che la musica stessa richiamasse in maniera forte e decisa le emozioni e la motivazione di ogni brano, usando le melodie elettroniche che più lo rispecchiano, esprimendo la parte migliore di sé senza filtri. 
Soltanto a 17 anni Chiwi inizia a studiare canto e a fare le prime esibizioni che gli consentono di vedere la musica non solo come spazio personale e terapia antistress in cui rifugiarsi, ma un obiettivo ed una passione alla quale dedicare tutto se stesso. E’ la nonna a spingerlo ad esibirsi per la prima volta in un evento di famiglia, dove canta la cover di "Hallelujah". Da quel momento affronta alcune esperienze “live”partecipando a piccoli talent sparsi per l'Italia, che lo hanno aiutato a superare i propri limiti e reso più maturo nell’affrontare un vero pubblico. Nello stesso periodo studia presso l'Accademia Spettacolo Italia a Roma e successivamente anche solfeggio e pianoforte. Nel 2020 viene scelto tra i 6 finalisti per il Premio Regionale “Una Voce per la Sicilia”, e durante la pandemia, approfitta del periodo di blocco per creare piccoli arrangiamenti per alcune cover che pubblicherà sul suo profilo Instagram. Nel 2022 condivide per la prima volta sui Social un pezzo scritto da lui su degli accordi al pianoforte. Ad oggi sta lavorando all'uscita di alcuni brani, che potrebbero preludere al progetto di un primo album. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Domenica 3 Luglio al Teatro Dell’ Immacolata di Napoli L’accademia musicale Echoes Music Academy di Napoli, leader in formazione musicale finalmente dopo due anni di eventi in live streaming apre le porte ad un esilarante concerto di fine anno. Un anno in cui l’accademia fa letteralmente esplodere il suo brand con un nuovo modello organizzativo e con l’inaugurazione dell’etichetta musicale “Echoes Music the Label” che completa il modello di servizi necessario alla nascita, crescita e pubblicazione dei lavori dei sui Artisti. Una realtà di formazione a 360° che grazie alle collaborazioni e partnership con aziende nazionali sta conquistando un importante posizionamento strategico nel business musicale. Essere un allievo della Echoes Music Academy vuol dire partecipare ad un programma formativo composto da corsi base, corsi complementari e corsi professionali finalizzati, oltre allo sviluppo delle abilità degli artisti, al lancio dei progetti inediti direttamente sul mercato musicale con il supporto sin dal primo step del team docenti dell’Accademia e di tutte le aziende partner. Il concerto di fine anno accademico 2021/22 imprime una vera e propria metamorfosi alla logica di esibizione che passa da una dimostrazione del percorso didattico/tecnico dell’artista ed un concerto basato esclusivamente sullo spettacolo, mediante un insieme di Cover, interpretate dagli artisti in “incubazione” presso l’accademia. Gli allievi di propedeutica musicale presenteranno tre brani corali accompagnati da alcuni alunni più grandi. In questo modo si consente di affrontare la prima esperienza su di un palco importante. “È fondamentale affrontare insieme le ansie e le paure in modo che il palcoscenico diventi un luogo sicuro per i nostri ragazzi.” Diretto dal Direttore Artistico Mark Basile, il concerto avrà luogo al Teatro Dell’Immacolata al Vomero (NA) quartiere ove sono ubicate le sedi dell’accademia, domenica 3 luglio dalle ore 18:00. A presentare lo Show ci sarà la bravissima e preparatissima Giuliana Galasso di Radio CRC. Inizieranno i bambini del Corso Echoes Music Young diretti dai Maestri Benedetta Ferrigno e Mauro D’Ambrosio che si alterneranno in brani singoli e corali, per poi passare ai gruppi di Musica d’insieme diretti e coordinati dal maestro Stefano Di Meglio. I gruppi si esibiranno con classici brani di musica internazionale preparati durante l’ultima fase dell’anno accademico finalmente tutti insieme in presenza, cosa che non accadeva da due lunghi anni per le normative imposte dal Covid. Successivamente ci sarà una pausa dove si consentirà al pubblico interessato alle esibizioni “Premier” di accedere a teatro. Dalle 21 circa partirà il concerto degli Artisti Premier ovvero un’esibizione esclusiva dell’allievo accompagnato dal team docenti, Maestro Rosario Pellegrino (chitarra), Maestro Riccardo Bottone (Batteria), Maestro Stefano Di Meglio (basso) e Maestro Mark Basile (cori e testiere), dove verranno interpretate Cover coinvolgenti che assicureranno uno spettacolo unico all’insegna del divertimento e della buona musica. “L’idea di far suonare tutti i nostri allievi avanzati con i maestri ad accompagnarli durante l’esecuzione dei brani, nasce dall’esigenza didattica di far trovare i ragazzi in una “difficoltà reale” rispetto al mestiere della musica, difficoltà che, una volta superata, li arricchisca, li faccia crescere e li metta in relazione con i reali problemi del palco, grazie all’esperienza di chi frequenta lo stesso da lungo tempo. Una delle esperienze più intense della formula “Premium” risiede proprio nella potenza che il palco riesce ad esercitare su chi vi metta piede, come una livella, al momento della performance stessa, annulla le distanze tra allievo e maestro e mette tutti sullo stesso fiato dell’esperienza musicale”. L’evento verrà interamente ripreso e successivamente inserito in un piano editoriale con uscite delle performances su tutte le piattaforme social dell’Accademia. 

echoesmusicacademy.it/ Teatro Dell’ Immacolata 
Via Francesco Giuseppe Nuvolo , 9 
80129 Napoli

 ancora eventi in programma alla manifestazione romana Si passa da un mese all’altro sempre all’insegna della grande musica e di risate contagiose con gli eventi in programma al “Sessantotto Village”, la manifestazione più gettonata          dell’estate romana, presso il Parco Talenti di Roma. Da più di un mese sul palco si sono susseguiti spettacoli e musica di grande livello, grazie a numerosi artisti, cabarettisti e cover band accreditate. Il mese di Giugno si chiude con la comicità che vedrà sul palco giovedì 30 l’ “Alberto Farina Show”, cabarettista celebre per i monologhi esilaranti sulla sua vita d’infanzia.Romano d’origine, Alberto Farina si è diplomato all’Accademia teatrale “Ribalte” di Enzo Garinei ed ha frequentato lo “Zelig Lab”. Ha raggiunto il massimo della popolarità ed il grande pubblico nel 2012 con la partecipazione fissa al programma televisivo “Colorado”, di cui è diventato uno dei comici di punta. La sua dote principale è sicuramente la semplicità con cui riesce a far ridere, insieme al suo aspetto che ricorda i ragazzi di periferia degli anni '70. Alcune delle sue gag più famose riprendono in chiave comica avvenimenti e situazioni vissute tipiche delle zone del litorale romano, come quelle del paese immaginario di nome "Cupinio" che dovrebbe trovarsi, secondo le coordinate molto confuse ma intuibili, nella zona di Lavinio. 
Si torna a parlare di musica Venerdì 1 Luglio con i Tree Gees – Tribute dei mitici Bee Gees, band britannica composta dai fratelli Barry, Robin e Maurice Gibb, considerati fra i gruppi più influenti ed importanti della storia della musica pop, grazie a successi mondiali come la colonna sonora composta per il film cult “La febbre del sabato sera”. Una serata dance che emozionerà adulti e giovani che potranno apprezzare musiche senza tempo! Si continuerà sicuramente a ballare anche sabato 2 Luglio con lo spettacolo dell’ Hard Candy Show, un tuffo musicale tra le sonorità dance degli anni '80 e '90, da non perdere! Inizio concerti ore 21:00 Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram # “Sessantotto Village”. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

la cantautrice si riaffaccia sulla scena musicale Si riaffaccia sulla scena musicale Leea Clem, nome d’arte della cantautrice Giulia Clemente, pronta con il nuovo singolo “Better with you”, uscito sui principali circuiti radiofonici nazionali e sulle piattaforme più note di digital stores. Per questa giovane cantautrice pugliese siamo al terzo singolo inedito in uscita, dopo il        successo del suo primo lavoro, il brano “A Universe Apart” pubblicato nel 2021 e “Fool for You” uscito lo scorso febbraio. Ancora una volta l’artista attraverso i testi mette in risalto la voglia di comunicare e di lasciare un messaggio che sia d’aiuto a chi ascolta. Il brano, concepito e scritto ad inizio agosto 2021, nasce dopo la fine di un’estate particolarmente carica a livello emotivo per l’artista, che ha deciso quindi di mettere in musica i suoi sentimenti a riguardo. Partendo da emozioni vissute in prima persona, Leea si rivolge a tutte quelle persone che in momenti difficili della loro vita hanno trovato qualcosa, o meglio qualcuno, che ha saputo aiutarli a non cedere e a dare sempre il massimo. Il messaggio del brano mira a  non far sentire sole le persone che si sentono tali, comunicando loro speranza e forza nel cercare quella cosa o persona capace di tirare fuori il meglio di sé. Musicalmente “Better with you” è un brano diverso dai primi due, perché sfocia quasi in una ballad che lo rende senz’altro più intimo e coinvolgente. L’artista continua la collaborazione con la MA Eventi, che ne cura la produzione artistica ed il management. L’arrangiamento è del produttore godo_bsmnt, collaborazione iniziata ai tempi del brano “Fool for You”. Cresciuta nel capoluogo pugliese, Giulia muove i primi passi esibendosi in famiglia, cantando e muovendosi con coreografie spontanee. Si forma studiando canto e pianoforte, avvicinandosi, ancora in erba, alla stesura dei primi testi. Giungono le prime esperienze canore all’interno di cori, per poi proseguire con la partecipazione a diversi talent e concorsi sia locali che nazionali dove copre l’emozione di cantare live di fronte ad un vero pubblico e passo dopo passo acquista sempre più sicurezza e rafforza la sua presenza scenica. La dimensione dei “live” è anche una maniera per Leea di “aprire” un dialogo con chi l’ascolta, aspetto fondamentale per l’artista per poter comunicare ed esternare la sua visione delle cose e del mondo, con una capacità molto particolare come quella di scrivere in lingua inglese, espressione nella quale si muove a proprio agio. Possiamo affermare che Leea con “Better with you” sta camminando verso la strada giusta per essere considerata non più solo un’emergente ma un'artista completa e matura, pronta per avere il giusto riscontro di successo per i suoi lavori. instagram.com/leeaclem/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

fuori il nuovo singolo della Salernitana Feeda 

Ho un continuo solstizio d'inverno dentro.
“Da bambina volevo un pianoforte e i miei genitori per accontentarmi mi comprarono una chitarra. Volevo imparare a suonarla, ma ho lasciato praticamente subito; ero troppo piccola per capire cosa volevo davvero. Ho ripreso da autodidatta a diciotto anni ed ho passato la maggior parte delle mie giornate a studiare musica. Quando pensavo di non poter fare questo nella vita ho iniziato a scrivere i primi testi, per contraddire me stessa.” 

Si presenta così la giovane Feeda, cantautrice Salernitana della classe '98. Nuova scoperta della sempre più nota neo nata etichetta 33db good noise (famosa per aver lanciato Vierno di Totino Melillo), l'artista suona chitarra e Ukulele e, per la prima volta, si presenta al pubblico attraverso un singolo che sancisce ufficialmente la sua carriera musicale e proprio queste sue skills artistiche. “Solstizio d'Inverno” è stata scritta di getto proprio il 21 Dicembre, il giorno in cui la terra è più lontana dal sole (solstizio d'Inverno). Il brano, in cui Feeda canta e suona l'Ukulele, nasce in seguito ad uno sfogo causato da un disagio interiore dell'artista nel rapportarsi con le persone. Il Solstizio d'Inverno rappresenta in questo caso uno stato mentale, simboleggiando il disagio interiore che porta a riflettere su se stessi in mezzo agli altri. Il brano esprime la sensazione di inadeguatezza nel vivere contesti apparentemente normali pur sapendo di estraniarsi dal mondo a causa di “un inverno sempre dentro quando fuori è palesemente estate”. https://youtube.com/watch?v=4rWRf1dSk-0 Il video è minimalista, ponendo al centro l'artista, la sua malinconia e le sue insicurezze. La testa diventa la location e la canzone sono i pensieri introspettivi che la portano ad estraniarsi, ad allontanarsi dalla terra. Nel video la testa cambia in relazione sui suoi pensieri, come l’ambiente che circonda l’artista (immobile al suo posto) cambia durante la canzone. Aspetto fondamentale è la neve, che evidenzia l'arrivo improvviso dell'inverno. 

“Solstizio d'Inverno” è uno splendido brano Indie-Pop che farà probabilmente parte di un progetto discografico più amplio. Feeda, nonostante la giovane età e le insicurezze che la contraddistinguono, è dotata di personalità e carisma. Il nuovo brano, disponibile nei migliori store digitali, la contraddistingue per innovazione e talento. 
instagram.com/_fee.da/ ... Continua a leggere

Tra risate e tanta musica di qualità Non si arresta l’ondata di bellissime serate presso il “Sessantotto Village” al parco Talenti di Roma. I prossimi eventi in programma da giovedì e per tutto il weekend sono davvero imperdibili! Si comincia con una serata dedicata al cabaret con la travolgente comicità di Geppo Show che salirà sul palco Giovedì 23. Romano di nascita Geppo, alias Simone Metalli, conquista tutti per la sua naturale capacità di far ridere, grazie ad un carattere solare e sempre pronto alla battuta. Grazie alla sua innata abilità di interpretazione unita ad una capacità espressiva e gestuale molto spontanea Geppo riesce a conquistare, coinvolgere e divertire un pubblico di tutte le età. Il suo primo canale di intrattenimento restano i social network, specialmente Facebook ed YouTube, dove spopola postando il suo infinito repertorio di barzellette. Si passa alla musica nella serata di Venerdì 24, dove attendiamo i Volo@Planare – Tribute Loredana Bertè. La band romana formata da cinque componenti, nasce nel 2012 dal desiderio di riproporre lo “storico” repertorio rock e pop dell'artista più trasgressiva del nostro panorama musicale. La voce solista è Stefania Caracciolo, cantante ed interprete, nota al pubblico televisivo per essere una delle vocalist della Paolo Belli Big Band, ospite nella trasmissione televisiva “Ballando Con Le Stelle”. Nel 2015, grazie alla partecipazione ad un “live contest” all'interno del raduno annuale del fan club ufficiale della cantante, ricevono il titolo di “Tributo Ufficiale”, conferito dalla stessa Loredana Bertè. Si prosegue con uno degli appuntamenti musicali più attesi di questa edizione che vede Sabato 25 protagonisti gli Exciter’s – Depeche Mode Tribute Band, che omaggiano i brani più conosciuti della band britannica amata da milioni di fans. Gli Exciter’s nascono nel 2001 e, nell’arco di 10 anni, collezionano un considerevole numero di live in tutta Italia proponendo un vero e proprio viaggio nelle sonorità elettroniche che hanno fatto la storia di questa band conosciuta in tutto il mondo. Il gruppo romano ha pubblicato inoltre 3 album propri, l’ultimo dal titolo Reset che li consacra definitivamente come una band a 360°, in grado non solo di proporre cover, ma anche ottima musica originale inequivocabilmente ispirata ai “Depeche Mode”! La settimana si conclude il sound blues italiano dei Sugar Soul Band – Zucchero Tribute, sul palco Domenica 26. Guidati dalla voce di Davide Gugliotta, la band divulga il sound rhythm and blues in Italia, attraverso i più grandi successi dall’ 86 ad oggi del mitico Adelmo Fornaciari. Con la loro verve il gruppo inserisce nel proprio spettacolo un po’ di sarcasmo e allegria, coinvolgendo il pubblico con performance sempre diverse, cercando di riproporre le emozioni trasmesse dai grandiosi live di Zucchero.  Inizio concerti ore 21:00 Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram # “Sessantotto Village” Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

arriva nelle radio Italiane con il nuovo singolo 
Già noto in Italia, il produttore Svizzero Dezabel, conosciuto anche con il nome Bilgi Sakarya, arriva nelle radio Italiane con il singolo Move. 

Il brano che lui stesso ha prodotto e scritto, è interpretato dalla cantante Jazelle Paris che, con la sua voce, accompagna una produzione pop moderna e r&b a tratti retrò. L'artista racconta:” Cercavo una voce urbana, moderna che potesse stare bene con un sound jazz, pop, R&B. Con lei ho feeling. L'ho conosciuta anni fa. Con lei so cosa posso e non posso fare. Lei mi capisce.” 

Il mood di Move è un groove futuristico ma con un suono familiare. Il basso Phat e funky avvolge l’ascoltatore mentre la sezione ritmica spinta dai four-on-the-floor crea un ambiente ideale per la raffinata voce femminile di Jazelle Paris. “Move” è un brano post-pandemico che nasce all'inizio della Guerra Russia-Ucraina. L'intento, dopo anni di stasi e di terrore psicologico, è di spronare il pubblico a muoversi, a uscire, ad avere contatti, a riprendere a vivere senza avere paura. “Move” è un brano motivazionale e positivo. Disponibile su Youtube, è un pezzo estivo che sa coinvolgere l'ascoltatore e sa far ballare. Bilgi Sakarya è un produttore, compositore, autore, ghost writer e tecnico del suono di San Gallo (Svizzera) della classe 1968 attivo da anni nel panorama musicale. Conosciuto con il nome artistico Dezabel e residente ormai a Zurigo da oltre vent'anni, è noto per le numerose collaborazioni con artisti Usa, Canadesi e Britannici. La sua formazione musicale inizia presso l'ex ACM (Accademia di Musica Contemporanea di Zurigo), ma solo nel 2014, dopo un tragico evento personale, l'artista decide di focalizzarsi sempre di più sulla musica per farne un vero e proprio lavoro. In quegli anni inizia infatti un percorso musicale al Berklee College of Music negli Stati Uniti, finito nel 2019. 
Proprio in questi anni Bilgi prende il nome di Dezabel proponendo brani Pop/R&B con sfumature Jazz ed elettroniche.

“Quando Zurigo incontra Los Angeles”. Così molti media del settore amano descrivere lo stile dell'artista. Dezabel, artista poliedrico, è un cultore della musica. Le canzoni che propone sono ricercate ed attuali e sempre affiancate da cantanti di spessore che lo accompagnano nelle sue produzioni. instagram.com/dezabelmusic/
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arriva l'insetto che fa ballare Fuori l'ottavo singolo di AleXimone, autore fra gli altri di artisti come Viola Valentino, Marcela Morelo, Leda Battisti ed interprete di motivi prevalentemente pop elettronici e sostanzialmente nostalgici poiché i richiami con gli anni Ottanta e Novanta sono molto evidenti in ogni sua canzone.  Locustar, questo è il titolo della sua nuova proposta, parla della sua convivenza con una dolce locusta che vive liberamente fra le pareti domestiche e, qualche mese fa, inaspettatamente entrata in casa del cantautore catanese, forse per ripararsi dal freddo invernale.  In sei mesi di convivenza, si è quasi trasformata in un simpatico animale d'appartamento e a lei è dedicata questa canzone romantica e raffinata, nonché bizzarra per via di un rapporto uomo-insetto davvero inconsueto e in cui l'autore AleXimone, nel testo, crea assonanze con la figura di una vera e propria donna. 

La sensibilità di AleXimone nell'umanizzare un apparentemente insignificante insetto, strappa senz'altro qualche sorriso ma nel contempo ci apre le porte di un mondo diverso e magico in cui il sentimento e il rispetto per ogni creatura vivente prende realmente forma. Un brano dunque anche animalista - che in realtà è una 'conversazione' tra l'autore e la locusta - dal ritmo ballabile genere pop elettronico e che, grazie all'orecchiabilità e a un lavoro di arrangiamenti perfettamente idoneo all'anima del pezzo, risulta essere un motivo subito assimilabile e memorabile.  Musica e testo sono di AleXimone. Locustar (la star locusta) esce su etichetta The Palma Music". AleXimone nasce a Catania nel 1975 ,  a 14 anni scrive la sua prima canzone e negli anni Novanta tenta la strada di cantautore, dedicandosi però anche ad altre sue passioni, come lo studio delle lingue, la pittura e il giornalismo musicale. Nel 2010 circa decide di dedicarsi soltanto alla musica, la sua passione principale, e finalmente riesce a raggiungere i suoi primi importanti obiettivi, scrivendo per noti nomi della pop italiana e internazionale fra cui Viola Valentino, Marcela Morelo, Leda Battisti, Hera Bjork, Pablo Herrera...  Collabora peraltro con colleghi musicisti e autori del calibro di Andrea Gallo, Francesco Gazzè, Alberto Rosati, Gigi De Rienzo etc. Nel 2013 collabora con Sony Music Argentina.  Amante del genere pop elettronico e della musica degli anni Ottanta,  nel 2016 decide di proseguire il suo percorso musicale anche in qualità di interprete oltre che di autore, e lancia in estate il singolo Vulcanici, un piccolo grande successo di nicchia che a distanza di sei anni accumula ancora visualizzazioni.  A gennaio 2020, con il mini album #tenetorni, balza fino al secondo posto fra Tiziano Ferro e MinaFossati, tra i 200 dischi di musica digitale più scaricati da Amazon e permane in classifica per oltre un mese.  Adesso è la volta di Locustar, il suo nuovo singolo per l’estate.
; instagram.com/aleximone.cantautore/ ... Continua a leggere

il rapper italiano apprezzato dai rapper americani Dario Giordano classe 84 in arte Fresh Melody Flow è un rapper Italiano ed è la prova vivente che anche la nostra cultura riesca a sfondare fuori dalla nostra nazione. Negli anni 2000/05 milita nel rap underground sotto lo pseudonimo di Toky. Successivamente sparisce per qualche anno dalla scena rap italiana, per ritornare nel 2021, ma questa volta con un obiettivo ben chiaro, far diventare internazionale la sua musica. Ritorna sotto il nome di Fresh Melody Flow e dopo aver pubblicato un intro e 3 singoli alla ricerca di un sound che lo rispecchiasse finalmente lavora al suo primo album di debutto dove trova la sua identità artistica. Riesce ad arrivare alle orecchie di alcuni rapper americani di spessore, come Fat Joe, difatti con quest’ultima leggenda del rap americano nasce "Bounce Hosted Fat Joe”, contenuta nell’album di debutto “Street Rap Melodico”, pubblicato nel Febbraio 2022. Ma non finisce qui, la collaborazione con Fat Joe innesca la curiosità di molti artisti internazionali che con commenti lasciano un feedback positivo al nostro artista e persino gente come Bow Wow, Jadakiss e The Game instaurano rapporti diretti con il rapper Italiano manifestando apprezzamenti e instaurando collaborazioni. A Maggio 2022 Viene ufficializzata la collaborazione con The Game, altro colosso della scena musicale americana. Il singolo è in uscita nel mese di Luglio 2022 e si intitolerà “Scent of the Ghetto”. Non parleremo delle abilità di Fresh Melody Flow, lasceremo parlare i suoi singoli e la sua voglia di dimostrare che ogni limite si può infrangere con tanto lavoro e sudore, e possiamo dire orgogliosamente che Fresh Melody sta arrivando dove vorrebbero arrivare tantissimi altri connazionali. Vi consigliamo di tenerlo d’occhio, perché tra non molto capiremo, sotto vari aspetti, la completa grandezza di questo ragazzo. tipicolsound.it/biografia ... Continua a leggere

La visione dei meccanismi social nel nuovo brano dell’artista Negli ultimi anni i social hanno profondamente cambiato il concetto di comunicazione senza distinzione tra persone comuni e personaggi dello spettacolo, purtroppo anche nella sua    accezione negativa. In maniera ironica e dissacrante, questo è il tema trattato nel nuovo singolo dell’artista genovese Simon, intitolato “Quante Views” uscito il 17 Giugno su tutti i principali circuiti radiofonici e nei digital stores. “Quante Views” è un brano che, attraverso un approccio ironico (ma veritiero), mette in risalto le dinamiche spesso ridicole dell’odierno mondo dello spettacolo, in particolare riguardo l’ambito musicale. La rincorsa spasmodica ad ottenere numeri da capogiro nelle views, nei like o nella quantità di followers fa pensare che basti avere tutto questo per essere già famosi o pensare che sia un modo per diventarlo veramente. Non solo Facebook, Twitter o Instagram ma anche Tik Tok è diventata una vetrina mondiale dove “esserci” e pubblicare dei reels è diventato un “must”, e dove in pochissimo tempo si possono raggiungere milioni di persone e “convincersi” di essere “qualcuno di importante”! E nel mondo discografico tutto ciò sembra avere sempre più peso….. Il rovescio della medaglia però non è molto positivo, anzi! Molti artisti trovano questi meccanismi superficiali e troppo facili da ottenere, si lamentano e si arriva a perdere la pazienza......... “Quante Views” mette a nudo il problema, come una forma di ribellione nell’averne abbastanza di questo “nuovo modi di proporsi” che lascia poco spazio al vero talento. Simon riesce ad interpretare questo concetto in maniera molto diretta e sincera, anche attraverso il videoclip, immedesimandosi nel ruolo di un talent scout dei giorni nostri, esaltando la parte un po’ comica e surreale dei partecipanti. Un brano veramente al passo con il pensiero di molti artisti e critici di oggi. Autrice del testo è Sara Cardoselli (Jeanne Duval) e musica di Francesca Facciolo. Simon, alter ego di Simone Sfriso, nasce a Genova ed inizia il suo percorso artistico con la partecipazione nel 2016 a “The Voice of England” a Londra, anno durante il quale pubblica il suo primo singolo in inglese “Hard Time” che lo fa entrare nella Top Ten, superando le 400mila visualizzazioni su YouTube. Successivamente entra nel mercato discografico italiano con il singolo “Prima o poi”, che raggiunge 700 mila visualizzazioni e viene citato in svariate riviste e siti molto noti come Tgcom24, Marie Claire, Rai Play e molti altri. Nell’estate 2017 per la casa discografica Saar Records e il produttore Bruno Facciolo pubblica due singoli “Tequila e Ananas” e “Il Gilet”, lanciati in rotazione radiofonica . Nel 2018 esce il singolo “Un'estate di più ” che riscuote un gran successo con il pubblico, e grazie al quale Simon partecipa ad alcuni importanti festival musicali tra i quali il Festival Show accanto a noti big del nostro panorama musicale come Albano, Red Canzian dei Pooh, Irama, The Kolors Elettra Lamborghini, Anna Tatangelo e molti altri. Il video del brano spopola su RAI Gulp nella trasmissione televisiva Gulp Music. A fine 2019 pubblica un altro inedito dal titolo “No”, brano di denuncia verso la piaga del bullismo e “Amore senza regole”. Successivamente nasce la collaborazione con Enrico Kikko Palmosi (pianista, arrangiatore e produttore discografico) e Luca Sala per il brano intitolato “Inverso”, scritto da Sara Cardoselli, singolo dal testo intimo ed emozionante. “Quante Views” è un altro step importante per l’artista che ci lascia sorridere e riflettere sul successo decretato a suon di like. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

il nuovo singolo del progetto “Facciate” è il nuovo singolo del progetto Not4Sale, pubblicato il 20 Maggio scorso, registrato nello studio RHK di Torino. Ora anche in promozione radiofonica . Il progetto Not4Sale, formato da Giulio Spinelli (voce,basso e synth) ed Elia Pasquinelli (Batteria e campioni), nasce nel 2019 nel cuore della toscana dopo anni passati a suonare rock in svariate cover band. 
 Dicono :“Pian piano in noi si era sempre fatta più forte l'esigenza di riuscire a scrivere qualcosa di nostro che potesse rappresentarci e racchiudere tutte le nostre influenze musicali, che spaziano dal Rock più classico all'elettronica e dall' alternative al rap più mainstream”.
; Dopo un anno chiusi in sala prove nasce il loro primo singolo "Gasoline" con il quale testano il terreno, fanno esperienza ed iniziano a portare in giro la loro musica. Intanto preparavano il primo vero e proprio lavoro: "Allergico EP", registrato alla Tana del Bianconiglio sotto la supervisione di Simone Sandrucci e Nicola Baronti, pubblicato l' 8/02/2022 supportati dall’etichetta "La Rue Music Records" costruendosi la possibilità di farsi conoscere nel panorama musicale Italiano. Attualmente si stanno preparando per presentare uno spettacolo live degno di nota. instagram.com/not4salemusic/

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Prosegue con successo la scaletta di eventi del “Sessantotto Village”, la manifestazione musicale estiva presso il Parco Talenti di Roma che vedrà susseguirsi quattro serate sempre all’insegna della musica di qualità. Giovedì 16 Giugno il palco sarà animato dall’esibizione di “Brusco & Roots in The Sky”. Giovanni Miraldi, in arte Brusco è uno dei padri fondatori del reggae Made in Italy, conosciuto prima con il nome artistico di Papa Giovanni o Papa G. Diventato famoso per la sua carriera solista e come membro di una delle crew storiche del reggae romano, i “Villa Ada Posse”, Brusco dal 2006 si accompagna con i musicisti   di Roots in the Sky per i concerti live. Durante lo show Brusco ripercorrerà le migliori canzoni del suo repertorio in un tripudio di suoni e ritmi reggae. 
La serata di venerdì 17 è una delle più attese di questa edizione: sul palco la meravigliosa voce di Emma Re – Tributo a Mina, che interpreterà le canzoni più famose ed indimenticabili della regina della musica italiana. Emma Re, nome d’arte di Silvia Cortella, è una cantante raffinata ed elegante, capace di un'intensità canora che l’ha portata ad avere riconoscimenti anche all’estero nel rappresentare una delle voci più belle dell’attuale panorama musicale italiano. Il weekend si apre con la serata di sabato 18 che vede on stage la band “Radici nel Cemento”, gruppo reggae di Fiumicino formatosi nel 1993 con all’attivo ben 10 album pubblicati. Anche il loro stile si rifà in gran parte alle tipiche sonorità reggae con l’aggiunta di venature “dub” mixate con alcune variazioni più veloci di matrice “rocksteady” e “ska”. 
La serata di domenica 19 porterà sul palco la musica di “Maladie Des If ”, guidato dalla leader ed autrice Lory De Falco e da 5 musicisti che la accompagnano nei live: Eugenio Cerocchi (chitarre, autore) Mimmo Picone (tastiere) Fabrizio Gallina (basso) Roberto Treppo (batteria). Un viaggio che si snoda dal jazz al pop, passando per il rock ed il funky, per arrivare alla canzone che ha decretato il loro successo ovvero proprio “Maladie”. Ad aprire il loro concerto come “open act” l’artista Juriem cantante, compositrice/songwriter e ballerina italo – peruviana, la cui musica abbraccia più generi ed è il risultato di un mix di contaminazioni, influenze ed esperienze maturate in diversi paesi come il Perù, l’Italia, il Regno Unito e gli Stati Uniti, arricchite con le tipiche influenze ritmiche caraibiche. Inizio concerti ore 21:00 Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it e sui canali social Facebook Instagram #SessantottoVillage . Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Universo Arte e... non solo Fiuggi -  Al via “Universo arte e non solo”, kermesse d’eccezione La prima edizione si svolgerà dal 16 al 26 giugno prossimi. In programma performance di genere diverso, ma anche dibattiti, presentazioni di libri e concerti Mancano solo una manciata di giorni alla prima edizione della manifestazione internazionale “Universo arte e ...non solo”, in programma a Fiuggi fino al 26 giugno prossimi. Il taglio del nastro della kermesse, patrocinata dal Comune di Fiuggi e dalla Regione Lazio, infatti, è previsto per il 16 giugno prossimo, alle 16.00, e vedrà la presenza, tra gli altri, del Sindaco, Alioska Baccarini, del vicesindaco e assessore alla Cultura, Marina Tucciarelli, dell’assessore al Turismo, Simona Girolami, e di diverse altre autorità istituzionali. Ideata dal Maestro Elvino Echeoni e dai fratelli Stefano e Mauro Giorgilli, la manifestazione vuole riportare alla ribalta la cittadina di Fiuggi non solo come rinomato centro termale e di benessere ma soprattutto come “Città d’Arte”, rilanciando il turismo e trasformando in un vero e proprio villaggio globale l’area antistante piazza dei Martiri di Nassirya. Importante e significativa sarà la presenza dell’Associazione Gal in veste di rappresentante e promotrice del territorio di ben 13 paesi e borghi dell’Alta Ciociaria, ricchi di storia millenaria: in tutta la zona si possono ammirare città fortificate, castelli medievali, abbazie e certose e spettacolari bellezze naturalistiche, come grotte e voragini carsiche che non hanno eguali nel resto d’Europa.  Nel corso della dieci giorni verrà anche presentato l’effettismo, una corrente pittorica moderna e contemporanea. Con l’occasione infatti, molti artisti, provenienti da varie parti del mondo, presenteranno le proprie opere nate da culture diverse e realizzate con stili e tecniche differenti, confermando che colore, forma e musica sono un linguaggio universale. Quello in programma a Fiuggi insomma sarà un evento dinamico e a tutto tondo per l’intera durata dell’appuntamento, infatti, dalla mattina alla sera (orari: 10.00-12.30, 16:30-19:30 e 21.00-23.00) sul palco si susseguiranno performance di body painter, che si alterneranno tra di loro per dipingere dal vivo sul corpo di bellissime modelle, ma anche letture e dibattiti culturali che affronteranno temi diversi alla presenza di rinomati critici d’arte, galleristi, espositori ed editori. E poi, ancora, spettacoli teatrali, momenti musicali e presentazioni di libri. Tanti anche gli omaggi fatti dalla manifestazione. Uno dei più doverosi è certamente quello dedicato a una protagonista assoluta dell’arte del ‘900 nonché ispiratrice di Federico Fellini per il film La Dolce Vita, Novella Parigini, presente con la sua arte a Fiuggi per oltre un ventennio. E tra gli artisti che a lungo hanno scelto questo noto centro termale per le proprie esposizioni non poteva certo mancare il Maestro Sandro Trotti. Già titolare di cattedra all’Accademia di Belle Arti di Roma, da tempo Trotti è riconosciuto a livello internazionale come uno dei maggiori artisti contemporanei tanto che in Cina, dove ha insegnato a lungo, gli è stato addirittura dedicato un intero museo. Un riconoscimento importante arriva anche per il Maestro Egidio Ambrosetti, scomparso da pochissimo. Lo scultore anagnino, noto anche come “l’anima del bronzo” e “lo scultore di Padre Pio”, ha avuto a lungo il proprio studio nel centro di Fiuggi. Una delle particolarità più rilevanti di questa prima edizione sarà il gemellaggio tra la cittadina ciociara e l'Avana,  con la presenza degli artisti di El Portazo, lo storico teatro de L’Avana guidato da Yolena Alonso, che tra musica, ballo e recitazione, porteranno a Fiuggi la cultura cubana. “Universo arte e ...non solo” sarà anche un punto di incontro e confronto  tra la storia, la cultura e le eccellenze enogastronomiche del nostro territorio con quello degli altri paesi che interverranno alla rassegna. La kermesse mira ad avere una rilevanza internazionale grazie alla presenza di ospiti internazionali, artisti provenienti da paesi italiani ma anche europei e latino- americani ed un parterre d’eccezione che arricchirà ulteriormente la manifestazione. Il 25 giugno sarà la volta degli Abba The Best che, oltre a rendere omaggio alla popolare band scandinava, presenteranno il progetto ideato da loro AMAMI, dedicato a tutte le donne maltrattate, violentate e uccise, oltre che contro la violenza di genere. Attesa anche per l’esibizione dello showman italo-cubano Gianluca Giorgini e per la Little Tony Family, che proporrà diversi successi dell’interprete indiscusso del rock and roll in chiave italiana, tra cui il successo Riderà, arrivato secondo nel 1966 a Fiuggi nel Cantagiro. Diversi i momenti comuni per gli appassionati di musica e gli amanti della lettura: Cristiana Ciacci presenterà infatti il volume Mio padre Little Tony, mentre Amalia Mancini, giornalista e scrittrice, racconterà Lucio Battisti attraverso il libro di cui è autrice dal titolo Emozioni private. Quello in programma a Fiuggi sarà, insomma, un evento completo, con il giusto spazio per l’intrattenimento e la musica, ma anche per sessioni speciali dedicate ad approfondire tecniche pittoriche diverse: dal ritratto all’acquerello, passando per l’en plein air. E non finisce qui: nel corso della manifestazione, infatti, la cittadina nota fin dall’epoca romana per le sue acque, diventerà anche un set a cielo aperto, perché gli allievi dell’Istituto Cinematografico Roberto Rossellini, armati di macchine da presa, luci e strumentazione audio, gireranno il docufilm dal titolo Ottavo tour del Principe. A pochi giorni dalla conclusione della manifestazione, poi, è prevista l’inaugurazione di Parco Kennedy, una meravigliosa area verde dedicata a Rosemary Kennedy, sorella di John, Bob e Ted, fortemente voluto da Marina Tucciarelli, vice sindaco e assessore alla Cultura di Fiuggi. Cancellata dalla storia e da una parte della sua famiglia perché considerata diversa a causa di una grave disabilità mentale, Rosemary fu poi “riabilitata” dalla sorella Eunice che si ispirò a lei per fondare gli Special Olympics, la più grande organizzazione internazionale di allenamenti e competizioni atletiche per persone con disabilità intellettiva. A curare la direzione artistica della manifestazione sarà il Maestro Elvino Echeoni che conosce bene il territorio e le sue potenzialità avendo svolto qui per circa 40 anni attività organizzative come pittore, scultore, musicista e curatore di eventi tra cui l’Oscar della musica italiana e la bellezza italiana nel mondo e il Cantagiro. La direzione organizzativa è invece affidata a Stefano Giorgilli, già assessore al Turismo - Sport - Cultura del Comune di Fiuggi per ben due mandati. Insomma, il successo sembra essere garantito. Per informazioni: Fiuggi Expo – Via Vecchia Fiuggi, 211 03014 Fiuggi (FR)  Cell: 3355654875 – 3397216016 Email: fiuggiexpo@gmail.com Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Universo Arte e... non solo Fiuggi -  Al via “Universo arte e non solo”, kermesse d’eccezione La prima edizione si svolgerà dal 16 al 26 giugno prossimi. In programma performance di genere diverso, ma anche dibattiti, presentazioni di libri e concerti Mancano solo una manciata di giorni alla prima edizione della manifestazione internazionale “Universo arte e ...non solo”, in programma a Fiuggi fino al 26 giugno prossimi. Il taglio del nastro della kermesse, patrocinata dal Comune di Fiuggi e dalla Regione Lazio, infatti, è previsto per il 16 giugno prossimo, alle 16.00, e vedrà la presenza, tra gli altri, del Sindaco, Alioska Baccarini, del vicesindaco e assessore alla Cultura, Marina Tucciarelli, dell’assessore al Turismo, Simona Girolami, e di diverse altre autorità istituzionali. Ideata dal Maestro Elvino Echeoni e dai fratelli Stefano e Mauro Giorgilli, la manifestazione vuole riportare alla ribalta la cittadina di Fiuggi non solo come rinomato centro termale e di benessere ma soprattutto come “Città d’Arte”, rilanciando il turismo e trasformando in un vero e proprio villaggio globale l’area antistante piazza dei Martiri di Nassirya. Importante e significativa sarà la presenza dell’Associazione Gal in veste di rappresentante e promotrice del territorio di ben 13 paesi e borghi dell’Alta Ciociaria, ricchi di storia millenaria: in tutta la zona si possono ammirare città fortificate, castelli medievali, abbazie e certose e spettacolari bellezze naturalistiche, come grotte e voragini carsiche che non hanno eguali nel resto d’Europa.  Nel corso della dieci giorni verrà anche presentato l’effettismo, una corrente pittorica moderna e contemporanea. Con l’occasione infatti, molti artisti, provenienti da varie parti del mondo, presenteranno le proprie opere nate da culture diverse e realizzate con stili e tecniche differenti, confermando che colore, forma e musica sono un linguaggio universale. Quello in programma a Fiuggi insomma sarà un evento dinamico e a tutto tondo per l’intera durata dell’appuntamento, infatti, dalla mattina alla sera (orari: 10.00-12.30, 16:30-19:30 e 21.00-23.00) sul palco si susseguiranno performance di body painter, che si alterneranno tra di loro per dipingere dal vivo sul corpo di bellissime modelle, ma anche letture e dibattiti culturali che affronteranno temi diversi alla presenza di rinomati critici d’arte, galleristi, espositori ed editori. E poi, ancora, spettacoli teatrali, momenti musicali e presentazioni di libri. Tanti anche gli omaggi fatti dalla manifestazione. Uno dei più doverosi è certamente quello dedicato a una protagonista assoluta dell’arte del ‘900 nonché ispiratrice di Federico Fellini per il film La Dolce Vita, Novella Parigini, presente con la sua arte a Fiuggi per oltre un ventennio. E tra gli artisti che a lungo hanno scelto questo noto centro termale per le proprie esposizioni non poteva certo mancare il Maestro Sandro Trotti. Già titolare di cattedra all’Accademia di Belle Arti di Roma, da tempo Trotti è riconosciuto a livello internazionale come uno dei maggiori artisti contemporanei tanto che in Cina, dove ha insegnato a lungo, gli è stato addirittura dedicato un intero museo. Un riconoscimento importante arriva anche per il Maestro Egidio Ambrosetti, scomparso da pochissimo. Lo scultore anagnino, noto anche come “l’anima del bronzo” e “lo scultore di Padre Pio”, ha avuto a lungo il proprio studio nel centro di Fiuggi. Una delle particolarità più rilevanti di questa prima edizione sarà il gemellaggio tra la cittadina ciociara e l'Avana,  con la presenza degli artisti di El Portazo, lo storico teatro de L’Avana guidato da Yolena Alonso, che tra musica, ballo e recitazione, porteranno a Fiuggi la cultura cubana. “Universo arte e ...non solo” sarà anche un punto di incontro e confronto  tra la storia, la cultura e le eccellenze enogastronomiche del nostro territorio con quello degli altri paesi che interverranno alla rassegna. La kermesse mira ad avere una rilevanza internazionale grazie alla presenza di ospiti internazionali, artisti provenienti da paesi italiani ma anche europei e latino- americani ed un parterre d’eccezione che arricchirà ulteriormente la manifestazione. Il 25 giugno sarà la volta degli Abba The Best che, oltre a rendere omaggio alla popolare band scandinava, presenteranno il progetto ideato da loro AMAMI, dedicato a tutte le donne maltrattate, violentate e uccise, oltre che contro la violenza di genere. Attesa anche per l’esibizione dello showman italo-cubano Gianluca Giorgini e per la Little Tony Family, che proporrà diversi successi dell’interprete indiscusso del rock and roll in chiave italiana, tra cui il successo Riderà, arrivato secondo nel 1966 a Fiuggi nel Cantagiro. Diversi i momenti comuni per gli appassionati di musica e gli amanti della lettura: Cristiana Ciacci presenterà infatti il volume Mio padre Little Tony, mentre Amalia Mancini, giornalista e scrittrice, racconterà Lucio Battisti attraverso il libro di cui è autrice dal titolo Emozioni private. Quello in programma a Fiuggi sarà, insomma, un evento completo, con il giusto spazio per l’intrattenimento e la musica, ma anche per sessioni speciali dedicate ad approfondire tecniche pittoriche diverse: dal ritratto all’acquerello, passando per l’en plein air. E non finisce qui: nel corso della manifestazione, infatti, la cittadina nota fin dall’epoca romana per le sue acque, diventerà anche un set a cielo aperto, perché gli allievi dell’Istituto Cinematografico Roberto Rossellini, armati di macchine da presa, luci e strumentazione audio, gireranno il docufilm dal titolo Ottavo tour del Principe. A pochi giorni dalla conclusione della manifestazione, poi, è prevista l’inaugurazione di Parco Kennedy, una meravigliosa area verde dedicata a Rosemary Kennedy, sorella di John, Bob e Ted, fortemente voluto da Marina Tucciarelli, vice sindaco e assessore alla Cultura di Fiuggi. Cancellata dalla storia e da una parte della sua famiglia perché considerata diversa a causa di una grave disabilità mentale, Rosemary fu poi “riabilitata” dalla sorella Eunice che si ispirò a lei per fondare gli Special Olympics, la più grande organizzazione internazionale di allenamenti e competizioni atletiche per persone con disabilità intellettiva. A curare la direzione artistica della manifestazione sarà il Maestro Elvino Echeoni che conosce bene il territorio e le sue potenzialità avendo svolto qui per circa 40 anni attività organizzative come pittore, scultore, musicista e curatore di eventi tra cui l’Oscar della musica italiana e la bellezza italiana nel mondo e il Cantagiro. La direzione organizzativa è invece affidata a Stefano Giorgilli, già assessore al Turismo - Sport - Cultura del Comune di Fiuggi per ben due mandati. Insomma, il successo sembra essere garantito. Per informazioni: Fiuggi Expo – Via Vecchia Fiuggi, 211 03014 Fiuggi (FR)  Cell: 3355654875 – 3397216016 Email: fiuggiexpo@gmail.com Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

è il titolo del nuovo singolo della cantante  Siamo sempre più circondati dalla tecnologia che ci sta portando a vivere in un mondo altamente “virtuale” anche nella quotidianità. E’ in parte il focus del nuovo singolo della cantautrice “Aryan”, alter ego di Arianna Bagaglia, cantautrice di Aprilia, intitolato “Paradosso” in uscita il 9 Giugno su tutti i circuiti radiofonici nazionali e nei principali digital stores. Il brano analizza la sfera umana narrando di un mondo sempre meno “reale”, dove l’essere umano non riesce a mettere a fuoco la propria identità. E questo comporta la difficoltà sempre più diffusa nel collocarsi all’interno della società, frammentata e offuscata dai repentini cambiamenti e ci si sente dunque disorientati e confusi. Viene descritto il disagio esistenziale di chi, stretto nella morsa di huna vita che non corrisponde al proprio “sentire”, controcorrente, vuole liberarsi dalle regole imposte e provare a vivere lontano dalla virtualità. Aryan cerca di dare una “motivazione” nel non farsi soggiogare dai meccanismi virtuali, che seppur utili, non lasciano spazio del tutto alla complessità dell’essere umano, capace di esprimersi in mille sfaccettature che un robot o una macchina non potrà mai eguagliare. Classe ’94, Aryan si appassiona all’arte del canto già ad 11 anni. Crescendo la sua voce limpida, acquista una maggiore impostazione vocale grazie all’esperienza fatta in numerosi concorsi canori dove interpreta vari generi musicali, dal pop – rock al pop - soul fino alla traditional music. Comincia a scrivere i primi testi affermandosi negli anni seguenti come autrice e scegliendo di intraprendere la strada di cantante dallo stile rock. Nel 2018 conosce Ezio Natale, noto compositore, arrangiatore e autore, suo attuale producer. Attenta e sensibile da sempre ai temi e ai diritti sociali, Arianna è contro la violenza di ogni genere ed è una sostenitrice del movimento sulla tutela delle donne. Riguardo questi temi nasce il brano "Meno di niente" che viene presentato presso la LIDU - Lega Italiana per i Diritti dell'Uomo. Il 2019 è un anno nel quale Aryan si dedica al progetto di suoi brani inediti; nel mese di marzo, per l'etichetta discografica "Honiro Label", è protagonista del brano "Io non esisto", un singolo in chiave puramente rock. A maggio pubblica su YouTube per prima "Libre Soy", una canzone dalle influenze mixate di rock e latino americane, in collaborazione con il rapper colombiano “Rapaz” ed il mese successivo pubblica "Solo chi osa", ottenendo numerose visualizzazioni. Insieme al suo produttore, durante il periodo della pandemia, realizzano un video da casa del brano intitolato "L'Alieno", che parla di come l'essere umano è la causa dei disastri ambientali, altro tema molto sentito dall’artista. A luglio 2021 si esibisce durante le semifinali regionali sul palco di Sanremo Rock a Carsoli (AQ). Inarrestabile e molto motivata, Aryan prosegue spedita nei suoi obiettivi e nel proporre i temi che le stanno a cuore attraverso la sua musica riuscendo a condividere sia emozioni in note che tanti spunti di riflessione. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

“True Light Show” di Nelia Ross andato in scena al Teatro Ghione di Roma Grande successo di pubblico e critica, e biglietti completamente “sold out” per lo spettacolo “True Light Show“, il concert musical che ha visto come protagonista la cantautrice Nelia Ross andato in scena al Teatro Ghione di Roma lo scorso 22 Maggio. Non poteva che essere altrimenti per uno spettacolo davvero unico nel suo genere, ideato con un nuovo stile che interseca il rock americano con la musica classica e l’Opera. Prodotto e realizzato negli Stati Uniti d’America, a Las Vegas, dalla Biscroma Records (biscromarecords.com), lo show è stato concepito con un tocco di internazionalità grazie a musiche, scenografie e coreografie appositamente studiate e scelte con cura, per soddisfare il pubblico più ampio. Protagonista assoluta e fulcro dell’intero show l’artista Nelia Ross, applaudita non solo per le sue doti vocali ma anche per la grintosa e personale presenza scenica. Ha rapito il pubblico interpretando con solo piano e voce sia propri brani inediti (di cui è autrice e compositrice), che rivisitati, secondo il suo personalissimo stile rock / romantico: brani di Celine Dion, Tina Turner, Cher, Joe Cocker, Michael Jackson, Bonnie Tyler, The Aerosmith, Queen, Lady Gaga, AC/DC terminando con un tributo speciale a Prince. Uno dei momenti più entusiasmanti è stata l’interpretazione de “Il fantasma dell´Opera“ rivisitata in chiave rock metal, dove l´artista ha usato la voce passando dal timbro pop a quello lirico, con una vocalità giostrata perfettamente nel non abbandonare mai del tutto il timbro pop. Non ultimo, in alcuni brani, Nelia si è esibita insieme al grande tenore italiano Massimiliano Drapello, con il prezioso contributo di un team di musicisti e coristi professionisti, che vantano collaborazioni con artisti noti del panorama musicale italiano ed estero. Ma “True Light Show“ è stato tanto altro! Particolari e fantasiosi gli effetti di luci, colori e video e la magia della danza aerea della ballerina Elena Granata hanno creato un´atmosfera fiabesca e piena di emozioni. Altra protagonista importante dunque la danza, grazie alla presenza di un meraviglioso corpo di ballo diretto dalle coreografie di Eleonora Pedini. Oltre ad accompagnare alcuni brani interpretati da Nelia, le ballerine hanno eseguito come intermezzo celebri canzoni tratte da celebri musical e movies quali Blues Brothers, Footloose, Dirty Dancing, Sadness(di Enigma) ed un medley speciale come tributo a Michael Jackson (Thriller/Smooth Criminal/ Beat it). Un tripudio di musica, colori e danza! Quindi non possiamo che augurarci che “True Light Show“ ritorni presto in scena con altre date in tutta Italia. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

il nuovo singolo dell’introspettivo cantautore Millefiori è una canzone che nasce dall’esigenza di scavare nel passato, in particolare nell’infanzia del cantautore..  Facendo questo procedimento quasi “spirituale” con la chitarra in mano, è venuta fuori una malinconica sequenza di accordi ed un testo che si mette ad osservare attraverso le parole quello che era il rapporto con la madre quando era un bambino e viveva a Pavia. Accanto alla melodia e gli accordi di chitarra decide che il tutto sarebbe stato accompagnato da uno strumento che negli ultimi mesi grazie a Bach ha studiato a fondo, catturato dalla sua vena estremamente espressiva e toccante, a volte dolce, a volte tragica, il Violoncello. Dopo aver composto con molta dedizione la parte di Violoncello , l’ha unita alla parte di chitarra e di voce, creando così una bolla nella quale si è calato con tranquillità nel suo passato ed ha potuto osservare dettagliatamente il paesaggio in cui si è ritrovato, ovvero il giardino della sua vecchia casa di quando era piccolo. Il risultato di questo processo è la canzone “Millefiori”. Enfant Prodige, Luca Amoroso, dopo essere nato a Roma nel 18/08/1997, inizia a 3 anni a Pavia, luogo dove si trasferì con la sua famiglia, ad improvvisare suonando i tasti di una piccola tastiera, a 6 anni compone scherzosamente le sue prime melodie a voce accompagnate da testi parodistici e simpatici che cantava alla mamma. A 8 anni il primo vero approccio con uno strumento, impara infatti a suonare la chitarra, grazie a suo padre, che gli insegna i primi accordi principali. Dotato di orecchio assoluto, e con un piccolo quadernino dove erano scritti tutti gli accordi esistenti, impara presto tutti gli accordi fondamentali. A 9 anni la prima esibizione live, suonando la chitarra e cantando. Nel frattempo Luca registra le sue composizioni su un registratore a cassetta, regalatogli dalla mamma. A 10 anni, deducendo gli accordi dalle note della chitarra, impara a suonare la tastiera, affascinato soprattutto dall’Arpsicorde, predecessore del Pianoforte.  A 11 impara la batteria assieme al grande batterista italiano Ezio Zaccagnini. Nel frattempo continua i live assieme a suo padre e successivamente con diverse band nel fervido ambiente musicale dei Castelli Romani dell’epoca sia come batterista e cantante sia come chitarrista e cantante. Continuano i live e a 15 anni impara il basso. A 22 anni inizia la composizione di un album molto atteso, intenso e altrettanto complesso che scorre con un filo conduttore alle spalle, la cui composizione lo impegnerà per due anni: l’Album “Mondo Perdona”, la cui uscita è prevista per l’estate del 2022. Il 19 Dicembre 2021 esce il primo singolo estratto dall’album, “Il Mio Dio non c’è “. Dopo il successo del primo singolo, presenta al pubblico il suo secondo singolo, “Millefiori”, che precede l’uscita dell’album in estate. instagram.com/misunne?utm_medium=copy_link ... Continua a leggere

in radio e su tutte le piattaforme digitali Le note classiche del pianoforte, potenti e al contempo leggere, nella loro essenzialità, sorreggono la melodia avvolgente  di “Fammi sentire in un sogno” nuovo singolo di Claire D, alter ego artistico di Chiara Lo Presti, cantante di origine siciliana, in uscita on air su tutte le principali radio nazionali già dal 27 maggio. Il brano fa parte del nuovo album “Voglio vivere così”, un progetto di musica d’autore in chiave prevalentemente jazz, in cui i testi, profondi e toccanti, sposano la bellezza dei componimenti musicali, affrontando temi di grande valenza sociale. Tra questi spicca “Fammi sentire in un sogno”, dialogo intimo che inizialmente sembrerebbe sussistere  tra due interlocutori ma che in realtà si rivela un monologo poetico e nostalgico nel quale  si reclama e celebra un tempo trascorso fatto di condivisione e complicità che tuttavia si evince sia andato perduto . Il desiderio di trovare nuovamente un punto d’incontro, conduce tuttavia il protagonista alla ricerca di una nuova dimensione condivisibile, sospesa tra sogno e realtà, tra presente e passato  che da vita  a questa canzone, l’ambito privilegiato attraverso il quale un figlio cerca di comprendere chi si nasconda dentro lo  sguardo di sua madre ora malata ( affetta da Alzheimer) che pur essendo lì con lui, percepisce sia di fatto un’altra donna, a tratti sconosciuta persino a se stessa. “Fammi sentire in un sogno.....portami lì dentro nel tuo mondo....” recita infatti una parte del testo, scritto da Beppe Frattaroli e dedicato alla madre. Claire D. , artista poliedrica, reinterpreta questo dialogo evocandone la drammaticità ma lo restituisce al pubblico con la dolcezza e la passionalità che contraddistinguono ogni sua interpretazione andando a toccare le corde giuste, quelle che commuovono, che veicolano le emozioni più vere a chi la ascolta. Nata a Taormina, si trasferisce a Roma e comincia a collaborare con il cantautore Beppe Frattaroli, iniziando la sua esperienza on stage in alcuni club e locali musicali romani. E’ stata allieva di Lorena Favot, vocal coach e autrice rinomata sulla scena del Jazz del FVG e ha partecipato a numerosi concorsi di levatura nazionale, dove si è posizionata sempre nelle finali. In particolare è vincitrice nel 2007 della XXesima edizione del concorso nazionale “Percoto Canta” di Udine, nel 2012 del “SJ Music Award” e della XIesima edizione del Festival “Voci d’Oro” di Montecatini Terme. Nel 2016 vince una delle edizioni del talent “Tu Si que Vales” e non ultimo per importanza sale sul podio del “Premio Mia Martini 2020”, vincendo nella categoria nuove proposte per l’Europa con il brano “Solamente Tu” inserito nel nuovo album. E’ stata una delle protagoniste del musical “Insoliti Accordi” del CEM, Associazione Cultura e Musica di Pordenone e voce solista all’interno dello spettacolo teatrale “Red Music” di Roberto Pagura, dell’Associazione Culturale Molino Rosenkranz sempre a Pordenone nel 2008.  Per un periodo ha fatto parte del gruppo Harmony Gospel Singer e dal 2009 ad oggi collabora costantemente con la direzione artistica dell’Accademia Vocem per la realizzazione di eventi culturali e benefici. Ha collaborato con il regista ed attore Andrea Ortis allo spettacolo “Novelle per un anno” in qualità di voce solista, interpretando i brani della cantautrice siciliana Rosa Balistreri. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

un brano estivo che fa ballare ma anche riflettere Illusione Latina è un brano che fa ballare tutti, quelli dai cuori più calienti e quelli più freddi, con un testo che ha comunque molto da dire. Scritta e composta dal cantante e autore Moreno Squartecchia in arte "M.A.L.O"; del duo "Siriaz y Malo" e prodotta dalla Ghiro Records per mano del produttore discografico friulano David Marchetti. Un brano cantato dal "duo latino" Siriaz y Malo al secolo, Sara Sironi e come sopracitato Moreno Squartecchia. 
Questo brano racconta la vita sentimentale tra, una ragazza che cerca di diventare qualcuno e un ragazzo che cerca di conquistarla nonostante faccia il gradasso affermando che non è interessata a lei e che la cerca per puro divertimento. Il brano presentato alle selezioni dello scorso festival di Sanremo, pubblicato su tutte le piattaforme digitali il 5 maggio scorso. Siriaz Y Malo
Il duo latino Siriaz Y Malo, al secolo Sara Sironi e Moreno Squartecchia, nasce nel 2019 con l’obiettivo di diffondere la musica reggaeton in Italia.
Pubblicano il primo singolo Pinacolada,nel luglio 2020 riscuotendo molto apprezzamento nelle classifiche giovanili. 
I due cantanti oltre ad essere professionalmente una coppia, lo sono anche nella vita privata. Siriaz (Sara Sironi) nasce a Treviglio (BG) il 09/12/1994. Fin da piccola si avvicina al mondo dello spettacolo: all’età di 8 anni comincia il suo percorso nella danza, che continua tutt’ora. Nel corso degli anni partecipa a vari concorsi e flash mob danzanti andati in onda sulle reti Mediaset. Nel novembre del 2013 prende parte al corpo di ballo del programma televisivo Superbrain: Le Supermenti, condotto da Paola Perego, andato in onda sulle reti Rai. Nell’Ottobre del 2014 intraprende un percorso formativo di musical, presso l’accademia MTS – Musical! The School di Milano, diretta da Simone Nardini, dove inizia ad approcciarsi anche al canto, diplomandosi nel 2016. Nel 2017 comincia a lavorare per vari spettacoli teatrali tra cui Il Mago di Oz (Thomas Centaro, 2018), Kim – Il Musical (Thomas Centaro, 2019) e Hair – The American Tribal Love-Rock Musical, scritto da Gerome Ragni e James Rado, diretto da Simone Nardini e Michele Savoia, prodotto da “Compagnia della Rancia” (2019) Malo (Moreno Squartecchia) nasce a Sant’Omero (TE) il 13/08/1993. Inizia fin da piccolo ad approcciarsi al mondo della musica, in particolare al reggaeton. Nel corso degli anni partecipa a vari concorsi nazionali. 
Nel 2008 viene selezionato per partecipare al programma televisivo I Raccomandati, andato in onda su Rai 1; negli anni successivi partecipa a diverse trasmissioni quali: Italia’s Got Talent, X-Factor (entrando a far parte dei Bootcamp), e nel 2018 ad Area Sanremo, riuscendo a qualificarsi per le semifinali. Nel 2020 partecipa alla terza edizione del programma televisivo The Coach, andato in onda sul canale 7 Gold, arrivando al ballottaggio alle semifinali. I primi successi Nell'aprile del 2021 il "duo l" pubblica, con la collaborazione dell'etichetta discografica Lotus Music Production, il brano "Imperivm". Sempre nello stesso anno, escono in esclusiva con "El flow de Barrio", poi nell'ottobre del 2021 esce in versione audio su tutte le piattaforme musicali online, il brano "Cleopatra" che rimarrà per svariate settimane in prima posizione nelle classifiche della musica indipendente a livello internazionale. instagram.com/siriazymalo_oficial/?hl=it ... Continua a leggere

al “Sessantotto Village” presso il Parco Talenti di Roma Si è aperta ufficialmente ieri con la prima “serata evento” dedicata al Rino Gaetano Day l’edizione 2022 del “Sessantotto Village”, la nota manifestazione musicale e di spettacolo che da nove anni è punto di riferimento culturale ed estivo per i romani e non solo. Due mesi pieni di eventi, spettacoli, cabaret, concerti e appuntamenti per grandi e piccoli, completamente gratuiti, per godere in pieno le serate dell’estate appena cominciata, in scena al Parco Talenti di Roma dal 2 Giugno al 7 Agosto. Un inizio scoppiettante, con tantissimo pubblico presente, quello registrato ieri sera che proseguirà con un weekend altrettanto intenso all’insegna del rock e del revival anni’ 70. Sabato 4 è in programma una serata ad alto tasso di energia con i “Galileo” – tribute band dei mitici Queen, band romana formata da Jordan Tray (voce), Marco Giuliani (chitarra), Laura Piccinetti (basso), Dario Sgró (tastiere), e Fabio Pollastri (batteria). Il gruppo omaggia la leggendaria band britannica capitanata dall’iconico Freddie Mercury, rispettando fedelmente sia nel sound che nella presenza scenica le esibizioni live che hanno fatto la storia del rock. I Galileo portano in scena tutti i più grandi successi, dal primo album omonimo del 1973 fino a “Made in Heaven” del 1995 e sono di diritto una delle tribute band più conosciute ed apprezzate nei circuiti live della Capitale ma anche nel resto d’Italia. Domenica 5 ci aspetta una serata “vintage” con un tuffo nell’emozione dei mitici anni “seventies” con gli “Anima ’70”, band che ripercorre i grandi successi di storici gruppi italiani come Le Orme, Dik Dik, Nomadi, Camaleonti, PFM, Pooh e tanti altri. Il gruppo vede alla formazione Pierluigi Morelli al basso e voce, Lino Comanzo alla tastiera e voce, Santi Isgrò alla batteria, Guido Gori Giorgi alla chitarra e voce. Due appuntamenti imperdibili per assaporare finalmente in presenza e senza restrizioni tanta bella musica e passare momenti in allegria e spensieratezza con gli amici. Il “Sessantotto Village” offre, oltre all’ampio spazio all’aperto, anche aree con ottimo street food, birra e ogni tipo di bevanda. Inizio concerti ore 21:00. Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it/ e sui canali social Facebook e Instagram # “Sessantotto Village”. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

al “Sessantotto Village” presso il Parco Talenti di Roma Si è aperta ufficialmente ieri con la prima “serata evento” dedicata al Rino Gaetano Day l’edizione 2022 del “Sessantotto Village”, la nota manifestazione musicale e di spettacolo che da nove anni è punto di riferimento culturale ed estivo per i romani e non solo. Due mesi pieni di eventi, spettacoli, cabaret, concerti e appuntamenti per grandi e piccoli, completamente gratuiti, per godere in pieno le serate dell’estate appena cominciata, in scena al Parco Talenti di Roma dal 2 Giugno al 7 Agosto. Un inizio scoppiettante, con tantissimo pubblico presente, quello registrato ieri sera che proseguirà con un weekend altrettanto intenso all’insegna del rock e del revival anni’ 70. Sabato 4 è in programma una serata ad alto tasso di energia con i “Galileo” – tribute band dei mitici Queen, band romana formata da Jordan Tray (voce), Marco Giuliani (chitarra), Laura Piccinetti (basso), Dario Sgró (tastiere), e Fabio Pollastri (batteria). Il gruppo omaggia la leggendaria band britannica capitanata dall’iconico Freddie Mercury, rispettando fedelmente sia nel sound che nella presenza scenica le esibizioni live che hanno fatto la storia del rock. I Galileo portano in scena tutti i più grandi successi, dal primo album omonimo del 1973 fino a “Made in Heaven” del 1995 e sono di diritto una delle tribute band più conosciute ed apprezzate nei circuiti live della Capitale ma anche nel resto d’Italia. Domenica 5 ci aspetta una serata “vintage” con un tuffo nell’emozione dei mitici anni “seventies” con gli “Anima ’70”, band che ripercorre i grandi successi di storici gruppi italiani come Le Orme, Dik Dik, Nomadi, Camaleonti, PFM, Pooh e tanti altri. Il gruppo vede alla formazione Pierluigi Morelli al basso e voce, Lino Comanzo alla tastiera e voce, Santi Isgrò alla batteria, Guido Gori Giorgi alla chitarra e voce. Due appuntamenti imperdibili per assaporare finalmente in presenza e senza restrizioni tanta bella musica e passare momenti in allegria e spensieratezza con gli amici. Il “Sessantotto Village” offre, oltre all’ampio spazio all’aperto, anche aree con ottimo street food, birra e ogni tipo di bevanda. Inizio concerti ore 21:00. Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it/ e sui canali social Facebook e Instagram # “Sessantotto Village”. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

il singolo del rapper campano Chissà con chi stai parlando è un singolo di 3Kalì e AMGI uscito il 20 maggio 2022 per conto dell'etichetta indipendente Hewlett Agency. 
Il testo racchiude una riflessione introspettiva rivolta ad un mondo ossessionato dalla ricerca dell'amore verso qualcuno che però non vuole concederne nemmeno un po' a sé stesso. Un brano malinconico dal sapore conscious fatto di mille gocce d'acqua messe insieme al computer. 
Pasquale Naclerio, in arte 3Kalì, rapper e autore campano classe '95; inizia il suo percorso artistico nel 2017 pubblicando svariati brani su YouTube sotto forma di visual video come 'Per Davvero' o 'Q.C.Q.B.';, ma approderà su Spotify e le altre piattaforme digitali solo tre anni dopo, a febbraio 2020 con 'First EP', un progetto molto introspettivo che contribuirà allo sviluppo di una direzione artistica molto precisa.
Seguono nello stesso anno svariati singoli, alcuni tra i quali 'Assaje', 'Pandora' o 'Perché non mi parli', grazie al quale inizierà la collaborazione con il producer AMGI, fino ad arrivare a ‘Velux” uscito il 26 gennaio 2021, un EP di 5 tracce che confermano ulteriormente la direzione conscious intrapresa dall'artista campano. instagram.com/tre3kali/ ... Continua a leggere

“Immaturo” disponibile su tutte le piattaforme digitali DORALE pubblica il suo primo Album con OLD SKUUL Records. Dopo i primi quattro singoli “Red Sky”, “Rossa”, “Chiama” e “Montecarlo” si chiude così il fil rouge sentimentale intrapreso dall’artista, tema principale e colonna portante del suo Album d’esordio uscito il 20 maggio 2022. Non mancano le collaborazioni in questo Album, a partire da Elebiz, Milly Maggiore, Nara per quanto riguarda gli artisti che hanno prestato la propria voce nei relativi featuring, fino ad arrivare alla copertina che vede la collaborazione di Annie Spratt, fotografa inglese di fama internazionale, per lo splendido scatto utilizzato come key art della cover. “Ho scelto di chiamare il mio primo Album Immaturo - dichiara DORALE - perché rappresenta esattamente questa fase della mia vita e le esperienze vissute finora. Questo Album ha come tema principale l’amore e tutto ciò che ne scaturisce. Le canzoni scandiscono infatti i vari momenti delle mie prime esperienze, quelle prime storie d’amore che ti plasmano e ti insegnano a mettere a fuoco i lati positivi e quelli negativi che ne derivano. Non ci sono trucchi in quello che scrivo, solo tanta onestà nel raccontare esperienze trasversali, per questo ho scelto di realizzare questo progetto collaborando con altri Artisti alle prime armi come me, per rendere tutto più limpido e semplice. È il mio primo album e quindi il mio primo vero passo all’interno del mondo della musica, ho scelto di farlo nella maniera più umile possibile, mettendomi a nudo e raccontando sentimenti tangibili.” “Siamo particolarmente orgogliosi di questa collaborazione con DORALE – afferma Loris Negro, Label Manager di OLD SKUUL Records – non solo per la sua crescita artistica, che abbiamo potuto osservare brano dopo brano, ma anche per la possibilità di presentarvi di progetto estremamente interessante, onesto e che rappresenta un momento indelebile nella vita di un Artista” DORALE è un progetto artistico che nasce dall’esigenza intima di raccontarsi e raccontare la vita secondo l’artista. Ogni singolo pubblicato è pensato come l’episodio di una serie tv. Le liriche di DORALE si discostano dall’ostentazione di stili di vita oligarchici, approdando su esperienze comuni che accadono ogni giorno, in grado di suscitare coinvolgimento ed empatia.  Uno pseudonimo, quello di DORALE, che si fonde con il suo progetto artistico, mediante la crasi tra il suo nome abbreviato (Ale) e “Dor”, un termine della lingua rumena che descrive il desiderio gioioso ed impaziente di rivedere al più presto le persone di cui sentiamo la mancanza. Attendere con trepidazione lo squillo del telefono, guardare continuamente l’orologio in attesa di un appuntamento, avere l’impressione che il tempo che ci separa dalla persona che amiamo non passi mai. LINK UFFICIALI Instagram: instagram.com/dorale_official/
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il singolo estratto dall’ep del rapper Il singolo estratto dall’ep Momenti si intitola “Succede” ed è stato prodotto da Luke D. Rose; il brano parla del momento di felicità che sta vivendo l’artista insieme alla sua ragazza e delle emozioni che prova con lei, ripensando anche alle sue ultime esperienze vissute in quell’estate che fino a quel momento non era stato un bel periodo per l’artista: quest’ultima è stata migliorata da un incontro casuale che si è rivelato “il caso più bello che abbia mai incontrato”. Il pezzo ha molte suggestioni tendenti al pop, con l’aggiunta nelle strofe di una struttura più rap, e questo è stato anche uno degli ultimi brani scritti per la stesura del progetto; il brano presenta un mood allegro e spensierato, dove viene utilizzato come strumento la batteria e la chitarra, questa per tutta la durata della canzone. Nel ritornello e nel bridge viene utilizzato l’autotune e delle doppie voci che, soprattutto nel bridge, rendono il pezzo più ritmato e orecchiabile; questo è uno dei pezzi registrati al Brucaliffo Studio ed è stato mixato e masterizzato da Giuseppe Zuppardi verso la fine di marzo 2022. La copertina rappresenta, da una parte, gli stati d'animo dell'artista, con particolare riferimento alla rabbia e alla tristezza che occupa una posizione centrale; dall'altra vi sono l’artista stesso che guarda l'emozione della rabbia, come se non appartenesse più a lui, e in alto al centro è posto l'occhio in direzione dell'ascoltatore con all'interno una forte luce, che rappresenta la piccola speranza del cantante che, nonostante tutto, resiste. Kane, pseudonimo di Paolo Canegallo, è un rapper nato il 18/09/2004 a Pontedera in provincia di Pisa che frequenta il liceo classico della sua città. Vive con la sua famiglia a Fornacette (un piccolo centro a pochi km da Pontedera) e la sua passione per la musica è nata da bambino soprattutto grazie a suo padre che cantava insieme a lui, suonando la chitarra, molte canzoni di cantautori come Francesco De Gregori, Fabrizio De André e Lucio Dalla. All’età di dieci anni iniziò a suonare il suo primo strumento: la batteria. Dopo qualche anno, incominciò ad ascoltare i primi dischi degli artisti rap/trap del momento: da Sfera Ebbasta a Salmo, a Izi fino a Nayt, il suo artista preferito. A quindici anni cominciò a scrivere i primissimi testi rap nella sua stanza, e iniziò a pubblicare vari freestyle su Instagram nel corso del 2020, registrando il tutto con il suo telefono. Nell’ottobre del 2021 pubblica il suo primo pezzo “Felpa Granata” e a gennaio di quest’anno decide di far uscire il suo secondo pezzo intitolato “Non si può” (entrambi sono presenti su tutti i digital stores e con un lyric video su YouTube). Il 20 maggio pubblica il suo primo ep “Momenti, chiamato così poiché non vi sono delle tracce collegate in modo stretto tra loro, ma sono tutte rappresentative (momento per momento) dell’anno appena vissuto. Infatti comprendono molte emozioni: dalla tristezza alla felicità, fino ad arrivare alla malinconia e alla spensieratezza. Il progetto è nato circa un anno fa, a maggio 2021, dopo molto tempo senza scrivere alcun testo completo a causa dell’arrivo del lockdown e della pandemia, insieme ad un’estate priva di nuove esperienze ed ispirazioni. Tutti i testi sono stati scritti nell’anno 2021 da Paolo Canegallo e ogni traccia del progetto ha un mood completamente diverso rispetto alle altre e con genere predominante il rap, senza tralasciare sfumature di pop. La maggior parte dei pezzi sono stati registrati al Brucaliffo Studio (il proprietario è Giuseppe Zuppardi, collaboratore del progetto nella fase di Mix e Mastering) mentre solamente due canzoni sono state registrate nello studio di Vincenzo Lorenzo Cimino, in arte Cimins, uno dei produttori e collaboratori sempre nella fase di Mix e Mastering dell’ep. Le altre persone che hanno collaborato alle canzoni del progetto sono Filippo Fattorini, in arte Cream, che è uno dei produttori dell’ep, insieme a Luke D. Rose, pseudonimo di Luca Ginanni, e il già citato Cimins; altre persone che hanno lavorato alla questione estetica dell’ep sono Andrea Della Bartola, grafico della copertina del progetto, Matteo Rosellini e Michele Rosellini, fotografi ufficiali della copertina e delle foto pubblicate su Instagram. instagram.com/kane_music_/ 
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il singolo d’esordio del giovane artista “Accanto A Me” è una canzone che R3llo scrive nel 2021 per poi pubblicarla il 06/05/2022; l’artista, deluso dall’epilogo di una storia d’amore, scrive i suoi pensieri ed i suoi sentimenti rivolgendosi alla persona che avrebbe desiderato accanto a se.
Un brano che possiamo definire “dalle note dolci” che riesce a tenere uniti testo ed arrangiamento con una formula che sottolinea una spiccata maturità nonostante la giovanissima età dell’artista.
I suoni strizzano sicuramente l’occhio a quelli del momento ma la canzone si veste di un pop/soul di qualità. 
Un trampolino di lancio molto interessante per gli sviluppi di carriera del giovane cantautore. Raoul Angelucci, in arte R3llo, nato il 20/06/2005, sin da piccolo mostrava interesse per la musica, finché circa un’anno fa, all’età di 15 anni gli venne regalata la sua prima chitarra acustica; da lì iniziò ad approfondire il suo interesse anche per il pianoforte (strumento che sentiva spesso suonare dalla madre), ukulele, sassofono e altri strumenti, senza prendere lezioni di ogni tipo. Iniziò a scrivere testi su basi prodotte da lui, fino a realizzare il suo primo singolo “Accanto instagram.com/_madebyr3llo/
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il nuovo singolo, sulla violenza domestica e la diversità. “Perdono” è un brano che nasce dall’esigenza di raccontare la difficoltà del crescere attorniati dal pregiudizio, perché “diversi”. Essere “diversi”, in effetti, significa porre il prossimo innanzi a maggiori difficoltà nell’esercizio della comprensione della propria natura; significa essere bambini e bambine che non rispecchiano quel che il costume ha plasmato e definito, secondo consuetudine, come ammissibile nei ranghi della supposta “normalità”.  “Ero un bambino dolce e fragile”, racconta Orlando Ferrari, “mio padre mi disse che avrei dovuto fare il prete, perché non riusciva a concepire la possibilità, per un bambino maschio, di essere amorevole, mansueto e gentile”.  La diversità arricchisce i nostri rapporti, ma può, altresì, renderli difficoltosi, quando ai nostri interlocutori mancano le doti critiche necessarie a sceverare problemi non comuni. La difficoltà nella comprensione, spesso, scaturisce in un senso di impotenza ansiosa e, in malaugurati casi, in atti di violenza fisica. Sono tanti i bambini, in Italia e nel mondo, che subiscono violenze in ambiente domestico poiché la loro essenza pone complicazioni nel riuscire a carpire la loro particolare natura. Spesso rimangono isolati, poiché, nonostante i loro occhi lancino tristi richieste di aiuto, il vicinato, o persino il contesto scolastico, rimangono amaramente immobili.  È difficile chiedere aiuto. Lo è per tutti ed ancor di più per un bambino che si trova, suo malgrado, imprigionato in un paradosso esistenziale, quello in cui il luogo in cui dovresti sentirti al sicuro e protetto è il luogo in cui vivi un quotidiano inferno. Sappiamo come, per i ragazzini più fragili, sia facile, nel difficoltoso rimuginare e chiedersi infiniti “perché?”, sentirsi colpevoli per il gratuito male che si riceve. Chiedersi infiniti “perché?”, tuttavia, non è il modo migliore per curare le proprie ferite. La colpa, diceva Spinoza, è un concetto precipitabile ad anteriorità logiche e temporali infinite. Cercare un colpevole, nella fatalità esistenziale, è un esercizio faticoso e doloro. Le cose accadono. Al di là delle ragioni consce ed inconsce di ciascuna individualità, non ci è dato il conoscere ragioni universali, in grado di riappacificarci con il nostro destino. La sola via per raggiungere la pace interiore è il perdono; un esercizio di comunione con ogni essere umano, nella comprensione della sola cosa che ci lega: il dolore. Questo è quel che vuole significare il nuovo brano di Orlando Ferrari: solo l’Amore (ovvero la comprensione) ci salva. “Il vero viaggio di scoperta non consiste nel trovare nuovi territori, ma nel trovare altri occhi, vedere l’universo attraverso gli occhi di un altro, di centinaia d’altri: di osservare il centinaio di universi che ciascuno di loro osserva, che ciascuno di loro è” [Marcel Proust] Orlando Ferrari è un artista emergente di Brescia. Come la quasi totalità di poeti e suonatori, percepisce la propria devozione alla musica già in tenera età. Purtuttavia, non ama dare una temporalità alla sua dedizione musicale, ma preferisce sottolineare come la musica sia per lui un fattore di costituzione biologica; qualcosa che fonda il suo essere e ne guida ogni apparizione. Orlando vive l'esistenza con stravaganza. Ama descriversi come un “novello Des Esseintes”: radicalmente elegante, tragicamente affascinato dai fasti di Versailles, nonché portato a scavare nei più profondi recessi dell'esistenza come Rimbaud, o un qualunque altro simbolista. Ha pubblicato il suo primo singolo a marzo: “Slava Ucraina, Herojam Slava!”, un brano scritto dopo una nottata passata ad ascoltare un lungo servizio giornalistico, recante le voci di diversi civili ucraini. Presenta, ora al pubblico “Perdono”, il suo nuovo singolo, sulla violenza domestica e la diversità. facebook.com/orlando.ferrari.official/ ... Continua a leggere

il singolo del cantautore, chitarrista e fumettista. Zucchero, pane e ciliegie è una canzone autobiografica che vuole rappresentare un mondo che non c’è più. Quel mondo che ora troviamo nei libri, nelle vecchie pellicole e che, in qualche modo, abbiamo rivissuto nella sofferenza e nella rinuncia in questi ultimi due anni. L’amore delle piccole cose. 
Sia nel testo, sia nel pensare ai suoni e alle frasi di chitarra – acustica ed elettrica – il cantautore rimane fedele a quei ricordi, a quegli odori e sapori di un tempo, alla velocità meccanica del treno, alla passiflora che cresceva spontanea sulle case, ai primi Wrangler strappati sulle ginocchia e alle scarpe da tennis sempre slacciate. Anche quando una merenda con “zucchero, pane e ciliegie” era un passaggio filosofico tra la libertà e la ribellione; come l’ombra di un cancello che ormai è aperto a questa vita fatta di opportunità e di sorprese infinite. Zucchero, pane e ciliegie... Del resto la vita è un morso veloce da gustare per sempre. Cantautore, chitarrista e fumettista. “R” francese, personalità istrionica e colorata. Collabora - come chitarrista, corista, spalla, autore - con artisti quali Little Tony e suo fratello Enrico Ciacci, Ivan Graziani, Mango, Francesco De Gregori, Patty Pravo, Umberto Bindi, Mimmo Locasciulli, Goran Kuzminac, Alberto Camerini, Nico Di Palo, Franco Bracardi, Andrea Rivera, Alessandro Haber, Aida Satta Flores, Alberto Radius, altri. Nel 1993 inizia, giovanissimo, la collaborazione con Ivan Graziani che lo aiuta nella produzione dei suoi primi brani. 
Nel 2007 esce, nelle Radio e nelle Tv nazionali, il singolo “Io c’ho L’Ansia”, riscuotendo grande successo dalla critica e dal pubblico. 
Nel 2009 esce il primo album - “India Londinese” - che vende, in pochi mesi, 14.000 copie. Il disco è interamente prodotto da Maurizio Montanesi, storico fonico della RCA. 
Segue un tour lungo tre anni, con all’attivo oltre 300 live in Italia e nel resto d’Europa. Nel 2010 esce un nuovo singolo, “Sociopatica”, programmato dalle maggiori emittenti radio-tv. 
Nello stesso anno è finalista a Musicultura con i brani “Scimmia”, “La Scarpa” e “Killer”. 
Nel 2012 esce - nei negozi e nei digital store - il nuovo album “Banana Confused”, registrato a Londra con l’aiuto di Joshua Smith, fonico di Paul Weller. È endorser dei marchi “Monkee Genes”, “Gola”, “Converse”. Il tour che segue lo vedrà spesso impegnato nella capitale inglese. 
Nel 2016 - per la Clodio Management - esce il nuovo singolo “Ipocondriaco”. 
Nel 2018 escono i singoli “Dove Vanno gli Eeschimesi?” e “Dandy”. 
Nel 2019 il brano "Io C'ho l'Aansia" diventa sigla ufficiale del programma radiofonico 'Breakfast in Italia' in onda ogni sabato su Radio Italia Anni 60 Roma, FM 100.5. ... Continua a leggere

il singolo del cantautore, chitarrista e fumettista. Zucchero, pane e ciliegie è una canzone autobiografica che vuole rappresentare un mondo che non c’è più. Quel mondo che ora troviamo nei libri, nelle vecchie pellicole e che, in qualche modo, abbiamo rivissuto nella sofferenza e nella rinuncia in questi ultimi due anni. L’amore delle piccole cose. 
Sia nel testo, sia nel pensare ai suoni e alle frasi di chitarra – acustica ed elettrica – il cantautore rimane fedele a quei ricordi, a quegli odori e sapori di un tempo, alla velocità meccanica del treno, alla passiflora che cresceva spontanea sulle case, ai primi Wrangler strappati sulle ginocchia e alle scarpe da tennis sempre slacciate. Anche quando una merenda con “zucchero, pane e ciliegie” era un passaggio filosofico tra la libertà e la ribellione; come l’ombra di un cancello che ormai è aperto a questa vita fatta di opportunità e di sorprese infinite. Zucchero, pane e ciliegie... Del resto la vita è un morso veloce da gustare per sempre. Cantautore, chitarrista e fumettista. “R” francese, personalità istrionica e colorata. Collabora - come chitarrista, corista, spalla, autore - con artisti quali Little Tony e suo fratello Enrico Ciacci, Ivan Graziani, Mango, Francesco De Gregori, Patty Pravo, Umberto Bindi, Mimmo Locasciulli, Goran Kuzminac, Alberto Camerini, Nico Di Palo, Franco Bracardi, Andrea Rivera, Alessandro Haber, Aida Satta Flores, Alberto Radius, altri. Nel 1993 inizia, giovanissimo, la collaborazione con Ivan Graziani che lo aiuta nella produzione dei suoi primi brani. 
Nel 2007 esce, nelle Radio e nelle Tv nazionali, il singolo “Io c’ho L’Ansia”, riscuotendo grande successo dalla critica e dal pubblico. 
Nel 2009 esce il primo album - “India Londinese” - che vende, in pochi mesi, 14.000 copie. Il disco è interamente prodotto da Maurizio Montanesi, storico fonico della RCA. 
Segue un tour lungo tre anni, con all’attivo oltre 300 live in Italia e nel resto d’Europa. Nel 2010 esce un nuovo singolo, “Sociopatica”, programmato dalle maggiori emittenti radio-tv. 
Nello stesso anno è finalista a Musicultura con i brani “Scimmia”, “La Scarpa” e “Killer”. 
Nel 2012 esce - nei negozi e nei digital store - il nuovo album “Banana Confused”, registrato a Londra con l’aiuto di Joshua Smith, fonico di Paul Weller. È endorser dei marchi “Monkee Genes”, “Gola”, “Converse”. Il tour che segue lo vedrà spesso impegnato nella capitale inglese. 
Nel 2016 - per la Clodio Management - esce il nuovo singolo “Ipocondriaco”. 
Nel 2018 escono i singoli “Dove Vanno gli Eeschimesi?” e “Dandy”. 
Nel 2019 il brano "Io C'ho l'Aansia" diventa sigla ufficiale del programma radiofonico 'Breakfast in Italia' in onda ogni sabato su Radio Italia Anni 60 Roma, FM 100.5. instagram.com/patriziomariaofficial/ 
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Fuori il nuovo inedito Una voce intensa, con una notevole abilitá modulare, capace di attraversare le note dai toni alti e squillanti fino ai bassi e viceversa; si fa notare per questa sua capacitá artistica Angela Natalia Galeone, in arte Angie G. giovanissima cantante sanvitese, riscontrabile nel suo nuovo singolo “L´universo in mezzo ai guai”, uscito il 17 maggio su tutti i principali circuiti digitali. Il brano é stato scritto dal talentuoso Giuseppe Macchitella, in arte Solo. Nel brano si parla di amore, di cose, momenti ed emozioni da vivere in un “universo in mezzo ai guai”, forse imperfetto ma pur sempre bello da scoprire nella sua complessità. Il singolo è prodotto dall’etichetta discografica DMB MANAGEMENT che ha lanciato anche il primo singolo inedito della cantante, uscito lo scorso 8 Aprile “Le cose che non mi hai mai detto", brano che in un mese ha raggiunto oltre 57.000 Streaming sulla piattaforma digitale Spotify. Con questo primo singolo è iniziato il sodalizio professionale tra Angie e Giuseppe Macchitella, ispirato per la scrittura del brano proprio dalla voce della giovanissima artista. A soli 15 anni Angie G. sta già muovendo passi importanti per costruire una carriera dal futuro promettente e i suoi primi due singoli ne sono una testimonianza tangibile. Residente da poco tempo a Carovigno (provincia di Brindisi) Angie frequenta il secondo anno del Liceo Musicale “DURANO” di Brindisi e ha partecipato al concorso canoro “Music Gallery” di Casamassima (Comune della provincia di Bari) arrivando semifinalista dopo la valutazione di un´importante giuria, dove spiccava la presenza del noto direttore e maestro Beppe Vessicchio. Per sostenere e conoscere meglio il suo mondo e tutti i suoi aggiornamenti basta seguirla sui principali canali Social: Facebook, Instagram e Tik Tok e ovviamente ascoltarla ogni volta che volete su Spotify! Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

Al Teatro Ghione di Roma arriva il Concert Musical Uno spettacolo unico nel suo genere che interseca il rock americano con la musica classica e l’Opera. Direttamente da Las Vegas sta per approdare a Roma “True Light Show“ il concert musical che vede come protagonista la cantautrice Nelia Ross in scena al Teatro Ghione di Roma il 22 Maggio alle ore 18:00. Lo spettacolo é stato prodotto e realizzato negli Stati Uniti d’America dalla Biscroma Records (biscromarecords.com) e propone la sua internazionalità grazie alle musiche, scenografie e coreografie appositamente studiate e scelte per proporre un nuovo stile di show completo, adatto ad adulti e bambini che saranno catturati, non solo dalla bravura vocale di Nelia Ross ma anche dalla danza aerea della ballerina Elena Granata. Particolari e fantasiosi effetti di luci, colori e video andranno a completare lo show per regalare agli spettatori un'atmosfera piena di magia ed emozioni. Nelia Ross propone un repertorio che spazia dal rock americano, a brani melodici con solo piano e voce, alcuni inediti (di cui è interprete, oltre che autrice e compositrice), a brani rock/gotico romantico, fino all’opera rivisitata in chiave rock metal come nell'interpretazione de “Il fantasma dell´Opera“, punta di diamante dello show, dove l'artista usa la voce passando dal timbro pop a quello lirico senza staccarsi mai del tutto dalla vocalitá tipicamente pop. Nelia Ross in questo spettacolo fa emergere tutta la sua grinta e personalità, nonché le sue grandi doti vocali, sia nei suoi brani inediti che in quelli rivisitati secondo il suo personalissimo stile rock / romantico, interpretando brani di Celine Dion, Tina Turner, Cher, Joe Cocker, Michael Jackson, Bonnie Tyler, The Aerosmith, Queen, Lady Gaga, AC/DC terminando con un tributo speciale a Prince. In un'esibizione esclusiva, Nelia duetta in alcuni brani insieme al grande tenore italiano Massimiliano Drapello e nell´intero spettacolo si avvale di musicisti professionisti, che hanno collaborato con artisti noti nel panorama musicale italiano ed estero, tra cui Alessio Bonucci (batteria), Nunzio Fanni (percussioni), Felice Tazzini (piano), Savino Tucci(tastiere e violoncello), Max Smeraldi (chitarra), Daniele Fallarino (chitarra), Bruno Marinucci (chitarra), Franco Di Donato (basso), Maria Letizia Beneduce (violino). Fondamentale il supporto dei coristi (Michele Bottalico, Engy Cinque, Alessandro Regoli,Alberta Stella Troè, Alessandro Malavenda) e la presenza di un meraviglioso corpo di ballo (Eleonora Pedini, Roberta Rossi, Arianna Limina, Valentina Barcellona, Giordano Federici, Luana Biagetti) che, con le coreografie di Eleonora Pedini, oltre ad accompagnare alcuni brani interpretati da Nelia, eseguono come intermezzo celebri canzoni tratte da famosi musical e movies quali Blues Brothers, Footloose, Dirty Dancing, Sadness (di Enigma) ed un medley come tributo a Michael Jackson (Thriller/Smooth Criminal/ Beat it). TRUE LIGHT SHOW con Nelia Ross Domenica 22 maggio 2022, ore 18:00 Teatro Ghione - Via delle Fornaci, 37 Roma Biglietto: intero €25 Info, prenotazioni, riduzioni e gruppi: 06.6372294 - 3280183987 Ticket: ticketone.it/eventseries/true-light-show-con-nelia-ross-3103063/ ... Continua a leggere

il singolo dell’artista milanese Un brano scritto dopo un allontanamento da un'amica. La canzone non parla però del racconto della vicenda, ma del flusso emotivo dell'autrice dopo il distacco.
Emerge l'alternarsi degli stati d'animo, inizialmente negativi e poi via via sempre più nell'accettazione e in direzione del perdono.
L'argomento tanto caro all'autrice, filo conduttore di tutte le sue canzoni, è sempre l'elogio alla fragilità dell'essere umano, argomento non allineato a questi tempi dove vi è la spinta a superare i propri limiti e raggiungere obiettivi sempre più alti. Il messaggio dell'autrice è:" amatevi per come siete, è facile amare la propria forza, ma la vera sfida è amarsi anche quando si cade". https://youtube.com/watch?v=3_J_Jjppoo8 Monica attualmente ha 30 anni, Milanese d.o.c., inizia all'età di 27 anni a percorrere la strada della musica e del cantautorato in maniera professionale. Sino ad allora ha fatto corsi sia di canto, che di musical, ma relegando il mondo dell'arte alla sfera degli hobby. Piano piano la fiamma dell'arte venne alimentata dalla voglia di provarci e divenne un fuoco che la buttò nel 2019 a fare in un anno esperienze canore di ogni tipo: si esibì in duo, in band rock e soul, chiese, eventi privati, ristoranti, teatri, matrimoni, contest e tanto altro. Sembrerebbe che questa
strada la stesse proprio aspettando. Attualmente si è data al cantautorato e si sta continuando sulla strada del musical. artists.spotify.com/c/artist/2KbYJPmibeDvNFEl8UlzQf/home 
instagram.com/io_sono_monica_bisio ... Continua a leggere

Tutto pronto per la nona edizione dal 2 Giugno al 7 Agosto al Parco Talenti di Roma  Pronto il calendario eventi della nona edizione del “Sessantotto Village”, la manifestazione  culturale e di spettacolo in scena al Parco Talenti di Roma dal 2 Giugno al 7 Agosto 2022. Due mesi interi pieni di eventi, spettacoli, concerti e appuntamenti per grandi e piccoli, completamente gratuiti, per godere in pieno le serate della prossima estate romana. “Sessantotto Village”, ideato per la prima volta nel 2013, ha il suo cuore pulsante nel quartiere Montesacro, ed è stato ideato con l’obiettivo di creare uno spazio di svago e aggregazione per divertire ed intrattenere i romani e non solo. In 9 anni di attività “Sessantotto Village” ha offerto oltre 460 eventi e spettacoli, coinvolgendo non solo il quartiere ospitante ma una vastissima fascia di pubblico, registrando oltre 300.000 presenze nei diversi anni e trasformandosi in una vera e propria fabbrica di talenti. Il progetto, promosso da “Roma Culture”, è stato vincitore dell’Avviso Pubblico inerente all’ “Estate Romana” per ben tre anni (2020-2021-2022), curato dal Dipartimento Attività Culturali di Roma Capitale e realizzato in collaborazione con la SIAE.  Anche questa edizione vede la musica principale protagonista della manifestazione: si comincia il 2 e 3 Giugno con il Rino Gaetano Day, celebre evento che ogni anno rende omaggio al noto cantautore di origini calabresi. Sabato 4 e domenica 5 si alterneranno sul palco rispettivamente i Galileo – Queen Tribute Band  ed i Funkallisto, band trasteverina formata da ben 7 elementi che presenta un repertorio di musica afroamericana anni ‘70 ri - arrangiata in chiave funk, afro beat e latin. Ogni martedì sera spazio dedicato al Jazz con i concerti della band Sessantotto in Jazz che saliranno sul palco il 7- 14 e 21 Giugno per poi proseguire il 5 – 12 e 26 Luglio con omaggi ai seguenti artisti: Herbie Hancock, Chet Baker, Brecker tribute, Miles Davis, Jobim e Stevie Wonder.  Le serate del 9 – 10 - 11 e 12 Giugno vedranno in scena ben 4 cover band: iniziano gli Equilibrio – Tributo alle Orme,  Un uomo in blues + Tony Esposito, la Spandau Parade  (tribute band del mitico gruppo anni ’80 Spandau Ballet) e per finire una serata “vintage” con un tuffo nei mitici “seventies” con la musica degli Anima ’70. Si prosegue mercoledì 15 Giugno con il primo dei concerti proposti dalla scuola Musica Incontro, il 16 con Yuri Celloni e Massimo Vecchi in Concerto e il 17 con la coverband Emma Re - tributo a Mina. Il weekend sarà animato in primis dal gruppo Radici nel Cemento open Sabbie Mobili (sabato 18) e domenica 19 è attesa la particolare musica dei  Maladie des IF . Il 22 Giugno ancora un concerto di Musica Incontro presenta......per poi proseguire con il primo dei cinque appuntamenti dedicati alla risata e al cabaret:  il 23 tocca a Geppo Show,  il 30 l’Alberto Farina Show mentre il 7 Luglio sarà la volta del mitico Dado, il 14 del simpaticissimo Nduccio e si conclude il 21 con le esilaranti battute di Cacioppo. Nelle tre serate di fine giugno tre grandi cover band saranno protagoniste del palco del Sessantotto Village! Si comincia con i Volo@Planare - Tribute Loredana Bertè (24 Giugno), gli Exciters – Depeche Mode Tribute Band (25 Giugno) e la Sugar Soul Band - Zucchero Tribute (26 Giugno). Il mese si chiude con due concerti della scuola di Musica Incontro presenta.....il 28 e 29, per poi tornare a Luglio precisamente nelle date del 3 - 10 - 13 . 19 – 20 – 24  e 27 con i suoi coinvolgenti e preparati artisti. La scaletta musicale di Luglio si apre il 1mo con i Tree Gees (cover band dei mitici Bee Gees) mentre il 2 tocca al concerto Hard Candy Show. Numerose anche in questo mese le cover band come Debbie Moore Morgan & The Nessie Scream - Gary Moore Tribute  (6 Luglio); Tina  Turner Tribute Show (8 Luglio); Io e Lucio Battisti (15 Luglio); Into The Groove – Tributo a Madonna (16 Luglio); Estro – Genesis Tribute Band (17 Luglio); Poohmerang – Pooh Tribute Band ( 29 Luglio).    Altre esibizioni a tutta energia vedranno sul palco i Franky & The Cantina Band (sabato 9) per proseguire con uno spaccato di  musica revival con i 90’s Generation Band (22 Luglio) e Greg & The Rockin’ Revenge , band Rock’n’Roll e Rockabilly formata da Claudio Gregori in arte Greg, il celebre comico del duo “Lillo & Greg” (23 Luglio). Il 30 si ballerà con i Bop Frog, cover band di musica anni ‘70/ ’80 e ’90 ed infine domenica 31 un tuffo nella splendida musica soul con la Lucy Soul Band. Agosto si apre con il gruppo emergente Concerto Campus (2) e si prosegue con i BackRoards Project diretto da Alberto Lattuada (3 Agosto). Si arriva alla conclusione con i Roksetti INC (venerdì 5 ) mentre il finale di sabato 6 sarà scoppiettante grazie alla musica dei Rock Sotto Assedio – Vasco Tribute Band, per assaporare tutta la forza e l’energia dei successi del grande Vasco. Domenica 7 Agosto un bellissimo evento di chiusura concluderà questa nona edizione. Il programma completo e gli aggiornamenti della manifestazione saranno consultabili sul sito sessantottovillage.it e sui canali social Facebook e Instagram “Sessantotto Village”. Il villaggio aprirà tutti i giorni dalle ore 17:00 e sarà prevista un’attrezzata area ristoro dove poter scegliere una selezione di bevande e piatti per accompagnare i pomeriggi e le serate di questa estate 2022.  E come molti usano dire per le strade del quartiere Montesacro “Ti accorgi che è arrivata l’estate quando inizia il “Sessantotto Village”! Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

in promozione radiofonica e sulle principali piattaforme digitali il singolo del cantautore Loop Record è lieta di presentare l’ultimo singolo del cantautore Davide Monacelli, dal 13 Maggio nei maggiori Digital Store. Ballata Rock scritta contro tutte le guerre, si sofferma sull’impatto mediatico che oltre a coinvolgerci ci lascia pieni di rabbia e impotenti di fronte a questi tragici eventi.
Song registrata su nastro magnetico 24 piste per avere quel sapore analogico delle ballate anni 80/90. Inizia la carriera negli anni 90 come cantautore poi dal 2006 inizia a scrive musica Lounge e Chillout inserendo alcuni brani nelle compilation Papeete lounge 4/5/6 con lo pseudonimo Tabata Project insieme alla cantante Laura Mars incidendo in seguito l’album Somewere distribuito da Universal. 
Nel 2011 fonda l’etichetta Loop Record. instagram.com/davidemonacelli/ 
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il singolo che anticipa l’uscita dell’atteso nuovo album A distanza di qualche anno dall’album “Out of the Dark” è in arrivo il nuovo singolo “Machine Head Warning” in uscita il 13 maggio 2022 per AltRo Records, il primo di tre capitoli visivi che anticipano l’uscita dell’atteso nuovo album “KARISMA”. “Machine Head Warning” con il suo riff ossessivo e il groove spezzato dai ritornelli richiama un sound dal sapore rock funk anni 70, lasciando che le melodie tinteggino un ritmo primordiale pennellato da un’affascinante sezione fiati. Preparatevi a nutrire le vostre orecchie! “Karisma” è stato registrato a Milano alle Officine Meccaniche di Mauro Pagani e co-prodotto dai Lato e da Antonio “Cooper” Cupertino al San Pedro Studio e masterizzato da Giovanni Versari. LATO riunisce diverse influenze musicali fondendole in una forma originale di rock. Voce, chitarre e linee ritmiche si intrecciano accuratamente con un tocco di 'elettronica' e vanno di pari passo con una naturale propensione alla psichedelia. LATO è il risultato di una lunga esperienza underground che ha permesso alla band di raggiungere ora un suono maturo, estremamente espressivo e sofisticato. Apprezzati in Europa e negli Stati Uniti, dal vivo sono una live band da non perdere.

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il nuovo singolo in radio Fuori dal 12 Maggio 2022 “Adesso è Buio”, il nuovo Singolo di Maikol Arcarisi. Cantautore siciliano,  pubblica il suo nuovo singolo con l’etichetta DMB Management. Dopo un importante esordio con già diversi singoli ed un album pubblicato, che hanno riscosso numerosissimi consensi, il cantautore rinnova il suo appuntamento con la Musica lanciando il nuovo singolo. “Adesso è Buio"  nasce dal bisogno di Maikol  di raccontare momenti di crisi d'amore vissuti durante la pandemia ma che portano ad un lieto fine grazie alla forza dell'amore. Maikol ama sperimentarsi su generi musicali differenti … e stupire ad ogni nuovo lancio mettendosi  in gioco con nuovi racconti e melodie.  Dichiarazione dell'artista: Ho scritto ed interpretato questo brano per evidenziare, dopo anche il periodo di pandemia, come molte coppie hanno avuto problemi di convivenza e si sono divise ed allontanate ma hanno anche capito allo stesso tempo cosa significa condivisione e quale sia l’importanza di chi avevano accanto . E’ un brano che racconta un po’ del quotidiano di molte coppie e di come si sono allontanate inizialmente per le troppe incomprensioni, differenze caratteriali e di quelle poche tolleranze degli uni nei confronti degli altri, e quindi parlare di quella fase di separazione e di lontananza , dove nasce la riflessione introspettiva dei due partner per capire che la vera cura del loro benessere è nella coppia stessa, e che dipende interamente solo dal loro volere e sentimento poiché effettivamente la mancanza e l’assenza ha il suo peso, quindi un finale con un lieto fine sottolineando sempre l’importanza dell’amore . Penso anche che siano situazioni già vissute soprattutto in questo periodo di pandemia e quarantena che ognuno di noi ha più o meno vissuto in maniera diretta. 
Segui Maikol Arcarisi su YouTube 
 https://youtube.com/channel/UCwb2n0KiwA-tWZv6nl1dFvg Ascoltalo su Spotify open.spotify.com/artist/7I1Z1WygmTiiznnZUSFGs6?si=slnNBE-rSkCPXwaCji_OJw Etichetta Discografica: DMB Management Produzione: DMB Management Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Il pianista presenta il suo nuovo album  Parliamo di genialità e di numeri. La genialità e ́ quella del maestro Maurizio Mastrini, uno dei maggiori pianisti e compositori del panorama musicale e strumentale internazionale, che presenta il suo nuovo progetto, l'album Hugs, uscito il 13 Maggio. Un album composto da 11 nuovi brani, ognuno dei quali porta con sé un significato importante: con delicata sensibilitá il maestro tocca alcuni temi, riuscendo a scuotere attraverso le note le corde dell´anima e le coscienze degli ascoltatori. I numeri sono quelli di un´artista definito dalla critica come “fenomeno“, che con la sua musica ha toccato tutti i continenti raggiungendo, negli ultimi 10 anni, 770 concerti in giro per il mondo ed oltre 32.000.000 di ascolti solo su Spotify, rientrando così tra i pianisti italiani ad avere il numero più alto numero di download e streaming sul web. “Hugs”, brano che dá il titolo all'album, è un omaggio agli abbracci ed al contatto mancato durante la pandemia, ma anche l´auspicio, attuale piú che mai, che due popoli come quello russo ed ucraino tornino ad abbracciarsi; “Astor”, composto a Buenos Aires nel 2011, é un tributo ad Astor Piazzolla, noto musicista e compositore argentino e descrive l’atmosfera notturna delle milonghe della capitale argentina; “Bolle di sapone” è dedicato all ́étoile Roberto Bolle. Il maestro è solito suonarlo mentre dal pianoforte escono e si librano nell’aria bolle di sapone, con l’intento di evocare la grazia e la leggerezza del famoso ballerino Si parla nuovamente della pandemia con “Butterfly”, brano scritto in onore dei tanti camici bianchi periti durante la lotta contro il Covid; le loro anime, con rimando proprio al bianco della divisa da lavoro, sono paragonate magicamente alle ali di farfalla. “Elettra”,brano molto sentito dall´artista, è una dedica ad Elettra Morini, étoile della Scala e moglie di Tony Renis(attuale produttore di Mastrini e di artisti del calibro di Bocelli);in occasione di una serata passata insieme a questi due cari amici, Maurizio coglie gli sguardi intensi tra la coppia, sguardi che, nonostante il tempo, sono lo specchio di un amore saldo ed inossidabile. Si prosegue con “Galop”, un inno alla libertà: ascoltando il brano si ha la sensazione di cavalcare un purosangue e di galoppare all’infinito. Altro brano molto intenso é “Girasoli”, che evoca la celebrazione dell’amore più bello e puro che possa esistere: quello tra il girasole e il sole. I due si cercano continuamente, il sole dà la vita al girasole, ma materialmente non si toccano mai; “Il balbuziente innamorato” è un brano autobiografico in cui il maestro Mastrini ricorda la sua prima adolescenza piena di timidezza che lo faceva balbettare ogni volta che si avvicinava ad una ragazza.“La mia Africa” è stato composto in Ghana, presso la residenza dell’Ambasciatore italiano Favilli, a cui è dedicato; omaggia la purezza, la saggezza e la dignità del popolo africano, in particolare dei bambini, che vivono di nulla, ma quel nulla è tutta la loro ricchezza. “Love” è un’ode universale all’amore in tutte le sue forme: per se stessi, per un luogo, per un oggetto, per gli amici. Ed infine “W la vita”, scritto a Cuba e dedicato al popolo cubano. Celebra la vera essenza dell’essere e non ciò che si vorrebbe essere. Un album ricco di significati, emozioni positive e speranza. Mastrini viene definito un musicista “incontaminato“, poiché la sua vita creativa si esprime lontano dal caos delle metropoli, in Umbria. Il suo stile compositivo evidenzia i caratteri essenziali di un linguaggio colto e complesso e al tempo stesso emozionale ed immediato. Tra tutti gli insegnanti lascia un’impronta significativa il maestro Vincenzo Vitale. Tra i dischi di musica classica di maggior successo citiamo Piano Music, Baby's First Piano Music, Il Pianoforte, Love Music, Classic Music For Christmas, Le Musiche dello Zodiaco, Love Piano. Di particolare rilievo è il CD “Storia della Musica – Capolavori”, distribuito dalla Ricordi, in cui il Maestro Allorto, curatore della collezione, inserisce l’esecuzione della fantasia in do Mag. di R. Schumann. Inoltre nella produzione discografica si segnalano: “I Miei Romantici vol.1”, “Sogno D’Amore”, “Sacro & Profano”, “I miei Classici” edito da “Progetti Sonori” la cui particolarità consiste nel fatto che il Maestro Mastrini è il primo al mondo ad avere inciso i primi lavori compositivi dei capisaldi della musica tra cui Mozart, Beethoven e altri celeberrimi compositori classici. Nel 2011 all'interno dell'album Terra! é contenuto il brano “Tié!“, suonato con un virtuosismo particolare, usando sulla tastiera del pianoforte solo le dita pollice, indice e mignolo che formano il segno scaramantico delle corna, brano dedicato ad un amico rimasto paralizzato dopo un incidente, con il messaggio che anche se la vita ci mette davanti a situazioni tragiche bisogna avere il coraggio di andare avanti. Mastrini compone e registra anche per alcune importanti emittenti televisive e radiofoniche come Radio France, R.A.I. Italiana, Radio e televisione Svizzera, Mediaset, BBC, ABC Americana. La consacrazione come compositore in campo internazionale arriva con la realizzazione del primo album “Il Mio Mondo al Contrario”, in cui suona composizione classiche ed originali partendo dall’ultima nota verso la prima, con un riscontro musicale sorprendente. L’attenzione dei media lo consacra tra i più quotati e sbalorditivi pianisti contemporanei mondiali ispirato sempre da una continua ricerca ed esplorazione verso frontiere musicali sempre nuove. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere

Adriana torna con un nuovo brano Dopo l’uscita di “Baby Please” prodotta da Shocca, “Niente di me” prodotta da Low Kidd, “Dentro” con Yazee e Miryam Ayaba e altre svariate collaborazioni, Adriana torna con un nuovo singolo in feat con l’intramontabile Inoki, prodotta da Jenny e Plagio. Adriana e Inoki si incontrano a metà strada in un viaggio dalle atmosfere sospese, due personalità, all'apparenza distanti, si inseguono tra domande e decisioni. "Sparami" è la sicurezza dietro la provocazione, è l'affrontare le proprie sfide senza mai abbassare lo sguardo. ADRIANA Adriana è un artista Veronese, cantautrice, coreografa, ballerina. Gravita nel mondo dello spettacolo da quando ha 18 anni, lavorando per grossi brand quali Adidas, Diadora, Puma, Waves Audio... e lavorando come ballerina a diverse produzioni televisive. Nel 2019 entra a far parte del roster di “Coca-Cola Future Legend”, da lì inizia un susseguirsi di esperienze vincendo concorsi come Amnesty International (Voci per la Libertà), Honiro Ent Audition, Ama Music Festival, Is Me di Aw Lab, dando inizio ad una serie di collaborazioni. Tra i nomi di spicco abbiamo Dj Shocca aka RocBeats, uno dei producer pionieri dell’Hip Hop italiano che produrrà il singolo “Baby Please” uscito su Real Talk; a seguire con Low Kidd, collettivo Machete, per la produzione di “Niente di Me”; con Yazee e Miriam Ayaba per il singolo “Dentro”.
Queste collaborazioni la portano ad avere credibilità in tutta la penisola, collaborando con altri artisti, per progetti personali e non. Nata nel 1995 da papà della Guinea- Bissau e mamma italiana vive sin da piccola una realtà multietnica, dove il diverso non è un qualcosa da temere, bensì da scoprire.
Proprio questa sua visione del mondo l’ha spinta a collaborare fin da subito con artisti differenti. Tutte le uscite sono curate da Adriana, a partire dalla scelta della direzione musicale fino alla parte visual con foto e video. Nell’estate 2021 ha la possibilità di realizzare un tour per il nord Italia con la formazione voce, dj e chitarra.
I progetti aperti sono di diversa natura, Adriana è una stacanovista e non ha paura di nulla. INOKI Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che - per una volta, forse la prima - apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa. A gennaio 2021 pubblica l’album “MEDIOEGO”, che segna il suo ingresso nel roster di Asian Fake, e che vede la collaborazione di grandi artisti e produttori, mettendo diverse generazioni a confronto. A questo segue il suo repack, “NUOVO MEDIOEGO”, uscito a novembre dello stesso anno e arricchito da nuove partecipazioni del panorama musicale italiano e internazionale. 
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Adriana torna con un nuovo brano Dopo l’uscita di “Baby Please” prodotta da Shocca, “Niente di me” prodotta da Low Kidd, “Dentro” con Yazee e Miryam Ayaba e altre svariate collaborazioni, Adriana torna con un nuovo singolo in feat con l’intramontabile Inoki, prodotta da Jenny e Plagio. Adriana e Inoki si incontrano a metà strada in un viaggio dalle atmosfere sospese, due personalità, all'apparenza distanti, si inseguono tra domande e decisioni. "Sparami" è la sicurezza dietro la provocazione, è l'affrontare le proprie sfide senza mai abbassare lo sguardo. ADRIANA Adriana è un artista Veronese, cantautrice, coreografa, ballerina. Gravita nel mondo dello spettacolo da quando ha 18 anni, lavorando per grossi brand quali Adidas, Diadora, Puma, Waves Audio... e lavorando come ballerina a diverse produzioni televisive. Nel 2019 entra a far parte del roster di “Coca-Cola Future Legend”, da lì inizia un susseguirsi di esperienze vincendo concorsi come Amnesty International (Voci per la Libertà), Honiro Ent Audition, Ama Music Festival, Is Me di Aw Lab, dando inizio ad una serie di collaborazioni. Tra i nomi di spicco abbiamo Dj Shocca aka RocBeats, uno dei producer pionieri dell’Hip Hop italiano che produrrà il singolo “Baby Please” uscito su Real Talk; a seguire con Low Kidd, collettivo Machete, per la produzione di “Niente di Me”; con Yazee e Miriam Ayaba per il singolo “Dentro”.
Queste collaborazioni la portano ad avere credibilità in tutta la penisola, collaborando con altri artisti, per progetti personali e non. Nata nel 1995 da papà della Guinea- Bissau e mamma italiana vive sin da piccola una realtà multietnica, dove il diverso non è un qualcosa da temere, bensì da scoprire.
Proprio questa sua visione del mondo l’ha spinta a collaborare fin da subito con artisti differenti. Tutte le uscite sono curate da Adriana, a partire dalla scelta della direzione musicale fino alla parte visual con foto e video. Nell’estate 2021 ha la possibilità di realizzare un tour per il nord Italia con la formazione voce, dj e chitarra.
I progetti aperti sono di diversa natura, Adriana è una stacanovista e non ha paura di nulla. INOKI Quante volte puoi tornare prima che smettano di crederti? Quante volte puoi dire di aver cominciato un nuovo viaggio mentre la strada resta la stessa? Qualcuno, nel caso di Inoki, potrebbe rispondere: una di troppo. Ecco perché Fabiano Ballarin, classe 1979, non è ripartito dalle parole se non da quelle che si incastrano sul beat. Da qui ha ricominciato, per un risultato inatteso che - per una volta, forse la prima - apre a uno scenario diverso da quanto visto finora, a una strada mai intrapresa. A gennaio 2021 pubblica l’album “MEDIOEGO”, che segna il suo ingresso nel roster di Asian Fake, e che vede la collaborazione di grandi artisti e produttori, mettendo diverse generazioni a confronto. A questo segue il suo repack, “NUOVO MEDIOEGO”, uscito a novembre dello stesso anno e arricchito da nuove partecipazioni del panorama musicale italiano e internazionale. 
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E’ in radio dal 6 Maggio il nuovo singolo del cantautore  Si riaffaccia sulla scena musicale con un nuovo progetto il cantautore marchigiano Samuele Di Nicolò, che presenta il nuovo singolo “Un altro fine settimana”, in radio da venerdì 6 Maggio. È un brano dalle sonorità rock - pop, con dei chiaroscuri che esaltano lo stato d'animo che ha generato la canzone stessa. La scrittura sincera e diretta, rispecchia lo stile dell’artista e trae ispirazione dalla vita vissuta: il testo descrive la fine di una relazione vista attraverso gli occhi di chi non ne ha ancora accettato del tutto l'epilogo; vengono citati oggetti e sensazioni destinate a svanire, mentre il sentimento, ancora vivo e concreto, porta l'artista alla ricerca ossessiva della “sua lei” in un sabato sera, durante il lockdown. Il brano affronta dunque l'ostinazione di un sentimento che fa fatica a morire e che ritrae quasi come un “fuorilegge” Samuele, che si ritrova a vagare solitario, durante il coprifuoco, pur di poter incrociare ancora una volta lo sguardo di lei. Le sonorità crude e dirette hanno una matrice “rock cantautorale”, che preferisce una musica organica strumentale a dispetto di quella elettronica, scelte per rappresentare questo tormentato viaggio interiore. Gli arrangiamenti si prestano all’esecuzione “live”, tenendo però conto delle logiche radiofoniche e di struttura della tipica canzone pop moderna. “Un altro fine settimana”, scritto a quattro mani con Daniele Incicco, fa parte di un progetto più ampio, un intero nuovo disco/EP propedeutico al live tour in programma la prossima estate. Il videoclip scritto e diretto da Ivano Colombo, vede come protagonista Sara Cicolini sotto la direzione artistica di Daniele Incicco. Samuele seppur giovanissimo, è considerato un cantautore versatile ed originale: il pensiero dell’artista è che bisogna essere veri e sinceri ed avere qualcosa da “comunicare”. Classe 1998, di Altidona (Comune di Fermo nelle Marche) nel 2013/14 e 2014/15 partecipa alla 56^ e 57^ edizione del “Festival di Castrocaro” arrivando in semifinale in entrambi gli anni. Nel 2014 pubblica il suo primo singolo e video “L’uomo del mondo” e a marzo 2015 arriva in finale al concorso canoro “Incanto Morciano”. Nello stesso anno esce il suo secondo singolo "Vuoi farti un giro con me", trasmesso su Radio 105 e Radio Montecarlo. Nel 2016 è tra i 60 finalisti nelle selezioni "Nuove Proposte" a “Sanremo Giovani” e arriva finalista anche nel 2018 al Premio “Pigro” Ivan Graziani. Partecipa alla prima edizione di “All Together Now” (2019) arrivando in semifinale e nello stesso anno pubblica il suo terzo singolo " Nella mia testa c'è una tempesta". Nel Luglio 2021 si classifica al primo posto nella categoria "Nuove Proposte" nel contest “Italian Stage Tour - Premio Fiuggi Sound” aggiudicandosi anche l’importante “Premio della Critica” ed infine a Novembre viene chiamato in qualità di ospite e si esibisce alla Milano Music Week. Il prossimo balzo on stage è in arrivo stay tuned!  facebook.com/samueledinicolo  
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per i giovani dimenticati dal Covid e dalla Guerra 
 “Na man' aizàt” è il nuovo singolo che Shark Emcee propone al pubblico per Dischi Rurali e che farà parte del disco ufficiale previsto per il 2022. Il singolo, disponibile in tutti gli store digitali e distribuito da Artist First, è stato prodotto da Nathys e Darry Bryan. A differenza di “Accussì Mò”, uscito in autunno ed estremamente apprezzato nelle radio Italiane ed estere, che mostrava un sound più melodico e una tematica legata al tema dell'amore, il nuovo brano è un vero e proprio banger Rap da showcase. 
“Na man' aizàt” solleva un tema importante ed attuale. Una presa di posizione per il sostegno di tutti i ragazzi (adolescenti e giovani adulti) che stanno vivendo uno dei momenti storici peggiori di questi ultimi anni senza avere il giusto supporto delle istituzioni e della gente comune, che li crede immuni da una delle malattie più feroci del secolo: la depressione. 
La Pandemia, iniziata nel 2019, ha visto infatti al centro di interesse la tutela della salute dei più deboli. Restrizioni, sanificazione, limiti stanno tutelando da quasi due anni la categoria degli anziani e di chi ha malattie gravi, senza considerare minimamente la salute mentale dei più giovani. La Guerra in Ucraina, avviata di recente da Putin, sta invece ponendo l'attenzione sui bambini e sulla loro salvaguardia emotiva. 

L'Hip Hop, nata come cultura che deve aggregare, ha il compito di ricordare che anche i giovani soffrono e che il motivo per cui criminalità, delinquenza, disagio sociale esistono è la mancanza di supporto da parte delle istituzioni nei confronti di chi dovrebbe vivere un'adolescenza normale, fatta di contatti, e di chi dovrebbe intraprendere una indipendenza economica grazie alle prime esperienze lavorative. Shark Emcee spiega: “ Questo pezzo è una provocazione. Non penso minimamente che non sia importante aiutare i bambini, i malati o gli anziani. Ma gli adolescenti? I giovani adulti? Ci siamo totalmente dimenticati di loro in questi due anni. Perfino la gente comune non li considera. Guardate le raccolte fondi, i post sui social, le iniziative. Non c'è mai nulla che riguarda i giovani. Come se non esistessero. “
L'incertezza e l'imprevedibilità della guerra hanno marcato ancora di più le difficoltà economiche lasciando milioni di giovani nel panico e nell'abbandono. “Na man' aizàt” è un richiamo, un appello, un inno che i giovani, insieme, devono usare per far sentire le proprie voci e riqualificarsi come persone “meritevoli di tutela”.



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fuori il nuovo singolo del cantautore Una donna intrappolata in una vita che non voleva, maltrattata e sola. Nessuno conosce il suo vero valore, ma dentro di sé sente di essere davvero libera. Soffre ma combatte per la sua felicità, "sorridente anche in mezzo ad una guerra". Capisce che per essere libera deve avere il coraggio di essere sé stessa. La vera libertà è dentro di lei: "Libera, sono libera". 
Manuel Brunetti: 
Figlio di padre fiorentino e di madre genovese di origine cagliaritana, comincia giovanissimo a scrivere canzoni. A soli 11 anni scrive la sua prima canzone, testo e musica contemporaneamente. 
Grazie a questa attitudine musicale la mamma decide di fargli studiare privatamente chitarra, tastiere e canto. Quattro anni dopo vince il suo primo concorso regionale in Sardegna con il brano "Orizzonti lontani". A 17 esordisce in radio con il brano "Come saremo tra 6 anni". A 19 anni partecipa al Sanremo giovani con il brano “I ragazzi del mondo” senza accedere alla fase finale. 
Dopo qualche anno di musica dal vivo in duetto con Michelangelo Pani e una parentesi di un anno e mezzo in sud America, dove collabora con il famoso artista Carlos Enrique Mata, partecipa come autore al Sanremo autori del 1995. 
Lì conosce Massimo Varini con cui collaborerà per un album che avrebbe dovuto produrre la Sony. Dopo un'attenta valutazione, Manuel, decide di rinunciare a questo progetto. Non amando esibirsi decide di lavorare come autore di canzoni e soprattutto come paroliere per altri artisti e vari progetti. Dopo molte decine di collaborazioni come autore di canzoni esordisce con il suo primo album "Il traffico dei sogni" nel 2021 che prevede la sperimentazione di un album-film, videoclip che collegano le canzoni in trilogie.



Guendalina Anichini: 
Guendalina si affaccia nel mondo della musica sin dalla tenera età, coinvolta dalla passione dei genitori per il canto e il pianoforte. Attratta sin da piccola da ciò partecipa alle selezioni dello Zecchino D’Oro. Inizia a studiare canto corale all’età di 10 anni con la maestra Stefania Pineider iniziando ad esibirsi in vari concerti. Avendo finalmente raggiunto la maturità vocale, inizia a studiare canto pop con la maestra Stefania Liori, cantante del famoso gruppo sardo “Les Balentes”. Nello stesso periodo inizia a studiare pianoforte alla scuola civica di Cagliari. 
Dall'età di 15 anni inizia a far parte del panorama musicale sardo esibendosi in vari locali in tutta l’isola insieme al chitarrista Andrea Morrone con il quale suona tutt’ora in vari contesti musicali. Nel 2014 con la compagnia teatrale Elliot fa parte dello spettacolo Welcome To The Musical dove si esibisce come solista nel brano Think di Aretha Franklin e come corista nel resto di tutti i brani presenti all'interno dello spettacolo. Avendo sempre mantenuto la passione per il teatro e i musical partecipa a un secondo spettacolo nel 2020 dal titolo “Movie time machine” essendo parte integrante della band come cantante. Nel 2011 partecipa al concorso regionale per le preselezioni di Sanremo Giovani dove ottiene il secondo posto che prevedeva l’accesso diretto per un’esibizione nel Teatro Ariston. Come ultima esperienza partecipa nel 2020 al Cantagiro dove vince il primo premio nella categoria “New Voices”. instagram.com/manuel_brunettiofficial/ https://youtube.com/channel/UCeqSP2I15a4tApd3JDC_-7g ... Continua a leggere

Fuori il nuovo singolo del cantautore romano “L’ Universo” è una ballad che unisce il mondo britpop inglese al cantautorato italiano. Evidenzia la sua originalità nel contrasto al suo interno: da un lato descrive sentimenti forti e una sorta di viaggio fantascientifico dei due protagonisti, dall’altro mostra immagini che sono così enormi da svelarsi come chiare fantasie. Forse alla fine il viaggio descritto nella canzone attraverso strade colme di metafore è solo un gioco in cui è racchiusa l’intimità di una coppia. Dopo tutto in inglese la parola “play” vuol dire sia “suonare” che “giocare”. È un caso? Forse no… Luca Cicinelli in arte TheVerso nasce a Roma e si avvicina alla musica cominciando a suonare la chitarra a 11 anni: dall’età di 16 anni comincia a scrivere le prime canzoni. Da sempre influenzato dal britopop e dall'indie rock nel 2015 decide di intraprendere un progetto solista con il nome d’arte TheVerso che porta alla registrazione del suo primo disco in italiano dal titolo “Andate e Ritorni”. Seguono in questi anni diverse esibizioni dal vivo. Il 6 Aprile 2018 è uscito il suo primo album solista in inglese, dal titolo “Imperfect Symmetries”. I singoli Fireflies ed EndlessCorridor sono entrati nella top 100 della classifica radiofonica italiana dei brani indie più trasmessi in radio. Dal 2021 TheVerso comincia a pubblicare nuovi singoli in italiano: “L’ Universo” è il suo ultimo singolo. Il suo nome d'arte è ispirato dal contrasto e dalla pluralità di significati della parola verso: il verso di un animale, molto istintuale, è infatti praticamente l'opposto del verso di una poesia, intellettuale. La musica di TheVerso ha queste due anime, un' anima rock ed una più intimista. facebook.com/theverso.official 
https://youtube.com/channel/UCYYkKW3AyOvpvmV-92Pklug 
open.spotify.com/artist/15FH78BJz68g9VFBPBH6ob 
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il brano pop elettronico del cantautore "Chi Ha Sbagliato Che Importa " è il singolo di Lino Cericola, un brano pop elettronico con un ritmo che si può ballare tranquillamente in discoteca, una canzone d'amore romantica che sembra voglia dire.” l'amore vero supera ogni barriera o litigio e mettendo l'orgoglio da parte si può ricominciare”. Lino Cericola nasce e vive a Torino. A 16 anni, per gioco, inizia a studiare la chitarra e ben presto si ritrova a suonare in feste di amici e locali di periferia riscuotendo vari consensi sopratutto per il timbro vocale, così sente la necessità di studiare canto ed inizia a partecipare a vari concorsi classificandosi sempre nei primi posti. All'età di 21 anni, col cuore infranto da una storia d'amore andata male, scrive la sua prima canzone "Non So Più Chi Sei" (che poi pubblicherà molto tempo dopo). Da quel momento si apre un mondo di opportunità e sulle ali dell’entusiasmo si dedica alla scrittura di altre canzoni prendendo ispirazione dalla grinta di Vasco miscelata alla dolcezza di Battisti, ma conservando sempre l’originalità. 
La sperimentazione di nuove tecniche e suoni nuovi e contemporanei rientrano prepotentemente nel suo personalissimo stile. Le origini sono da ricercare nel Pop/rock ma la destinazione naturale volge verso un pop/elettronico sempre fedele all’essere se stesso con canzoni che rispecchiano la sua personalità: “un bravo ragazzo che crede nell’amore”. 
Non nasconde nulla di se stesso, nessuna maschera .”Non metto maschere nemmeno a carnevale”, dice Lino.   vm.tiktok.com/ZMLsHRTGy/ https://youtube.com/channel/UCwVLWr_Hm0-JAAT-RQQOJvg  instagram.com/linocericola/ facebook.com/linocericolafanpage/  ... Continua a leggere

il nuovo singolo “Together” Il suono unico e affascinante della fisarmonica torna in scena grazie al noto artista Pietro Adragna che presenta il suo nuovo singolo “Together” in uscita ufficiale il 22 Aprile. Il fisarmonicista siciliano, nato ad Erice nel 1988, è il primo artista che ha portato alla ribalta con raffinate rivisitazioni uno strumento considerato da sempre di tradizione popolare, sdoganando di fatto i numerosi cliché che lo accompagnavano. “Together”, è il primo brano estratto dal nuovo album al quale dà il titolo ed è il frutto del lavoro dell’artista in collaborazione con il Maestro Salvatore Nogara. E’ un brano dai toni malinconici e allo stesso tempo dinamici, con sonorità iniziali riflessive che diventano poi vivaci ed incalzanti. Nell’introduzione le note simboleggiano la nostalgia per il tempo perduto ed i sentimenti di solitudine e lontananza vissuti durante la pandemia, alternate in seguito al vitale entusiasmo per il tempo riconquistato, come sottolinea bene il titolo “Together” che evoca la voglia di ritrovarsi insieme. La composizione rappresenta dunque un inno alla convivialità , l’auspicio del ritorno definitivo alla vita normale fatta di contatti, sguardi e calore umano. Adragna è un maestro nel suo genere: il suo lavoro è caratterizzato dalle trascrizioni per fisarmonica di arie d’opera, nate per grande orchestra. Attraverso una concezione orchestrale del suo strumento, riesce ad associare la fisarmonica alla musica colta, dando un’interpretazione dal respiro contemporaneo e moderno. All’età di 6 anni, con il Maestro Salvatore Graziano si avvicina per la prima volta allo studio di questo strumento e a soli 29 anni cominciava ad incantare il pubblico di innumerevoli teatri e piazze. Negli anni successivi approfondisce gli studi con il Maestro Roberto Fuccelli e si perfeziona in Francia con Frederic Deschamps, dedicandosi anche al pianoforte, alla composizione e alla direzione d’orchestra. Presso il Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze consegue il diploma in fisarmonica sotto la guida del Maestro Ivano Battiston e in pianoforte con il Maestro Yang Su Cin. Seguito dal Maestro Alessandro Pinzauti, ottiene il diploma in “Direzione d’Orchestra” presso il Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo, sotto la guida del Maestro Carmelo Caruso. Adragna ha partecipato ai più prestigiosi concorsi dedicati alla fisarmonica, classificandosi per ben tre volte campione del mondo, prima in Portogallo nel 2009 e replicando lo straordinario successo l'anno successivo in Finlandia e nel 2011 in Cina, dove vince nella categoria “Virtuoso Entertainment Music” e nella categoria “Digital Accordion”. Quello stesso anno vinse anche il 5º Festival Internazionale della Fisarmonica Digitale a Roma. Oltre ad un’intensa attività' concertistica nei palchi più prestigiosi in Italia e nel mondo (Europa, Stati Uniti,Asia), dal 2016 è il Direttore artistico del “World Accordion Festival”, Festival Internazionale della Fisarmonica da lui ideato e realizzato in Sicilia, e da ottobre 2017, Direttore stabile dell’Orchestra Sinfonica Giovanile “Vito Fazio Allmayer” di Alcamo. Vanta inoltre collaborazioni in RAI; nell’anno incorso ha partecipato, in qualità di ospite, al Concerto dell’Epifania trasmesso su Rai 2, alle audizioni di“Italian’s Got Talent” ottenendo il consenso di tutti i giudici e la standing ovation del pubblico e di recente è stato ospite nella trasmissione di Rai 1 “I soliti Ignoti”. Contatti social facebook.com/pietro.adragna instagram.com/pietro.adragna/ Producer e Management: Anteros Produzioni srl anteros.it/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma... Continua a leggere

Il nuovo singolo del cantautore romano 
“È la mia pelle, adesso non fa più male” Pelle, il nuovo singolo del cantautore romano Claudio Carlucci, già disponibile dal 22 aprile su tutte le piattaforme digitali. Il brano, che segue l’ultimo singolo Miami, è un viaggio introspettivo, intimo, nato dall’esigenza di raccontare un cambiamento: il superamento delle proprie paure, l’accettazione delle proprie fragilità che diventano un punto di forza; una storia “incisa” sulla pelle, la quale diventa la reale protagonista, il tramite attraverso cui l’autore analizza il suo passato, le sue ferite, ne prende consapevolezza e realizza che la vera forza risiede nell’accettazione, fino al punto in cui la pelle “non fa più male” e in essa si riconosce, “perché mi guardo e non ti vedo più”. Dal brano emerge la necessità di esorcizzare un passato che ormai non fa più male, la voglia di evadere ed essere semplicemente se stessi, senza etichette, senza href='https://www.freni.
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; Pelle è un brano electropop, intimo e al tempo stesso coinvolgente; la dinamicità musicale va di pari passo con cambi di pensiero; l’arrangiamento è stato realizzato da Corrado Lambona, mix e master da Jacopo di Felice presso Enjoy Recording Studio di Collarmele (AQ).
 Claudio nasce a Roma il 28 ottobre 1994, studia danza per dodici anni, ma è a soli 15 anni che si avvicina allo studio del canto. Tra il 2014 e il 2016 partecipa a concorsi e programmi televisivi andati in onda su tv locali quali Gold Tv e Lazio Tv. Dopo essersi laureato in lingue straniere alla Sapienza, si dedica completamente alla musica. Nel 2019 è in tour in tutta Italia con un gruppo vocale, esibendosi in radio, tv locali e teatri; sempre dal 2019, oltre a lavorare come performer presso rinomate strutture turistiche, inizia a scrivere il suo primo album Distante, pubblicato nel febbraio del 2021. Alla fine dello stesso anno inizia a lavorare al suo nuovo progetto discografico. Potete seguire Claudio attraverso i seguenti link: Facebook: facebook.com/ClaudioCarlucci94 Instagram: instagram.com/claudiocarlucci_/ Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma

il singolo che anticipa un nuovo progetto Prof. Simor, artista dalla penna leggiadra e complessa. Dopo oltre un anno dall’uscita di Focus, il suo primo album , torna a farsi sentire con un singolo che anticipa il suo nuovo progetto. 
Una sorta di rivalsa personale per ricordare a se stessi cosa siamo. Grazie a … è il titolo , in collaborazione con Promo L’Inverso che oltre ad un super beat ha realizzato una mega strofa. Un brano che rappresenta il biglietto da visita di un lavoro che dà quel qualcosa di più che in tanti richiedevano . Prof. Simor nasce a Roma fra i quartieri di Primavalle, cresciuto in un ambiente un po' “così”. Il freestyle e i concerti lo fanno innamorare dell'hip hop. Dai sedici anni comincia a realizzare le sue prime strofe, fino ai diciannove dove, purtroppo, per una brutta esperienza esce completamente dalla scena. A ventuno anni torna più carico di prima. Prof. Simor è artista dalla penna leggiadra ma nello stesso tempo complessa, dall'incastro ricercato e il lessico ricco di citazioni e vocaboli insoliti. Il suo nuovo progetto, annunciato da “Grazie a..." è un salto di livello, non solo nelle metriche e la musicalità, all'interno c'è l'appoggio e il supporto di grandi beatmaker e producer, Promo l'Inverso è uno di questi, per gli altri basta avere ancora un po' di pazienza. open.spotify.com/artist/7umhX59PePK2KpQv34yJMf instagram.com/prof.simor_/ ... Continua a leggere

all’Auditorium Parco della Musica il 22 aprile  Sono stati e sono tutt’ora uno dei gruppi “progressive” più importanti della scena musicale italiana e mondiale. Stiamo parlando dello storico gruppo “Le Orme”, la cui formazione odierna è composta da Michi Dei Rossi - batteria (founder Le Orme), Michele Bon - tastiere e cori, Federico Gava - piano tastiere ed il talentuoso Luca Sparagna – voce, basso e chitarre. Ben 55 anni di carriera alle spalle e nel 2020 la programmazione del “The Last World Tour”, l’ultimo Official Tour Live, ripartito a Luglio 2021 dalla Slovenia dopo lo stop forzato dovuto alla pandemia. Numerose anche le tappe nelle principali regioni italiane, con esibizioni sia all’aperto che al chiuso, come alcuni concerti teatrali che hanno fatto registrare dei clamorosi sold-out. Il concerto di Bolzano del 28 gennaio ‘22 ha aperto splendidamente il nuovo anno che vede un fitto calendario di date tra le quali spicca quella del 22 Aprile all’Auditorium Parco della Musica di Roma, l'ultimo concerto italiano che il gruppo farà prima di affrontare il Tour in Sud America. Ad aprire il concerto saranno gli Hype, una giovanissima band di progressive rock di Frosinone con all’attivo numerose vittorie in alcuni dei maggiori contest del settore (Music Under The Rock 2017 - Castle Rock – Murata Street Festival - Game of Bands). La band composta da Stefano Tozzi (17 anni, batteria) Edoardo Oren Alonzi (20 anni, chitarra) Francesco Campagiorni (21 anni, basso) e Federico Pizzutelli (18 anni, tastiere) ha anche vinto la finale al Riverside di Roma della sezione rock del contest “Lazio Sound”. Il 22 Aprile si esibirà per la prima volta il cantante da poco inserito nella giovane band. “Le Orme” proseguiranno poi con la partecipazione all’evento “Cruise of The Edge” dal 2 al 7 Maggio, una crociera in partenza da Miami che li vedrà protagonisti insieme a noti artisti del panorama progressive internazionale, come gli Yes, Marillion, Steve Hackett, Alan Parsons, Transatlantic, Al Di Meola, Riverside, Saga, Al Stewart, The Flower Kings, Adrian Belew, Protocol, Martin Barre, Haken, King’s X, Pain Of Salvation, Pendragon, Headspace, Stick Men e altri ancora. Con il loro stile sono stati i pionieri di questo genere in Italia producendo una discografia che annovera ben 22 Album, diversi singoli più una serie infinita di compilation. Oltre alla presenza costante nelle vette delle più importanti classifiche musicali, della loro lunga e prolifica carriera segnaliamo: due dischi d’oro, un premio della critica discografica e la collaborazione con il polistrumentista Peter Hammill, ospite nel 1973 del tour che la band realizzò nel Regno Unito, e per i quali Peter scrisse la versione inglese del noto album “Felona e Sorona”. Ed ancora  da segnalare le numerose registrazioni nei  più importanti studi di incisione tra Los Angeles, Londra, Parigi e la realizzazione del primo disco live italiano. Riguardo ai live “Le Orme” hanno calcato alcuni dei festival più importanti del settore, tra i quali a Los Angeles (Prog Fest), San Francisco, Quebec City (Prog East), Mexico City (Mex) (Prog Mexicali) (Mex) (Baja Prog Fest), Buenos Aires Prog (Argentina), Rio de Janeiro (Rarf Prog Fest ), Macaè (Rio) e Chihuahua (Mex), Barcellona (The Tiana Prog Rock Festival), Bethlehem in Pennsylvania (Nearfest), Montreal (Fmpm Pro Fest), Tokyo (Italian Pro Fest), Verviers (Belgio) (Prog66Meeting). Acquisto Biglietti :
 ticketone.it/event/le-orme-auditorium-parco-della-musica-14530910/ ... Continua a leggere

presto svelerà anche la sua vena musicale Ilvostropresidente è il nome d’arte di Simone D’alberto, abruzzese classe 2000 che sta emergendo come scrittore, basandosi sul suo difficile vissuto per poter diventare un punto di riferimento per i più deboli. La sua più grande ispirazione è Fabrizio De André, non si sente limitato da nessun tipo di costrizione sociale, ama vivere la vita e raccontarla agli altri attraverso la poesia. Il nome è un ovvio riferimento ai suoi modi di fare impeccabili, propri di chi conosce le difficoltà della vita (tra i classici bulli di scuola e problemi di salute), ma che nonostante questo lotta tutti i giorni per difendere la propria idea di arte e di vita, ma soprattutto per dare una mano al prossimo, per fare sentire bene i suoi lettori o ascoltatori. La sua carriera musicale comincerà ufficialmente a breve, quindi i suoi brani non sono ancora disponibili nelle varie piattaforme streaming. Inoltre, potrebbe pubblicare un podcast di cinque episodi contenenti perlopiù storie di vita. Tag Ig: @ilvostropresidente Link Ig : instagram.com/ilvostropresidente/ ... Continua a leggere

in promozione il singolo della cantante Il singolo della cantante sarda in promozione . 
Un brano che scorre, si fa ascoltare dalle sonorità attuali, caratterizzato da un giusto mix che amalgama la bella voce di Erika con un arrangiamento efficace che rende la canzone fruibile e immediata. 
L’area di azione e quella del Pop Italiano , ma di quel pop che negli ultimi anni ha subito delle trasformazioni, rendendosi attuale nel sound grazie anche alle contaminazioni che i giovani artisti, inevitabilmente, assorbono in questo nuovo mondo che viaggia velocissimo grazie anche alle nuove tecnologie che hanno essenzialmente accorciato le distanze. La parte testuale esamina un argomento ben preciso, quello dell’auto critica, del porsi delle domande per valutare, correggere ed andare avanti. “A volte nella vita bisogna ammettere le proprie colpe sia nei rapporti personali che in generale nella vita”. È questo il messaggio che ci trasmette Erika Arzu, con il suo debutto discografico. Il brano dal titolo "Colpa mia” che è anche accompagnato da uno splendido videoclip girato nella sua terra natale, la Sardegna. https://youtu.be/50Vf9hOQ2VQ Dopo una gavetta musicale fatta di concerti, serate, concorsi musicali Erika si affaccia al mondo discografico con questo brano che è una riflessione sui rapporti interpersonali. A volte ammettere le proprie colpe è assolutamente giusto, ma spesso la colpa non è solo di se stessi ma anche di altri. Solitamente quando le cose nella vita non riescono bene c è spesso l' abitudine di incolpare tutti ma a volte per cambiare delle abitudini che non ci sono gradite bisogna guardare avanti ed ammettere le proprie colpe. m.facebook.com/profile.php?id=100005590423040 music.apple.com/it/album/colpa-mia-single/1586952909

il singolo ispirato dal grande artista Come Johnny Cash è il nuovo singolo di Davide Mugo prodotto dalla Ghiro Records.
L’artista con questo brano compie un viaggio interiore raccontando se stesso senza filtri, come se volesse svelare una parte di sé che normalmente nasconde nella vita privata . 
 Dice Davide : “ Ho sempre ascoltato e cantato ogni genere musicale, da quella popolare a quella sacra, dal rock al soul, dal canto in coro a quello da solista oltre che esperienze in band e come cantautore”. In questi percorsi intrapresi spesso l’artista si interfaccia con le opere di Johnny Cassh e ne rimane letteralmente affascinato dalla sua voce, dal suo sound e dalla caratteristiche dello straordinario personaggio. 
Quello però che lo colpisce di più sono i testi del grande artista, la sua grande capacità di raccontare attraverso le sue canzoni. Continua Davide: ”Ho cominciato a capire veramente chi fosse Johnny Cash quando ho approfondito i suoi testi ricercando le traduzioni e seguendo in modo naturale anche una mia fase di crescita artistica e personale, mi sono ritrovato ad affermare , vorrei essere come lui”.

Davide Mugheddu in arte Davide Mugo nasce nel 1978 a Ozzero, un piccolo paese nell’hinterland milanese.
Lombardo di nascita ma con origini sarde.
Sviluppa una passione per la musica ed in particolare per il canto, mettendo in mostra le sue doti canore fin dalla più tenera età. Questa passione crescerà nel corso degli anni portandolo a scoprire una predisposizione alla scrittura. Si esibisce per tredici anni cantando con una formazione corale di musica popolare, la Corotrecime Città di Abbiategrasso che arricchisce il suo bagaglio personale di esperienze sia con lo studio sia con l’esecuzione in coro e da solista di canti popolari. Comincia a farsi conoscere negli ambienti milanesi grazie ai propri testi che in principio sono parodie di brani famosi ma che in seguito diventano personalissimi , introspettivi ed emozionanti, raccontando storie di vita quotidiana. Tra i primi lavori inediti ci sono inni per squadre di calcio e rielaborazioni di brani di pubblico dominio come, ad esempio, l’applicazione di un testo alla famosissima melodia del “Silenzio". L’incontro con il compositore Antonello Pitzianti è una vera e propria svolta artistica e adotta Davide Mugo come nome d’arte . Sulle Scale è il suo primo singolo pubblicato dalla Ghiro Records. instagram.com/davide_mugo/ m.facebook.com/DavideMugo1978/ https://youtube.com/user/dmugo1978

il singolo estratto dall’Ep del rapper Paranoie è il singolo estratto dal primo Ep ufficiale di Deca. 
Khater Dino , inc arte Deca è un rapper di origine egiziane, classe “96 che nasce e cresce a Bergamo . 
E’ nel 2016 che pubblica i suoi primi brani su SoundCloud, iniziando una percorso di “gavetta” fatto di partecipazioni a contest e aperture di concerti live in giro per l’Italia. 
Nel 2019 pubblica il suo primo progetto dal titolo “Good Dreams” composto da dieci brani ma è grazie a singoli come “Fresh Like me”, “Drip” e “ Sleeping dogs” che Deca riesce a consolidare il proprio stile artistico. 

Finalmente i tempi diventano maturi e il rapper mette fuori il suo primo Ep Ufficiale , “Iceberg”.
In questo progetto l’artista racchiude il suo punto di vista nei confronti di una mondo in divenire, dispotico, nel quale non si rispecchia. Testi espliciti, senza mezzi termini attraverso i quali Deca vuole sdoganare gli stereotipi della società ed esprimere il concetto di “viversi in pieno la vita in Real Life piuttosto che la vita virtuale”.
L’Ep contiene sette tracce che raccontano di una generazione in cui l’apparire è meglio dell’essere, dove non c’è corrispondenza tra la vita mostrata suo social network e quella offline. Il sound di Deca è caratterizzato da melodie catchy e suoni sperimentali, prendendo come riferimento artisti come.
Post Malone, Juice Wrld, Kid Laroi, 6lack ed altri .

open.spotify.com/artist/3TK88kbzwaiAjurJHqwh2b https://youtube.com/channel/UCyagoH4v6rTW_BcZZ9WXryQ ... Continua a leggere

è in radio il nuovo singolo dell’artista Come uno fiorire primaverile sboccia l’argomento dell’Amore, sentimento tanto complicato quanto vitale nella vita di ognuno di noi e celebrato in tutte le forme d’arte. Ogni artista lo descrive a modo suo e lo fa anche la cantautrice Laura Castronuovo che presenta il nuovo singolo “Dove l’aria profuma di te” in rotazione radiofonica da venerdì 8 Aprile. Tormentato o romantico, ribelle o placato l’Amore si presenta con mille sfaccettature; può arricchire, ma anche distruggere, è gioia e paura, è traguardi e ostacoli. E’ l’artista stessa che spiega meglio << “L' Amore è dove senti di essere a casa, quella casa che spesso si costruisce fra le nuvole, quel posto in cui senti di dover abitare, dove l'aria profuma di chi si ama. Ora so dove abiterò.....esattamente “Dove l’aria profuma di te”!>> L’Amore resta e resterà sempre il motore che dà un senso alla vita ed è proprio questo che emerge dall’Essere più profondo come cantautrice di Laura. Gli autori del brano sono Remo Elia e Luca Sala mentre la produzione è sotto etichetta  “La Mia Song”. Classe ’83, Laura trascorre i primi anni di vita in Germania e quando ritorna con i genitori in Italia, nel piccolo paese d’origine sulle colline lucane, manifesta con decisione il sogno e la passione per la musica ereditati dalla nonna. Laura sente forte l’esigenza di cantare, e la sua bravura comincia ad essere notata in primis dalla famiglia che le fa da pubblico. Ben presto inizia a partecipare ad importanti concorsi come quello di “Castrocaro” e “Sanremo Giovani”. Partecipa al “Cantagiro del Sud” ed entra a far parte di alcuni gruppi musicali. A causa di un incidente in moto l’artista è costretta per un periodo a fermare i suoi progetti musicali. Consegue il diploma e si trasferisce in Lombardia dove inizia a lavorare nel Corpo di Polizia Locale. La musica sembrava essere passata in secondo piano nella sua vita ma, come una fiamma mai spenta del tutto, torna a riaccendersi e così Laura prende in mano una penna e lascia scorrere sulle pagine bianche un fiume di parole che si trasformano ben presto in una canzone, il suo primo inedito dal titolo “Ali in Prestito”. A distanza di qualche mese pubblica un secondo brano “Dillo alla luna”, un omaggio al meraviglioso mondo magico di questo satellite naturale. A Dicembre 2021 esce “Meritiamo il sole”, brano che affronta un argomento molto sentito dall’artista, quello del conflitto interiore con se stessi e con i genitori durante l’adolescenza dove, in ogni caso, trionfa sempre l’amore. E non poteva essere altrimenti, perché per lei oltre la musica l’Amore è tutto. Isabel Zolli Promotion Agency Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma ... Continua a leggere