Alessio

Alle volte si attende un cenno a cui aggrapparsi per riprendere fiato,ma alle volte...,quella che sembra essere la sola possibile nostra fonte di ossigeno é essa stessa la principale causa di un soffocamento interiore che tende ad annientarci. Bellezza e malvagità...in un binomio che sa diventare tutt'uno a tal punto di non sapere piú chi siamo veramente. Metafora di una vita in continua nostalgia di ciò che è adesso, ma che presto diverrà un "ciò che era". Salvare il perpetuare del nostro sentire, a discapito di una tossicità perenne che si traveste per confondere meglio le percezioni. E...Nonostante tutto...rimanere incantati al nostro cospetto. Rimanere fedeli a ciò che sappiamo provare. BIO: Micol Carli è nata a Ferrara ha sempre avuto la musica nel sangue e fin da piccola cantava pezzi di grandi artisti italiani, in particolare di Lucio Battisti e Claudio Baglioni. A 14 anni, ha ricevuto in regalo il mio primo strumento musicale… la batteria e, insieme a tre amici, formò la sua prima band a carattere Punk Rock. Nello stesso tempo suona anche altri generi musicali, sempre alla batteria, che spaziano dal Metal al Grunge (che ho sempre adorato), al Rock. E’ il periodo in cui ha iniziato a comporre testi che, non sapendo suonare nè chitarra né pianoforte, rappava per poterli cantare in qualche modo, oppure cambiava i testi di canzoni famose, pur di poter mettere in musica i miei. Nel 2019 pubblica il primo album PAGLIACCIO DI GHIACCIO a cui fa seguito il singolo ED ERA COSI' sempre sotto label PMS Studio. Nell'Agosto 2022 Micol Carli pubblica il nuovo singolo Astratta... (Cascano le nuvole) sia in formato digitale che con il videoclip ufficiale su youtube Link Digital Store: fanlink.to/micolcarliastratta Astratta... (Cascano le Nuvole) scritta da Micol Carli Prodotta da Raffaele Montanari per PMS Studio Videoclip realizzato da Sound&Light Video per PMS Studio ... Continua a leggere

“Anche no” è il titolo del nuovo singolo di Anjelica, pubblicato attraverso l’etichetta Terre Sommerse Group. Anjelica (nome d’arte di Cristina Anjelica Canevazzi) è un’artista a 360 gradi e sviluppa il suo amore per la creatività attraverso le più svariate forme tra cui la musica, il teatro e la recitazione, il pianoforte e ovviamente il canto. Infatti siamo qui a valutare ed apprezzare il suo lavoro in quanto interprete di questo nuovo “Anche no”, brano che fa da apripista per un nuovo e lungo percorso sotto la direzione di Pino Marcucci e Stefano Baldarini. Il pezzo vede anche la partecipazione del grande e mai dimenticato Stefano D’Orazio, storico batterista dei Pooh che in questa canzone appare come firma al fianco del già citato Marcucci. “Anche no” è la storia di una donna che, stanca di essere presa in giro dalle promesse che l’amante non manterrà mai, decide di lasciarlo e smettere di soffrire in questo limbo di insicurezze e falsità. Una tematica molto diffusa e sicuramente non nuova che però trova una veste davvero interessante in questo brano molto energico e frizzante. La canzone, per quanto possa trattare un argomento sicuramente dalle tinte negative e tristi, vive però di una vitalità inaspettata, travolgente e trascinante. La voce di Anjelica è molto espressiva, colorata e capace di assumere tinte diverse senza mai stancare o sfociare nel virtuosismo fine a se stesso, capace di coinvolgere l’ascoltatore e portarlo all’interno della storia. L’arrangiamento si sposa perfettamente con le qualità della cantante e il tutto risulta un mix piacevole nonché vincente, che mette voglia di riascoltare più di una volta il brano. In conclusione “Anche no” è una canzone davvero interessante per scelte melodiche e strumentali, orecchiabile ma mai banale e che sicuramente lascia sperare il meglio per le prossime uscite discografiche di Anjelica.... Continua a leggere

Esce per PMS studio il nuovo singolo dei LatoSadico, dal titolo "L'hai Voluto Tu". La band torna con un brano dalle sonorità cupe che esplora le paure e le tentazioni dell'animo umano. Il brano descrive un ipotetico dialogo con il Diavolo, inteso come la parte più spregiudicata, irriverente e menefreghista che risiede dentro ognuno di noi. In questa nuova uscita la band sperimenta un suono più maturo, che ricalca sonorità grunge e metal senza perdere la propria vena melodica. BIO Il progetto LatoSadico trova la sua piena realizzazione a gennaio 2021, ma nasce molto tempo prima. Paolo Stegani (voce e chitarra) e Jacopo Baioni (chitarra solista) cominciano a suonare assieme all’età di 8 anni e a creare i loro primi complessi musicali, per poi arrivare a 16 anni a far parte dei Setting Fire, band fra le protagoniste della scena musicale di Ferrara nel 2014, fra premi, riconoscimenti e live d’eccezione (inaugurazione del Listone di Piazza Trento e Trieste, finale regionale del concorso nazionale Emergenza Festival). A metà 2015 le strade musicali dei due si separano temporaneamente: Paolo crea L’Alibi Perfetto, gruppo di cui Luca Stegani diventa il batterista, mentre Jacopo prosegue la propria carriera solista. Con L’Alibi Perfetto Paolo amplia il repertorio di inediti, tutti in italiano, e assieme a Luca e agli altri componenti vengono realizzati tre EP e numerose date live. Quest'ultimo, dopo svariati mesi, è costretto a lasciare per problemi logistici e sia batteria che basso vengono affidati ad altri musicisti. Manca però, con loro, la cosa fondamentale: la chimica. Bisogna quindi rifondare il progetto, ripartendo da alcune certezze. Alla fine del 2018 Jacopo entra ne l’Alibi Perfetto, riassodando il sodalizio creativo con Paolo, e Luca torna disponibile. Un annuncio su bacheca, dopo mesi di ricerche, permette al trio di conoscere Damiano, che per doti e sinergia va a completare la formazione. I quattro decidono di azzerare e partire da capo, con un nuovo nome e soprattutto con nuove canzoni. “LatoSadico” vuol dire dar voce a quella parte di sé che tutti i componenti, in un modo o nell’altro, sentono fortemente di avere: un lato tormentato, che dà vita a troppi scomodi pensieri sul futuro, sulle scelte compiute, sulle proprie fragilità. Un lato che viene affrontato, sfogato, accettato e sfruttato per e grazie alla musica. Con una buona dose di distorsione. Dopo la pubblicazione del singolo di debutto "Transilvania Club" il 16 Luglio esce il secondo singolo "L'hai voluto tu"

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È in uscito su tutti i digital stores “Questo sono io”, il nuovo singolo di Savma. Savma è un cantante/cantautore siciliano, nato a Palermo ma romano d’adozione in quanto si trasferì nella capitale da giovanissimo. La grande città ha dato al giovane cantante la possibilità di poter studiare e collaborare con grandi professionisti e artisti che lo hanno aiutato a crescere nel suo percorso artistico, costruendo un bagaglio tecnico e culturale davvero invidiabile. Tolti un anno sabbatico nel 2018 e il periodo pandemico del 2020, Savma è stato sempre attivissimo sulla scena pubblicando musica, partecipando a programmi tv e ad importanti contest quali il “Cantagiro”, “Roma music festival” (semifinalista) e il “palco d’autore” (finalista). Una, se non LA chiave di volta dell’artista, è stato il contest “Fuoriclasse Talent”, dove Savma conosce Ivano Trau, conoscenza che lo porta a firmare con Rossodisera Records. È proprio per Rossodisera Records che esce “Questo sono io” brano che viene descritto dall’artista stesso come “la sintesi della nostra vita, di quello che eravamo, con le nostre incertezze delusioni, sconfitte, ma anche con la forza di non arrendersi mai”, quindi si percepisce subito una sorta di “motto” o di “statement” chiaro e deciso, in cui l’artista vuole fermamente dare un messaggio positivo e forte. Il brano è un pezzo pop con una bella carica che tende anche al rock nel ritornello, con una melodia trascinante esaltata dalla voce e dalle doti di Savma che mescola benissimo le sue influenze dalle tinte soul e blues. L’arrangiamento e la produzione lo rendono sicuramente radio friendly, una canzone da tenere in playlist. “Questo sono io” è un singolo che sicuramente porterà grosse soddisfazioni a Savma e che non ci stancheremo di sentire tanto facilmente.... Continua a leggere

Biografia Nasce a Mantova il 25 luglio 1992. La sua passione per la musica inizia in tenera età, quando, incuriosito dalle colonne sonore dei film anni ‘80, decide di esplorarne il mondo, appassionandosi al rock di quel decennio. Da qui la volontà di avvicinarsi alla musica, che lo ha portato a intraprendere un percorso artistico, iniziando a studiare canto moderno con la cantautrice/vocal coach Jenni Gandolfi a partire dai 18 anni. Luca ha calcato palchi importanti come, per citarne alcuni, il Teatro Bibiena di Mantova e, il Teatro Olimpico di Sabbioneta, interpretando brani di Fabrizio De Andrè negli spettacoli organizzati e diretti sempre dalla cantautrice mantovana e patrocinati dalla “Fondazione Fabrizio De Andrè”. Molti sono gli spettacoli canori ai quali ha preso parte, interpretando brani di musical come il Notre Dame de Paris e Phantom of the Opera. Tra i contest più importanti ai quali ha preso parte, possiamo annoverare il concorso per cantautori, organizzato dal noto cantautore e produttore bolognese Marcello Romeo e il Festival del Garda, nel quale, Luca vince il primo posto con il suo primo brano inedito “C’era una volta” .Il 30 Maggio 2022, esce il suo singolo di debutto “Fuoco e polvere” con l’etichetta discografica PMS Studio, brano firmato da Raffaele Montanari e Jenni Gandolfi. Fuoco e Polvere Il brano cerca di prendere spunto, a piene mani, dalle sonorità degli anni 90, da quei pezzi pop/rock e quelle canzoni d’amore che mescolavano nostalgia e spensieratezza. Una ballata che prova a rievocare le emozioni, che solo gli artisti senza tempo, di quegli anni, ci trasmettevano. Link digital store: fanlink.to/lucalombinifuocoepolvere ... Continua a leggere

Biografia Nasce a Mantova il 25 luglio 1992. La sua passione per la musica inizia in tenera età, quando, incuriosito dalle colonne sonore dei film anni ‘80, decide di esplorarne il mondo, appassionandosi al rock di quel decennio. Da qui la volontà di avvicinarsi alla musica, che lo ha portato a intraprendere un percorso artistico, iniziando a studiare canto moderno con la cantautrice/vocal coach Jenni Gandolfi a partire dai 18 anni. Luca ha calcato palchi importanti come, per citarne alcuni, il Teatro Bibiena di Mantova e, il Teatro Olimpico di Sabbioneta, interpretando brani di Fabrizio De Andrè negli spettacoli organizzati e diretti sempre dalla cantautrice mantovana e patrocinati dalla “Fondazione Fabrizio De Andrè”. Molti sono gli spettacoli canori ai quali ha preso parte, interpretando brani di musical come il Notre Dame de Paris e Phantom of the Opera. Tra i contest più importanti ai quali ha preso parte, possiamo annoverare il concorso per cantautori, organizzato dal noto cantautore e produttore bolognese Marcello Romeo e il Festival del Garda, nel quale, Luca vince il primo posto con il suo primo brano inedito “C’era una volta” .Il 30 Maggio 2022, esce il suo singolo di debutto “Fuoco e polvere” con l’etichetta discografica PMS Studio, brano firmato da Raffaele Montanari e Jenni Gandolfi. Fuoco e Polvere Il brano cerca di prendere spunto, a piene mani, dalle sonorità degli anni 90, da quei pezzi pop/rock e quelle canzoni d’amore che mescolavano nostalgia e spensieratezza. Una ballata che prova a rievocare le emozioni, che solo gli artisti senza tempo, di quegli anni, ci trasmettevano. Link digital store: fanlink.to/lucalombinifuocoepolvere ... Continua a leggere

2022 è il primo progetto realizzato da Francesco Ricci in arte Curly B con Enrico Focaccia in arte Polefinger. Il brano racconta aspetti della vita di Curly B , impiegato bancario, dove lo stesso riporta scene della sua quotidianità lavorativa: episodi, sensazioni ed emozioni che sono state suscitate in lui nel corso dell'ultimo anno (e di quello tutt'ora in corso). Biografia Francesco ed Enrico, Curly B & Polefinger si conoscono sul campo da calcio, militando nella stessa squadra da 4 anni. Curly B inizia a scrivere testi nell'ultimo anno, a seguito di una situazione difficile, dove grazie all'aiuto di una psicologa cerca di lavorare su se stesso per evitare una ricaduta. Uno degli strumenti che lo aiutano in questo percorso è appunto la scrittura, la sua valvola di sfogo. Scrive principalmente di cose relative alla sua quotidianità dalla vita sociale al lavoro. Trova in Enrico (Polefinger), un compagno capace di tramutare in canzoni i suoi pensieri, realizzando basi e beat, capaci di adattarsi alle sue sensazioni e stati d'animo. La scrittura di Curly B è una scrittura terapeutica, nella quale "spero che le persone possano ritrovarsi o riconoscersi e chiedersi se nella propria vita va realmente tutto bene o se si può fare qualcosa per indirizzarla su un sentiero che potremmo sentire maggiormente come nostro, senza aver paura di ciò che possa pensare o dire la gente. Certo queste sono canzoni che comunque sia verranno giudicate da un pubblico, ma la cosa principale è che arrivi il messaggio che nessuno è da solo, ma solo noi possiamo salvare noi stessi."; LINK DIGITAL STORES: fanlink.to/curlybpolefinger2022fanlink.to/curlybpolefinger2022fanlink.to/curlybpolefinger2022

Le parole di questo brano sono nate come urlo alla vita. La vita ha il diritto di essere vissuta a pieno, anche se spesso all’improvviso il destino ci riserva degli ostacoli dove la salita è dura e il punto di arrivo lo vediamo talmente lontano da pensare di voler mollare tutto. Bisogna guardare avanti, vivere ogni secondo di ogni giorno e custodirlo con gelosia senza dare mai nulla per scontato. Bisogna guardare in faccia l’ostacolo e pensare “ce la farò anche stavolta” . “Qualunque cosa” vuole dirvi di non mollare mai e di trovare nonostante tutto il sole. Biografia Sofia Molon, 21 anni di Tribano un paese in provincia di Padova. Inizia a cantare da giovanissima, e dopo la partecipazione ad alcuni concorsi canori frequenta la scuola di canto a Monselice (PD) e da Luglio 2021 si iscrive all’accademia Cuore e Musica di Piove di Sacco (PD). Frequenta alcuni master class, uno con il maestro Angelo Valsiglio e ad un altro master class con Rory di Benedetto. Link digital stores: fanlink.to/sofiamolonqualunquecosa

Solo Per Me è il nuovo singolo dei FREERAGGIO nel quale il sempre attivo lato rock della band bolognese la fa da padrone ma sempre e comunque in un contesto fortemente blues. Le chitarre acide di Andrea Cludi si fondono con la calda voce di Elisa Marchesani toccando momenti della migliore psichedelia dei decenni passati, il tutto incorniciato e sostenuto dalla solida e pulsante ritmica di Pier Paolo Salani e Alberto Banzi. Liriche introspettive ma che lasciano trasparire bene di cosa si parla. SOLO PER ME arriva dritto in faccia come la miglior tradizione rock vuole. Quarto singolo uscito per PMS Studio e che fa da preludio all’intero album che uscirà a breve. Le immagini del video suggellano perfettamente il mood del brano alternando scene di performance live a momenti onirici e ipnotici di Elisa. Ancora una volta i FREERAGGIO colpiscono nel segno! Link digital stores: fanlink.to/sofiamolonqualunquecosa

“L’uomo nero” è il titolo del nuovo singolo da solista di Luca Bruno. Uscito per PMS Studio, questo brano è l’inizio di un nuovo percorso artistico dopo i lavori pubblicati con il progetto “Luca Bruno & Toby Man” (sempre per PMS Studio). In questa nuova veste solista, Luca Bruno si avvale della collaborazione di Ares Signorello. Ma veniamo a “L’uomo nero”… Un brano dalle tinte cupe che descrive a pieno il periodo che stiamo vivendo, l’incertezza, l’ansia per il futuro,tra rabbia, malinconia e sensazioni di impotenza, il tutto però descritto con una parte strumentale molto potente e diretta. La canzone, molto frizzante e trascinante, vede un mix di generi che si amalgamano perfettamente in un contesto musicale che si può definire pop-rock per la sua melodia e il suo essere orecchiabile, ma che mostra contaminazioni elettroniche, chitarre distorte e una voce graffiante che rendono “L’uomo nero” un singolo davvero interessante e una boccata d’aria fresca nel mercato discografico italiano. Thomas Libero... Continua a leggere

Solo Per Me è il nuovo singolo dei FREERAGGIO nel quale il sempre attivo lato rock della band bolognese la fa da padrone ma sempre e comunque in un contesto fortemente blues. Le chitarre acide di Andrea Cludi si fondono con la calda voce di Elisa Marchesani toccando momenti della migliore psichedelia dei decenni passati, il tutto incorniciato e sostenuto dalla solida e pulsante ritmica di Pier Paolo Salani e Alberto Banzi. Liriche introspettive ma che lasciano trasparire bene di cosa si parla. SOLO PER ME arriva dritto in faccia come la miglior tradizione rock vuole. Quarto singolo uscito per PMS Studio e che fa da preludio all’intero album che uscirà a breve. Le immagini del video suggellano perfettamente il mood del brano alternando scene di performance live a momenti onirici e ipnotici di Elisa. Ancora una volta i FREERAGGIO colpiscono nel segno! Biografia: FREERAGGIO Progetto nato come incontro/scontro tra musicisti capitanati dal chitarrista e fondatore Andrea Cludi con la voglia di improvvisare e di fare musica “libera”, da cui il nome FREERAGGIO, ovvero raggio libero. La filosofia FREE si applica, nel primo periodo, anche alla line-up che vede alternarsi vari musicisti ognuno capace di apportare nuova linfa e nuove idee per consolidare il suono del progetto primordiale. Col tempo dalla forma “progetto” FREERAGGIO diventa sempre più “band” e nel 2012 esce il primo album Sky Hi-Fi che propone sonorità pop ed elettroniche unite ad un fondo costante di psichedelia. L’intensa attività live della seconda decade del nuovo millennio portano i FREERAGGIO ad abbandonare gradualmente l’elettronica a favore di un suono più tradizionale e fedele sia in registrazione che dal vivo. Niente più sequencer, looper e drum-machine ma pieno dominio di chitarre, basso e batteria! Il blues entra a gamba tesa nel nuovo suono dei FREERAGGIO senza però pregiudicare il lato pop. Escono quindi gli album A More Blue (2015) e Nel Buio Sparire (2017). Nel 2018 si consolida l’affiatatissima formazione attuale composta da: ANDREA CLUDI – chitarre ELISA MARCHESANI – voce PIER PAOLO SALANI – batteria ALBERTO BANZI – basso Esce l’EP Le Altre Versioni di Me che suggella il suono della nuova formazione che sterza sempre di più verso il soul e l’RnB. I “nuovi entrati” Elisa Marchesani e Pier Paolo Salani, danno un apporto fondamentale ai nuovi brani nei quali si sente sempre di più il trademark sound dei FREERAGGIO. Nel 2019 i FREERAGGIO entrano nella scuderia dell’etichetta PMS Studio di Raffaele Montanari e ad inizio 2020 esce il singolo Chiamami Stupida. I FREERAGGIO affrontano poi il “complicato” 2020 facendo uscire il remake dell’album A More Blue registrato ai Fonoprint Studios di Bologna e autoprodotto in collaborazione con La Fondazione Teatro Borgatti di Cento (FE). Sempre per far capire al 2020 “chi comanda” escono in ottobre e dicembre i singoli Un Paio di Ali e My Melody prodotti sempre da PMS Studio. Durante il 2021 si lavora intensamente alla preparazione del nuovo album previsto in uscita nella prima metà del 2022 a preludio del quale viene pubblicato il quarto singolo Solo per Me. La carne al fuoco è ancora tanta e i FREERAGGIO la stanno cuocendo per voi... Stay Tuned, Stay Free ! Link digital stores: fanlink.to/freeraggiosoloperme ... Continua a leggere

Stefano Virgilli nasce a Castelnovo ne’ Monti, sull’appennino tosco Emiliano fra la provincia di Reggio Emilia e Massa e Carrara. Fin dall’eta’ di 8 anni scrive in rima. Comincia a scrivere canzoni da adolescente ed impara a suonare la chitarra da autodidatta. A 23 anni decide di collaborate come direttore artistico e produttore di altri cantanti, raggiungendo la finale e vincendo il Premio della Critica al Festival Augusto Daolio. Nel 2006 si trasferisce a Singapore dove inizia una carriera professionale che lo terra’ lontano dalla musica per 10 anni. Durante questo periodo vivra’ anche in Oman ed in Uganda. Nel Febbraio 2016 l’episodio che cambia il corso dell’espressione artistica di Stefano Virgilli. Da un sogno cosi’ realistico da essere quasi palpabile: si sveglia con una canzone scritta in mente. Musica e testo. Un segnale che lo porta a volere produrre la canzone ‘I’m crazy’, ma ci vorranno ben 2 anni. Attraverso varie collaborazioni con musicisti nel Regno Unito, e lo studio di registrazione in Malesia, la canzone viene depositata alla Compass di Singapore insieme agli altri 7 brani che compongono l’album ‘Punto. A capo.’ ad inizio 2021. Nel frattempo produce un progetto parallelo di sola musica elettronica, che risulta nell’album ‘Alma Mater’ pubblicato nell’estate 2020. Dal 2021 produce un podcast di interviste a musicisti e professionisti della musica. Gli episodi sono disponibili su voxlab.net Nella primavera 2021 incontra Marcello Romeo, che lo introduce a BMRG e PMS Studio. Da li’ inizia la collaborazione con Raffaele Montanari, che sboccia con l'EP "ANIMA RICARICATA" contenente cinque brani inediti dal sound pop/rock con testi in italiano e inglese. Parallelamente produce brani singoli, come ‘Capricorn (Reset and go)’ ed altri in collaborazione con altri artisti, come ‘Amen e Inshallah’. Anima Ricaricata e’ la continuazione naturale del processo musicale evolutivo di Stefano Virgilli, il cantautore reggiano residente in Asia. Dopo l’album interamente cantautoriale ‘Punto. A capo.’, grazie alla collaborazione con Raffaele Montanari, Virgilli introduce l’anima rock in questo nuovo progetto. La copertina rappresenta la parola anima come un’onda sonora, ed al centro, un orecchio su fondo bianco rappresenta la necessita’ delle nostra società’ di ascoltare di più’. L'album contiene cinque brani: 1. Cambia la musica La canzone che rappresenta meglio la transizione stilistica di Virgilli. Cambiando la musica nel titolo e nel brano stesso. Il pezzo inizia con piano, chitarra acustica, e voce, per poi evolversi in una esplosione di energia. Il testo e’ una riflessione su come il poteri cambi faccia e cambi ambiente, ma i tratti distintivi rimangono gli stessi. 2. Checkmate to logic Un rock italiano con ritornello in inglese, che usa la metafora degli scacchi per smascherare i giochi di potere. Tradotto, il ritornello grida “Tutte le tue parole suonano come uno scacco matto alla logica”. Il messaggio della canzone e’ che la politica cosi’ come gli scacchi si basano su mosse attentamente calcolate, infischiandosene della logica. 3. Fly away Una canzone che parla del coraggio. Una dedica a tutti coloro che hanno preso rischi per difendere le proprie idee. Il ritornello in inglese, tradotto, dice: “Vola, vola lontano, non guardare al passato per giudicare quello che hai fatto. La vita ricomincia, e te lo meriti, quando celebri la liberta’.” 4. Giustizia al contrario Un omicidio risolto dalla legge, ma non dalla giustizia percepita. Una vendetta cullata per 30 anni, mentre la vita dell’assassino appassisce in prigione. Il brano ha vinto il premio Miglior Fotografia, Vinile d’Argento nella categoria video. 5. Nobody knows Un’altra canzone con strofa in italiano e ritornello in inglese, nel nuovo stile di Stefano Virgilli. In questo caso, un inno a quelli che l’hanno fatta franca. Un invito a lasciare i sensi di colpa nel passato, e convincersi che - in fondo - “nobody knows” (nessuno lo sa).

Stefano Virgilli nasce a Castelnovo ne’ Monti, sull’appennino tosco Emiliano fra la provincia di Reggio Emilia e Massa e Carrara. Fin dall’eta’ di 8 anni scrive in rima. Comincia a scrivere canzoni da adolescente ed impara a suonare la chitarra da autodidatta. A 23 anni decide di collaborate come direttore artistico e produttore di altri cantanti, raggiungendo la finale e vincendo il Premio della Critica al Festival Augusto Daolio. Nel 2006 si trasferisce a Singapore dove inizia una carriera professionale che lo terra’ lontano dalla musica per 10 anni. Durante questo periodo vivra’ anche in Oman ed in Uganda. Nel Febbraio 2016 l’episodio che cambia il corso dell’espressione artistica di Stefano Virgilli. Da un sogno cosi’ realistico da essere quasi palpabile: si sveglia con una canzone scritta in mente. Musica e testo. Un segnale che lo porta a volere produrre la canzone ‘I’m crazy’, ma ci vorranno ben 2 anni. Attraverso varie collaborazioni con musicisti nel Regno Unito, e lo studio di registrazione in Malesia, la canzone viene depositata alla Compass di Singapore insieme agli altri 7 brani che compongono l’album ‘Punto. A capo.’ ad inizio 2021. Nel frattempo produce un progetto parallelo di sola musica elettronica, che risulta nell’album ‘Alma Mater’ pubblicato nell’estate 2020. Dal 2021 produce un podcast di interviste a musicisti e professionisti della musica. Gli episodi sono disponibili su voxlab.net Nella primavera 2021 incontra Marcello Romeo, che lo introduce a BMRG e PMS Studio. Da li’ inizia la collaborazione con Raffaele Montanari, che sboccia con l'EP "ANIMA RICARICATA" contenente cinque brani inediti dal sound pop/rock con testi in italiano e inglese. Parallelamente produce brani singoli, come ‘Capricorn (Reset and go)’ ed altri in collaborazione con altri artisti, come ‘Amen e Inshallah’. Anima Ricaricata e’ la continuazione naturale del processo musicale evolutivo di Stefano Virgilli, il cantautore reggiano residente in Asia. Dopo l’album interamente cantautoriale ‘Punto. A capo.’, grazie alla collaborazione con Raffaele Montanari, Virgilli introduce l’anima rock in questo nuovo progetto. La copertina rappresenta la parola anima come un’onda sonora, ed al centro, un orecchio su fondo bianco rappresenta la necessita’ delle nostra società’ di ascoltare di più’. L'album contiene cinque brani: 1. Cambia la musica La canzone che rappresenta meglio la transizione stilistica di Virgilli. Cambiando la musica nel titolo e nel brano stesso. Il pezzo inizia con piano, chitarra acustica, e voce, per poi evolversi in una esplosione di energia. Il testo e’ una riflessione su come il poteri cambi faccia e cambi ambiente, ma i tratti distintivi rimangono gli stessi. 2. Checkmate to logic Un rock italiano con ritornello in inglese, che usa la metafora degli scacchi per smascherare i giochi di potere. Tradotto, il ritornello grida “Tutte le tue parole suonano come uno scacco matto alla logica”. Il messaggio della canzone e’ che la politica cosi’ come gli scacchi si basano su mosse attentamente calcolate, infischiandosene della logica. 3. Fly away Una canzone che parla del coraggio. Una dedica a tutti coloro che hanno preso rischi per difendere le proprie idee. Il ritornello in inglese, tradotto, dice: “Vola, vola lontano, non guardare al passato per giudicare quello che hai fatto. La vita ricomincia, e te lo meriti, quando celebri la liberta’.” 4. Giustizia al contrario Un omicidio risolto dalla legge, ma non dalla giustizia percepita. Una vendetta cullata per 30 anni, mentre la vita dell’assassino appassisce in prigione. Il brano ha vinto il premio Miglior Fotografia, Vinile d’Argento nella categoria video. 5. Nobody knows Un’altra canzone con strofa in italiano e ritornello in inglese, nel nuovo stile di Stefano Virgilli. In questo caso, un inno a quelli che l’hanno fatta franca. Un invito a lasciare i sensi di colpa nel passato, e convincersi che - in fondo - “nobody knows” (nessuno lo sa).

“Momenti” è il debutto discografico da solista per Kautar, uscito per PMS Studio. La canzone parla di una storia d'amore finita, dove però non ci troviamo di fronte ad un dramma, bensì ad una sorta di emozione positiva che descrive lo stato di libertà che si prova ad uscire da una situazione che non andava bene, insomma, un brano incentrato più sul “nuovo inizio” che sulla fine del rapporto passato. "Momenti" è interpretata da Kautar, vede la partecipazione come autore di Luca Lars (Giovanni la Rosa) ed è una ballad pop-rock molto accattivante, orecchiabile e diretta. Le melodie e l’interpretazione di Kautar rendono “Momenti” un pezzo molto “radio friendly” e di facile ascolto, mentre il testo e l’arrangiamento danno l’idea perfetta del messaggio incluso in questo singolo, un mix davvero imperdibile per gli amanti di queste sonorità tra la ballata, il pop, il rock e la canzone italiana. studio di registrazione in Malesia, la canzone viene depositata alla Compass di Singapore insieme agli altri 7 brani che compongono l’album ‘Punto. A capo.’ ad inizio 2021. Nel frattempo produce un progetto parallelo di sola musica elettronica, che risulta nell’album ‘Alma Mater’ pubblicato nell’estate 2020. Dal 2021 produce un podcast di interviste a musicisti e professionisti della musica. Gli episodi sono disponibili su voxlab.net Nella primavera 2021 incontra Marcello Romeo, che lo introduce a BMRG e PMS Studio. Da li’ inizia la collaborazione con Raffaele Montanari, che sboccia con l'EP "ANIMA RICARICATA" contenente cinque brani inediti dal sound pop/rock con testi in italiano e inglese. Parallelamente produce brani singoli, come ‘Capricorn (Reset and go)’ ed altri in collaborazione con altri artisti, come ‘Amen e Inshallah’. Anima Ricaricata e’ la continuazione naturale del processo musicale evolutivo di Stefano Virgilli, il cantautore reggiano residente in Asia. Dopo l’album interamente cantautoriale ‘Punto. A capo.’, grazie alla collaborazione con Raffaele Montanari, Virgilli introduce l’anima rock in questo nuovo progetto. La copertina rappresenta la parola anima come un’onda sonora, ed al centro, un orecchio su fondo bianco rappresenta la necessita’ delle nostra società’ di ascoltare di più’. L'album contiene cinque brani: 1. Cambia la musica La canzone che rappresenta meglio la transizione stilistica di Virgilli. Cambiando la musica nel titolo e nel brano stesso. Il pezzo inizia con piano, chitarra acustica, e voce, per poi evolversi in una esplosione di energia. Il testo e’ una riflessione su come il poteri cambi faccia e cambi ambiente, ma i tratti distintivi rimangono gli stessi. 2. Checkmate to logic Un rock italiano con ritornello in inglese, che usa la metafora degli scacchi per smascherare i giochi di potere. Tradotto, il ritornello grida “Tutte le tue parole suonano come uno scacco matto alla logica”. Il messaggio della canzone e’ che la politica cosi’ come gli scacchi si basano su mosse attentamente calcolate, infischiandosene della logica. 3. Fly away Una canzone che parla del coraggio. Una dedica a tutti coloro che hanno preso rischi per difendere le proprie idee. Il ritornello in inglese, tradotto, dice: “Vola, vola lontano, non guardare al passato per giudicare quello che hai fatto. La vita ricomincia, e te lo meriti, quando celebri la liberta’.” 4. Giustizia al contrario Un omicidio risolto dalla legge, ma non dalla giustizia percepita. Una vendetta cullata per 30 anni, mentre la vita dell’assassino appassisce in prigione. Il brano ha vinto il premio Miglior Fotografia, Vinile d’Argento nella categoria video. 5. Nobody knows Un’altra canzone con strofa in italiano e ritornello in inglese, nel nuovo stile di Stefano Virgilli. In questo caso, un inno a quelli che l’hanno fatta franca. Un invito a lasciare i sensi di colpa nel passato, e convincersi che - in fondo - “nobody knows” (nessuno lo sa).

“Momenti” è il debutto discografico da solista per Kautar, uscito per PMS Studio. La canzone parla di una storia d'amore finita, dove però non ci troviamo di fronte ad un dramma, bensì ad una sorta di emozione positiva che descrive lo stato di libertà che si prova ad uscire da una situazione che non andava bene, insomma, un brano incentrato più sul “nuovo inizio” che sulla fine del rapporto passato. "Momenti" è interpretata da Kautar, vede la partecipazione come autore di Luca Lars (Giovanni la Rosa) ed è una ballad pop-rock molto accattivante, orecchiabile e diretta. Le melodie e l’interpretazione di Kautar rendono “Momenti” un pezzo molto “radio friendly” e di facile ascolto, mentre il testo e l’arrangiamento danno l’idea perfetta del messaggio incluso in questo singolo, un mix davvero imperdibile per gli amanti di queste sonorità tra la ballata, il pop, il rock e la canzone italiana. studio di registrazione in Malesia, la canzone viene depositata alla Compass di Singapore insieme agli altri 7 brani che compongono l’album ‘Punto. A capo.’ ad inizio 2021. Nel frattempo produce un progetto parallelo di sola musica elettronica, che risulta nell’album ‘Alma Mater’ pubblicato nell’estate 2020. Dal 2021 produce un podcast di interviste a musicisti e professionisti della musica. Gli episodi sono disponibili su voxlab.net Nella primavera 2021 incontra Marcello Romeo, che lo introduce a BMRG e PMS Studio. Da li’ inizia la collaborazione con Raffaele Montanari, che sboccia con l'EP "ANIMA RICARICATA" contenente cinque brani inediti dal sound pop/rock con testi in italiano e inglese. Parallelamente produce brani singoli, come ‘Capricorn (Reset and go)’ ed altri in collaborazione con altri artisti, come ‘Amen e Inshallah’. Anima Ricaricata e’ la continuazione naturale del processo musicale evolutivo di Stefano Virgilli, il cantautore reggiano residente in Asia. Dopo l’album interamente cantautoriale ‘Punto. A capo.’, grazie alla collaborazione con Raffaele Montanari, Virgilli introduce l’anima rock in questo nuovo progetto. La copertina rappresenta la parola anima come un’onda sonora, ed al centro, un orecchio su fondo bianco rappresenta la necessita’ delle nostra società’ di ascoltare di più’. L'album contiene cinque brani: 1. Cambia la musica La canzone che rappresenta meglio la transizione stilistica di Virgilli. Cambiando la musica nel titolo e nel brano stesso. Il pezzo inizia con piano, chitarra acustica, e voce, per poi evolversi in una esplosione di energia. Il testo e’ una riflessione su come il poteri cambi faccia e cambi ambiente, ma i tratti distintivi rimangono gli stessi. 2. Checkmate to logic Un rock italiano con ritornello in inglese, che usa la metafora degli scacchi per smascherare i giochi di potere. Tradotto, il ritornello grida “Tutte le tue parole suonano come uno scacco matto alla logica”. Il messaggio della canzone e’ che la politica cosi’ come gli scacchi si basano su mosse attentamente calcolate, infischiandosene della logica. 3. Fly away Una canzone che parla del coraggio. Una dedica a tutti coloro che hanno preso rischi per difendere le proprie idee. Il ritornello in inglese, tradotto, dice: “Vola, vola lontano, non guardare al passato per giudicare quello che hai fatto. La vita ricomincia, e te lo meriti, quando celebri la liberta’.” 4. Giustizia al contrario Un omicidio risolto dalla legge, ma non dalla giustizia percepita. Una vendetta cullata per 30 anni, mentre la vita dell’assassino appassisce in prigione. Il brano ha vinto il premio Miglior Fotografia, Vinile d’Argento nella categoria video. 5. Nobody knows Un’altra canzone con strofa in italiano e ritornello in inglese, nel nuovo stile di Stefano Virgilli. In questo caso, un inno a quelli che l’hanno fatta franca. Un invito a lasciare i sensi di colpa nel passato, e convincersi che - in fondo - “nobody knows” (nessuno lo sa).

“Momenti” è il debutto discografico da solista per Kautar, uscito per PMS Studio. La canzone parla di una storia d'amore finita, dove però non ci troviamo di fronte ad un dramma, bensì ad una sorta di emozione positiva che descrive lo stato di libertà che si prova ad uscire da una situazione che non andava bene, insomma, un brano incentrato più sul “nuovo inizio” che sulla fine del rapporto passato. "Momenti" è interpretata da Kautar, vede la partecipazione come autore di Luca Lars (Giovanni la Rosa) ed è una ballad pop-rock molto accattivante, orecchiabile e diretta. Le melodie e l’interpretazione di Kautar rendono “Momenti” un pezzo molto “radio friendly” e di facile ascolto, mentre il testo e l’arrangiamento danno l’idea perfetta del messaggio incluso in questo singolo, un mix davvero imperdibile per gli amanti di queste sonorità tra la ballata, il pop, il rock e la canzone italiana. studio di registrazione in Malesia, la canzone viene depositata alla Compass di Singapore insieme agli altri 7 brani che compongono l’album ‘Punto. A capo.’ ad inizio 2021. Nel frattempo produce un progetto parallelo di sola musica elettronica, che risulta nell’album ‘Alma Mater’ pubblicato nell’estate 2020. Dal 2021 produce un podcast di interviste a musicisti e professionisti della musica. Gli episodi sono disponibili su voxlab.net Nella primavera 2021 incontra Marcello Romeo, che lo introduce a BMRG e PMS Studio. Da li’ inizia la collaborazione con Raffaele Montanari, che sboccia con l'EP "ANIMA RICARICATA" contenente cinque brani inediti dal sound pop/rock con testi in italiano e inglese. Parallelamente produce brani singoli, come ‘Capricorn (Reset and go)’ ed altri in collaborazione con altri artisti, come ‘Amen e Inshallah’. Anima Ricaricata e’ la continuazione naturale del processo musicale evolutivo di Stefano Virgilli, il cantautore reggiano residente in Asia. Dopo l’album interamente cantautoriale ‘Punto. A capo.’, grazie alla collaborazione con Raffaele Montanari, Virgilli introduce l’anima rock in questo nuovo progetto. La copertina rappresenta la parola anima come un’onda sonora, ed al centro, un orecchio su fondo bianco rappresenta la necessita’ delle nostra società’ di ascoltare di più’. L'album contiene cinque brani: 1. Cambia la musica La canzone che rappresenta meglio la transizione stilistica di Virgilli. Cambiando la musica nel titolo e nel brano stesso. Il pezzo inizia con piano, chitarra acustica, e voce, per poi evolversi in una esplosione di energia. Il testo e’ una riflessione su come il poteri cambi faccia e cambi ambiente, ma i tratti distintivi rimangono gli stessi. 2. Checkmate to logic Un rock italiano con ritornello in inglese, che usa la metafora degli scacchi per smascherare i giochi di potere. Tradotto, il ritornello grida “Tutte le tue parole suonano come uno scacco matto alla logica”. Il messaggio della canzone e’ che la politica cosi’ come gli scacchi si basano su mosse attentamente calcolate, infischiandosene della logica. 3. Fly away Una canzone che parla del coraggio. Una dedica a tutti coloro che hanno preso rischi per difendere le proprie idee. Il ritornello in inglese, tradotto, dice: “Vola, vola lontano, non guardare al passato per giudicare quello che hai fatto. La vita ricomincia, e te lo meriti, quando celebri la liberta’.” 4. Giustizia al contrario Un omicidio risolto dalla legge, ma non dalla giustizia percepita. Una vendetta cullata per 30 anni, mentre la vita dell’assassino appassisce in prigione. Il brano ha vinto il premio Miglior Fotografia, Vinile d’Argento nella categoria video. 5. Nobody knows Un’altra canzone con strofa in italiano e ritornello in inglese, nel nuovo stile di Stefano Virgilli. In questo caso, un inno a quelli che l’hanno fatta franca. Un invito a lasciare i sensi di colpa nel passato, e convincersi che - in fondo - “nobody knows” (nessuno lo sa).

Il brano nasce da un’idea avuta verso fine estate, la stanchezza di quel caldo immenso provata dal cantautore lo ha portato ha dedicare alla sua stagione preferita una canzone intera. L’inciso richiama una melodia già nota nella musica italiana, un tributo che Francesco ha voluto fortemente nel brano perché richiama esattamente la sensazione che prova nelle giornate desolate e calde. Inoltre “Inverno” è il secondo pezzo del nuovo progetto di Calderoni che va a mischelare originalità a melodie degli anni 80/90. Nato il 23/06/1982 a Sarno (Sa) è attualmente cantautore con contratto discografico con l'etichetta indipendente PMS Studio. Dal 1997 al 1999 Studia presso l'istituto musicale "G. Sarti" nella sezione di canto lirico. Successivamente si dedica anche allo studio della recitazione e della danza, unendo poi le due discipline e iscrivendosi ad un corso di musical presso "Spazio Danza" di Faenza (Ra) nel 2004. Dal 2005 al 2006 intraprende gli studi di canto moderno presso la Music Academy di Bologna. Prosegue poi i suoi studi di Canto Lirico presso l'istituto musicale "Vassura Baroncini" di Imola (BO). Nel 2010 prosegue la sua formazione partecipando ad un seminario formativo musicale del Festival di Castrocaro. Essendo un artista a tutto tondo, negli anni Francesco non si è occupato solo di musica, ma anche di Cinema, Televisione e Teatro.... Continua a leggere

Il giovane cantautore parmigiano Alessandro Nardozza​ (classe '91) sta lavorando al suo nuovo album, che sarà preceduto dall'uscita del singolo 'Chiara e l'Università', prevista per il 22 settembre. Il brano anticipa l'avvicinamento al pop da parte dell'artista, infatti il nuovo progetto racchiuderà anche le sonorità pop del momento.​ La passione per la musica nasce in Alessandro a 14 anni, spronato dal fratello Rocco. Inizialmente suona la chitarra da autodidatta e contemporaneamente scrive i suoi primi brani, sempre tenendo Luciano Ligabue​ come importante punto di riferimento da seguire e dal quale attingere nel suo percorso cantautorale. Con la fine di un'importante storia d'amore, Alessandro​ inizia a concentrare tutte le sue energie nella scrittura e nel 2016 pubblica il primo EP, dal titolo 'Tutto ad un tratto', contenente 5 tracce​. La musica, da sempre presente nella vita dell'artista, rappresenta la forza che lo aiuta a superare tutti gli ostacolo. Infatti, nonostante le molteplici difficoltà che incontra chi vuole emergere nel mondo della musica, il cantautore è molto determinato e continua a camminare con entusiasmo verso il suo obiettivo. Attendiamo dunque l'uscita di 'Chiara e l'Università', decisamente incuriositi dalle nuove scelte stilistiche di Alessandro Nardozza! Stefania Castino... Continua a leggere

Il cantautore Aleandro Solari nasce a Napoli ma attualmente vive a Torino. Si avvicina alla musica già da piccolo e dai 18 anni frequenta la scuola di canto, dove conosce l'insegnante Valter Carignano, che tutt'ora lo affianca. Nel 2001 registra il suo primo album, una raccolta di cover dal titolo 'Le Mie Emozioni'. Nel 2005 si iscrive alla S.I.A.E in qualità di autore. Negli anni è stato anche protagonista di svariati eventi, concerti, festival e concorsi. Nel 2020 incontra Alberto Soraci dello studio Heva Recording, suo attuale produttore. Con lui lavora all'album 'La Regola del Cuore', fuori da settembre per l'etichetta Lotus Music Production. Il lavoro è stato preceduto dai singoli 'Senza Te', 'Bullo Omofobo Razzista' e 'La Regola del Cuore'. Aleandro racconta "Sono un cantante ipovedente e gay e con questo album faccio coming out. Il mio vuole essere un messaggio per chi non si è ancora dichiarato, per chi vuole farlo ed ha paura. È qualcosa che non dovrebbe succedere in un Paese civile. Il problema è solo di chi, per colpa della propria ignoranza, non accetta le caratteristiche altrui. Quindi, se volete essere felici, dichiaratevi e siate sempre fieri di quello che fate e di quello che siete!". L'album contiene ben 13 pezzi, alcuni dei quali corredati da videoclip. La copertina ritrae due coppie che si abbracciano; sullo sfondo i colori caldi di un magnifico tramonto sul mare. Andiamo a scoprire ciascun brano... 'Buona Giornata' è un brano ottimista, che sostiene un concetto semplice ed importante: comunque vadano le cose, c'è sempre una via d'uscita, bisogna solo farsi forza, per andare avanti e godersi ogni giorno, perché non si sa mai cosa accadrà. In 'La Regola del Cuore' c'è una bella vena autobiografica. In questo pezzo infatti Aleandro fa outing, mettendo a nudo i suoi sentimenti attraverso la chiusura della storia con una ragazza e l'inizio di una nuova avventura con il compagno che ama. Il pezzo, scritto nel 2019, è stato poi riadattato, per il desiderio del cantante di fare un duetto. La scelta dell'artista alla quale affiancarsi, è ricaduta sulla cantante Alice Viglioglia che, con la sua splendida voce, arricchisce di pathos il brano. Il testo racchiude anche alcuni versi in dialetto, che rimarcano il senso voluto dall'artista. Il video mostra scene della vita di una coppia felice, seguite dalla rabbia di chi non riesce a comprendere una scelta naturale ma dolorosa; la ragazza però non può far altro che cercare di capire ed augurare il meglio al suo uomo, che al fine si allontana. 'Marco' tratta di un adolescente che vuole sentirsi se stesso ma non viene accettato dai compagni e dalla sua famiglia. Per questo motivo, soffocando la sua voglia di vivere e non trovando modi di reagire, si toglie la vita. Questo brano vuole dare a tutti il messaggio di lasciare che le altre persone vivano la propria vita liberamente, scegliendo la strada da seguire in base alle loro propensioni. In 'Storia Finita' viene affrontato il tema di un tradimento appena scoperto e del quale non si riesce a spiegare la causa poiché, in apparenza, la storia d'amore sembrava essere perfetta. 'Senza Te' è stato scritto pensando a quando l'artista era ragazzino e si chiedeva se avrebbe mai avuto un fidanzato. Ironia della sorte, a distanza di anni, si trova a scrivere di una storia finita, per la quale ancora non si dà pace. Il brano è accompagnato da un videoclip in cui Aleandro, seduto in spiaggia, immagina di avere accanto a sé la persona amata e si domanda se nella sua vita arriverà mai un altro amore. 'Bullo Omofobo Razzista' parla della discriminazione nei confronti di chi ha una qualunque diversità, legata a razza, propensioni sessuali, limitazioni fisiche... Nel pezzo, un vero e proprio sfogo che punta il dito a violenza e bullismo, si grida a gran voce che l'ignoranza è la causa principale delle discriminazioni. Il video, che mostra scene di bullismo, vuole far aprire gli occhi a chi commette tali ingiustizie. 'Fragile' è una storia d'amore tormentata, all'interno della quale i protagonisti, non sapendo come fare per tornare a stare bene insieme come un tempo, sono spinti ad allontanarsi. L'amore fa ancora battere forte il cuore ed è tanto difficile allontanarsi quanto stare insieme. 'Nuovamente Innamorato' tratta di una nuova storia d'amore, nata dopo tanta sofferenza e della felicità che ne consegue. Il ritmo incalzante e frenetico, dato dalla tematica, contraddistingue questo pezzo. 'A Mio Figlio', espressione di un forte desiderio di paternità, è stato scritto per tutti quelli che vorrebbero avere un figlio ma non possono realizzare il loro desiderio. Il cantautore confessa "In passato ho sognato di avere un figlio ed il fatto che io sia single o fidanzato non cambia questa mia volontà. Ad oggi c'è una parte di me che vuole ancora diventare papà ma purtroppo ho la consapevolezza che probabilmente non lo sarò mai poiché, nel nostro Paese, i single e le coppie gay non possono adottare un figlio." 'Hola', molto diverso dalle altre produzioni, con la sua melodia in stile salsa ed il testo in spagnolo, invita subito a ballare. 'Dedicata a Te' è un brano scritto per la madre che, a causa del comportamento del compagno, ha sofferto molto nella sua vita. Aleandro vuole farle sapere che le sarà sempre vicino, affermando "Questa canzone, mamma, è il mio regalo per te". Una delicata melodia accompagna parole cariche di sentimento. Forse il brano più dolce e pieno d'amore dell'album... 'Sin Ti', la versione spagnola di 'Senza Te', esprime nuovamente l'amore del cantante per questa lingua e regala al brano una nuova ed ancora più struggente sfaccettatura. Aleandro Solari, con 'La Regola Del Cuore' non mette solo a nudo sentimenti e fragilità propri, come dinanzi ad uno specchio ma vuole spronare tutti, dai più fragili a coloro che si credono forti, a vedere le cose in modo diverso... per far capire che nessuno è diverso e nessuno ha il diritto di farci sentire tali! Stefania Castino

Ermet (nome d’arte di Salvatore Aiello) pubblica il 16 luglio il suo nuovo EP “Needs”, un lavoro nato dal lockdown. Un periodo negativo ma allo stesso tempo molto produttivo per tanti artisti, infatti Ermet ci regala un breve EP molto interessante, soprattutto per gli amanti della synthwave e della musica elettronica in generale. Dean è stato il brano che ha anticipato l’uscita di “Needs” e si tratta di una canzone molto rilassante che ci lascia il tempo e lo spazio di pensare a noi stessi, godendoci una melodia trascinante esaltata da un arrangiamento chiaro, pulito e mai invadente con una bella esplosione di synth nel finale. Una canzone che cresce di strofa in strofa, mai noiosa. Come afferma l’autore, è una dedica al bisogno di esprimersi che spesso è terapia per l’anima. Pollution, un brano dal sapore psichedelico, un po’ più sul classico ma con un giro di basso ipnotico e una base molto solida e profonda. Ottimo intermezzo. Sick Safari è un pezzo molto interessante e cupo, le sue atmosfere dark sono emozionanti e come per gli altri brani dell’EP, l’arrangiamento e la struttura si sposano e crescono perfettamente insieme, creando un piccolo capolavoro synthwave. In generale questo EP svolge la sua perfetta funzione, ovvero quella di lasciare all’ascoltatore la voglia di ascoltare altra musica di Ermet, sperando in altre sperimentazioni, qui c’è tanta carne al fuoco e la qualità è davvero alta.... Continua a leggere

“Adoro” è il nuovo singolo dell’artista Sara6, uscito recentemente per la PMS Studio. Questo brano molto frizzante ed energico vuole essere un inno alla vita e alla spensieratezza dopo un anno difficile. Le intenzioni del pezzo sono evidenti fin da subito con un intro che ricorda molto un concerto live dove possiamo già sentire parte del ritornello, quando invece inizia la canzone, siamo travolti da un’ondata di energia a non finire. Melodie pop unite a ritmi funky condite da una grinta generale molto predominante fanno di questo pezzo quello che comunemente viene descritto in modo poco tecnico ma molto efficace “una bomba”. Il ritmo è talmente contagiante che fa subito battere il piede e seguire il groove, mentre la performance vocale ammalia e conquista l’ascoltatore, trasportandolo per qualche minuto in una dimensione di festa e pensieri positivi. “Adoro” è un brano davvero riuscito e consigliato a chi ha voglia di ascoltare qualcosa di potente, melodico, ben arrangiato e soprattutto di altissima qualità.... Continua a leggere

Spanish Girl racconta un sogno, un sogno svanito, un amore estivo che non si ha avuto il coraggio di inseguire fino in fondo. Il protagonista ricorda il sorriso della sua “Spanish Girl”, un sorriso che avrebbe voluto portare al mondo intero (”I’d love to take your laughter to the world”), e un paio di occhi che non riesce a dimenticare. Un amore travolgente, che resta cristallizzato in un passato che non riesce più ad afferrare (“It’s too late to grab the past”), una vita che non ha avuto il coraggio di cambiare, e troppo è rimasto nascosto nei cuori dei due protagonisti (“there’s too much I left there in your soul”). Lo stile del brano è tipicamente latino, trascinato dal ritmo della chitarra classica e scandito dalle percussioni, rinforzate dal battito delle mani in genere flamenco. Tutte le chitarre sono suonate da Ghisle, incluso l’assolo eseguito su chitarra classica che ci porta direttamente nelle piazze di Siviglia. Ghisle è autore del testo e della musica del brano, e anche degli arrangiamenti. Il brano è stato cantato e suonato completamente da Ghisle, che ha suonato anche gli strumenti virtuali e software presenti nel brano. Il brano è stato registrato in parte nell’ home studio di Ghisle e in parte al Moonards Studio dell’amico e collaboratore Giovanni “Joe” Lunardi. Il mastering del brano è stato eseguito dalla PMS Studio di Raffaele Montanari. Il pezzo è stato pubblicato da PMS Studio, Ed. Playtune Record. Il video di Spanish Girl vede protagonisti Ghisle e Jessica Carnevali, la regia è di Milo Barbieri. Le riprese sono state effettuate in provincia di Bologna, interamente all’aperto, fra campi di grano e piscine. Un video molto estivo, dove il ricordo del protagonista si intreccia al ballo latino della Spanish Girl. Ghisle è un musicista e autore bolognese. Dopo aver calcato i palchi come chitarrista per 20 anni con molte cover band in locali prestigiosi come il Ruvido di Bologna, comincia recentemente una propria attività artistica personale, scrivendo canzoni in inglese dal marcato stile anni 80. Ghisle scrive musica e testi dei suoi brani, e li interpreta come cantante, chitarrista e arrangiatore. Con la casa discografica PMS Studio/Playtune Records, ha pubblicato fino ad ora 5 singoli (Dance, My Love, Celebrate all Night, In Every Place e Hit Me!) che faranno parte di un album del quale è prevista l'uscita entro la fine del 2021.... Continua a leggere

La band ravennate in forza all’etichetta PMS Studio/Blooms Recordings pubblica The Diamond’s Issue, primo singolo dopo il cambio di formazione. Da venerdì 18 giugno il brano sarà disponibile su tutti i digital store, mentre il video omonimo sarà visibile sul canale Youtube e sul sito della band. Gli Yesterday Will Be Great nascono a Ravenna nel 2017 per opera di Simone Ricci e Massimiliano Gardini, già fondatori ed entrambi chitarristi della band Kisses From Mars, con la quale hanno registrato tre album. Sempre nel 2017, i due chitarristi (ma ora Massimiliano Gardini è al basso) incontrano il batterista cesenate Daniele Mambelli – musicista esperto, studioso di jazz che ha frequentato gli ambienti hard-core degli anni Novanta – e dopo qualche jam session insieme sviluppano un proprio sound, anche incoraggiati dal giornalista e ora loro produttore artistico Alessandro Fogli. Le sonorità del trio basso-batteria-chitarra affondano nella tradizione del rock psichedelico, sul quale innestano elementi di dark wave e post-rock, con la peculiarità dell’uso del basso filtrato attraverso effetti e distorsori che lo caratterizzano molto. Da qui all’incontro con l’etichetta Blooms Recordings il passo è immediato e nel settembre 2019 la band ha pubblicato il suo primo EP, dal titolo “Y” (contenente cinque tracce), che ha realizzato oltre 30.000 download su tutte piattaforme digitali, soprattutto Spotify. Dopo la separazione con il bassista e cantante Massimiliano Gardini, nel 2020 entra in formazione Giuseppe De Domenico – in arte Dedo –, bassista siciliano dal background molto variegato tra metal e post-rock, che ha militato in molte band, tra le quali i Post Vorta. Con il cambio di organico, gli Yesterday Will Be Great decidono per una produzione esclusivamente strumentale, e sono ora al lavoro in studio per la registrazione di nuovo materiale. The Diamond’s Issue è stato scelto come singolo anticipatore dell’album, ponendosi per la band come simbolo dell’uscita dalla crisi Covid. Il brano rimanda alla superficialità, rappresentata appunto dal diamante e dalle sue facce, che non fanno altro che riflettere l’immagine di noi stessi e perpetuarla in varie declinazioni, in una sorta di rimando a ciò che sembra essere la cosa attualmente più importante della società in cui viviamo. INFO facebook.com/YesterdayWillBeGreat/ bloomsrecordings.com simone.blooms@pmsstudio.com alessandro.blooms@pmsstudio.com... Continua a leggere

“Svegliami quando sarà finita” è il secondo dei cinque singoli che anticipa l'uscita del nuovo album (prevista prima dell'estate) di Saverio Grandi. Questo artista è uno dei songwriters più prolifici e di successo del nostro paese, ha pubblicato oltre 300 brani e collaborato con artisti del calibro di Vasco Rossi (compresa la recente “una canzone d'amore buttata via”), Laura Pausini, Nek, Raf, Stadio, Marco Mengoni e tanti altri, vendendo 21 milioni di copie e totalizzando oltre 650 milioni di views su YouTube. Dopo “mi piace”, Saverio pubblica il 19 febbraio “svegliami quando sarà finita”, un pezzo stilisticamente diverso dal singolo precedente ma sempre estremamente valido. Stiamo parlando di una canzone molto sentita, un inno al “non mollare mai” nonostante il brutto periodo. Un brano molto sentito, coraggioso, che dimostra un'incredibile onestà e libertà intellettuale. Saverio Grandi, in questa canzone, descrive perfettamente il “sentiment”, il percepito della maggior parte dell'umanità perchè, in fin dei conti, tutti vogliamo che finisca questo bruttissimo periodo storico e non sempre abbiamo la forza di affrontarlo. Insomma, un inno alla resilienza, una parola che ormai abbiamo imparato benissimo. Nonostante il messaggio molto intimo e malinconico, il pezzo si rivela molto orecchiabile e ben arrangiato (anche se vista la qualità dei lavori di Saverio, c'erano pochi dubbi), la voce calda e “amica” accompagnano l'ascoltatore che si lascia abbracciare da una struttura musicale che rende perfettamente l'idea e il feeling della canzone. Un altro singolo, un altro passo, un altro tassello che va a comporre quello che sarà sicuramente un album molto interessante.