Paolo Conte

Qualche giorno fa la notizia della morte, in circostanze tragiche, di due giovani e appassionate alpiniste, colte di sorpresa dal maltempo. In questo articolo scritto nell'occasione, riporto alcune considerazioni da appassionato diu montagna, per quel che potrà servire. 06/07/2021 - 17:16 La tragedia immane di montagna che ha visto tra le vittime due ragazze di 28 e 29 anni. Paola Viscardi e Martina Svilpo, a cui, per quello che può servire, va tutto il rispetto, l’amore, e il rimpianto, per due giovane vite appassionate, serie e coraggiose, strappate a 4.000 m di quota. Due ragazze unite da uno amore smisurato, incontenibile, per la montagna e per la natura. Solo chi ama visceralmente quegli incredibili e frastagliati sollevamenti tettonici, che chiamiamo montagne, può comprendere quel tipo di sentimento. E’ più difficile comprendere e accettare, invece, la dinamica impietosa e crudele della tragedia: una forte perturbazione a 4.000 m, con vento e relativo abbassamento termico, e un concatenamento di coincidenze sfortunate miste ad imperizia. Le due ragazze sono morte assiderate (ipotermia irreversibile) senza che nessuno, per via delle pessime condizioni meteo e della errata segnalazione della posizione, potesse raggiungerle in tempo. Il loro compagno, di 27 anni, si è invece salvato. Si poteva evitare? È la domanda perniciosa che aleggia subito dopo fatti tragici come questo. Ma non sempre è una domanda giusta. La verità è che spesso queste cose accadono anche ai più esperti, da sempre. Gli appassionati ricorderanno i tragici eventi del 1996 sul Monte Everest, che costò la vita a 8 scalatori. Vennero riportati dal saggista alpinista Jon Krakauer, egli stesso presente nella spedizione, nel suo libro Aria sottile. Cito: Apparentemente, le condizioni meteorologiche sembrano ideali. Il 10 maggio, invece, una tremenda tempesta a quota 8000 metri sconvolge i piani, uccidendo uno scalatore e minacciando le esistenze degli altri 23, tra uomini e donne, presi nella morsa del gelo feroce e della tormenta di neve che rischia di farli letteralmente precipitare dalla montagna. Alla fine di quel drammatico giorno altri 8 scalatori troveranno la morte nella disperata battaglia per la sopravvivenza. L'autore, scampato fortunosamente, riuscirà a tornare al campo base. Krakauer racconta questo atroce epilogo soffermandosi sulle complesse circostanze e sull'intreccio di decisioni ed errori che condussero un gruppo amatoriale a lottare contro la morte a un'altezza di quasi 8000 metri. Questo articolo, ci è servito come spunto per capire che non sempre è possibile avere il controllo degli eventi a quelle quote, anche da parte di persone esperte. Appurato che la nostra domanda (si poteva evitare?)suona a questo punto retorica, ci sono delle considerazioni che si possono fare su quest’ennesima tragedia, senza arrivare ad emettere giudizio alcuno sulle persone coinvolte . La tecnologia satellitare può salvare la vita Prima di tutto, chi si avventura in zone remote o aspre, raggiungibili solo a piedi o in elicottero, dovrebbe sempre lasciar detta prima, la propria posizione (tramite coordinate GPS) del punto di partenza e di quello arrivo. Nel caso delle due giovani, non era stata comunicata la posizione prima di partire per l'ascensione. Il soccorso alpino, ha ricevuto la telefonata di soccorso a tormenta ormai su di loro. Le linee telefoniche si sono interrotte e non è stato possibile sapere dove si trovassero. Sfortunatamente, poi, il loro compagno di scalata ha comunicato, come posizione, la montagna sbagliata. Il maltempo era stato previsto in anticipo L’altra regola d’oro da seguire con molta attenzione, è quella di monitorare costantemente le condizioni meteorologiche e le previsioni meteo a 48-72 ore. Nel week-end del 3-4 luglio, era stata diramata un’allerta meteo per tutta la fascia alpina, specie per quella di nord-ovest (Il Monte Rosa dove si trovavano i tre giovani), riguardante il pericolo di bruschi fenomeni temporaleschi, per l’arrivo di una perturbazione dalla Francia. Era stato previsto un brusco abbassamento termico in alcune regioni, tanto che a Milano, domenica introno alle 16.00, molti si saranno accorti del brusco calo termico, con temperature anche di 12/13 gradi inferiori rispetto al giorno precedente. Immaginiamo cosa può essere accaduto a 4.000 m! Certo, consultare le cartine sinottiche generali e quelle locali, che possono prevedere ad esempio fenomeni convettivi, non offre alcuna garanzia matematica. I fenomeni convettivi, proprio perché si formano sul posto, posso essere imprevedibili e molto insidiosi, specie sopra una certa quota. A me è capitata una grandinata improvvisa che, se non avessi trovato delle vecchie malghe abbandonate in cui ripararmi, avrebbe potuto costarmi caro. Un’altra volta sono stato sorpreso da violente scariche di fulmini che cadevano sui pascoli a 50 metri da me. Ero in piena tundra alpina e praticamente senza possibilità di trovare riparo, mi rifugiai in un anfratto sotto un masso erratico. Ma nel caso di sabato e domenica, non si trattava di fenomeni isolati, di temporali termo-convettivi. Era un’infiltrazione di aria più fredda da nord- ovest, portata da una perturbazione atlantica, perfettamente prevedibile. Questa, infatti, scontrandosi brutalmente con gli elevati valori termici presenti da giorni al suolo, per via di un anticiclone africano che aveva stazionato sulle nostre regioni, era suscettibile di scatenare fenomeni anche violenti. A Milano, ad esempio, le previsioni hanno sbagliato l’arrivo di piogge di un’ora soltanto. Non si capisce, al momento, perché, malgrado le allerte meteo, i tre giovani abbiano deciso di intraprendere comunque una ascensione fino a quelle altitudini. Negli ultimi anni, il clima è impazzito Va però considerato, che la capacità prudenziale e previsionale degli alpinisti è diventata, negli ultimi anni, molto più precaria, per via del cambiamento climatico mondiale. Chi conosce e ama montagna, non esita a definirlo epocale. Quando ho iniziato a frequentare l’alta montagna, le estati erano caratterizzate dalla presenza dell’anticiclone delle Azzorre. Arrivava sull’Europa meridionale e centro-occidentale, e si piazzava lì per settimane, impedendo l’infiltrazione di perturbazioni atlantiche a sud delle Alpi. Il mese di luglio, era molto, molto più prevedibile di oggi. Era stabile, con valori termici non elevatissimi e costanti. I montanari sapevano, quasi per certo, che l’estate avrebbe seguito un certo schema (salvo quelle che cominciavano fin da subito con il piede sbagliato), con stabilità atmosferica da giugno a luglio e un’interruzione dell’estate, corrispondente all’irruzione di instabilità da nord, verso la metà di agosto. L’anticiclone delle Azzorre è stato sostituito, direi scalzato, dal famigerato anticiclone sahariano (o anticiclone africano). Estati caratterizzate da sbalzi termici estremi, inediti per l’Europa, che si sommano alla mobilità e variabilità baricentrica al suolo di questo mostro. Un tempo, si trovava di rado alle nostre latitudini ed invece è divenuto la costante delle nostre sciagurate estati. L'accumolo termico estremo, provocato al suolo dall'Anticiclone africano, sta minando la stabilità dell'intero ecosistema alpino. Le valanghe sono diventate un pericolo in qualsiasi periodo dell'anno, per lo squilibrio del rapporto tra neve fresca e neve compressa (più antica) e dell'acqua tra i diversi strati. Anche gli eventi meteorologici, di conseguenza, sono diventati più estremi. Nei confronti dell'alta montagna, così come per l'alto mare, occorre nutrire sempre un sacro terrore, mai fidarsi del tutto. A maggior ragione, in questi ultimi anni in cui le condizioni climatiche sono praticamente impazzite. A distanza di 30 anni, da quando ho iniziato a frequentare la montagna, continuo ad averne paura. Bisogna nutrire, nei suoi confronti, una specie di sentimento di odio e amore. I due, benché in conflitto, possono salvare la vita. Anche se nessuno, e dico nessuno, è al riparo dall'estrema imprevedibilità di azioni e reazioni che caratterizzano i quattromila metri, servirebbe, nel passaggio dal semplice trekking sulle alte vie all'alpinismo vero e proprio, una formazione tecnica specifica e certificata e corsi di sopravvivenza. Sarebbe un dovere imporli a livello europeo, non solo per il rispetto di quelle vite strappate, ma anche degli operatori dell'elisoccorso, che mettono a repentaglio la loro vita, per recuperare persone a quote elevate, spesso del tutto impreparate, tecnicamente e materialmente. A me è capitato di vedere un uomo in pantaloni corti e scarpe da ginnastica e il figlio di circa 11 anni, arrampicarsi su una morena glaciale; la formazione geologica più instabile che esista in montagna. Poi, esiste un caro vecchio sistema “analogico” per carpire i segnali metereologici che la montagna tenta di lanciarci. E' un fatto risaputo, tra gli amanti della montagna che, se già al buon mattino, le vette sono coperte da nuvole, è molto probabile il verificarsi di qualche fenomeno nel corso della giornata. La rugiada la mattina indicava stabilità atmosferica. Il cielo screziato da nord-ovest annuncia, con una probabilità quasi certa, l’arrivo di una perturbazione (il famoso cielo a pecorelle, pioggia a catinelle). Certo, possono apparire elementi rudimentali, in quest’epoca di liturgia digitale, ma hanno funzionato per secoli. La verità è che da tempo, l'uomo ha perso la capacità di comprendere la natura e i suoi molteplici segnali. La tecnologia al servizio degli sport estremi (oggi ha raggiunto quasi la perfezione rispetto a 30 anni fa), in assenza di conoscenza dell'ambiente in cui la si esercita, diventa sostanzialmente inservibile. E molto probabile comunque che lassù, colte di sorpresa e in preda al panico, le due ragazze non abbiano avuto la lucidità per prendere delle decisioni che forse, e diciamo forse, avrebbero potuto salvarle. C'è maltempo e vento in alta quota? fai un buco nella neve Chi conosce l’alta montagna sa, ad esempio, che se si è sorpresi da una tormenta di neve e vento ad alta quota, che abbassa repentinamente la visibilità, l’orientamento e la temperatura corporea, una delle cose da fare, se c’è neve a sufficienza e non c’è un riparo nelle immediate vicinanze, è quella di scavare nella neve una buca abbastanza profonda da potercisi accovacciare per riparare l’intero corpo dal vento. Perché è spesso il vento, il responsabile dell’ipotermia. Da quello che si sa, le ragazze hanno girovagato disorientate in cerca di una via per mettersi in salvo. Quasi impossibile in quelle condizioni. Malgrado fossero giovani e forti. Fino a qualche tempo fa, i 4.000 m, erano considerati la soglia dello zero termico. Le temperature, nelle ore calde, possono portare a non sentire freddo. Purtroppo, a quelle altitudini, il vento può abbassarle repentinamente, modificando la c.d. temperatura equivalente. Per questo, chi va in alta montagna, si porta sulle spalle zaini capienti, adatti a contenere diversi strati di vestiario pesante, in particolare tessuti traspiranti (che non trattengono il sudore sulla pelle, letale se si alza il vento) e giacche a vento che evitano la dispersione del calore interno e la disidratazione. I materiali di oggi, sono notevolmente migliorati, come abbiamo detto, e sono frutto di tecnologie mutuate dall’ambiente aerospaziale. Non so se le due giovani alpiniste ne fossero munite, ma mi auguro di sì, viste le numerose ascensioni che hanno effettuato nel corso degli anni. Quattromila metri - L'ennesima gravissimo incidente di montagnaSchema del rapporto tra temperatura e velocità del vento. Dallo schema riportato qui sopra, tratto da un mio libro sulla montagna, scritto dall’alpinista medico Giuseppe Miserocchi, si può comprendere come la temperatura equivalente si abbassi considerevolmente a mano a mano che sale la velocità del vento. La zona 1 corrisponde alla zona in cui sono necessarie solo precauzioni normali e si arriva alla zona 4 (grave rischio di congelamento) e la zona 5 (grave rischio di congelamento con esposizione di meno di un minuto). Questo semplice schema, aiuta a comprendere come l’ipotermia possa giungere, in tempi molto rapidi, a quelle altitudini e con quelle condizioni meteorologiche. Ci sarebbero moltissimi altri elementi da prendere in considerazione, ho cercato di segnalarne solo alcuni, da conoscitore della montagna. Quello che continua a lasciarmi perplesso è: Perché malgrado le condizioni di tempo avverse previste per quel week-end, con una settimana di anticipo, la scalata non è stata rimandata? Perché non sono state comunicate in anticipo, dai tre alpinisti, le coordinate terrestri prima di effettuare l'ascensione? Su molti altri aspetti, come abbiamo già detto, non si può avere il controllo, ma almeno su questi due, credo di sì. Rimane comunque il profondo rammarico e la tristezza, per la perdita di queste due giovani alpiniste, genuine e piene di voglia di vivere. Gli amanti della montagna, i familiari, gli amici e la terra tutta intera hanno perso due vite preziose e insostituibili che rimarranno sempre nel cuore.... Continua a leggere

In questi mesi cupi, capaci mettere in ginocchio tutte le certezze, ho provato a cercare negli scritti dei nostri lontani nonni, storie che possano dare un senso a quello che stiamo vivendo. La maggior parte dei libri attuali, sono incapaci di compiere quella astrazione universale in grado di travalicare il tempo presente dell’autore. Rovistando un po’, in una vecchia libreria di famiglia, ho trovato il Decameron del Boccaccio. Era coperto da un velo di polvere e racchiuso nella sua bella conchiglia di cartone. Inevitabile la serie di starnuti, per via della polvere, che sembravano scandire e rafforzare il senso del tempo e della dimenticanza. Decameron, il simbolo storico della Morte Nera. Il Decameron si apre con la peste nera a cui, Giovanni Boccaccio stesso, ha assistito al suo rientro a Firenze nel 1348. Una pagina tragica e memorabile della letteratura italiana. Immaginiamo che rapida diffusione ebbero le pulci, in un’epoca dove l’igiene, così come la conosciamo, era un concetto inesistente. Pulci in ogni dove, sui vestiti, sui letti, i capelli, di ogni essere umano e in ogni casa. E siccome nessuno sapeva che fossero le pulci a fare il lavoro sporco, vennero lasciate libere di moltiplicarsi, assieme ai topi portatori del morbo. Tutto si abbatté su una Europa indebolita da conflitti sociali e guerre (Guerra dei Cent’anni). Non dimentichiamo, che nella Firenze dell’epoca, morirono dalla metà ai due terzi della popolazione, percentuale variabile a seconda delle fonti. È come se, nella Milano di oggi, ci preparassimo a veder morire tra le 600.000 e le 800.000 persone, di tutte le fasce di età. Le persone, in passato, convivevano con malattie parassitarie, batteri e virus. Questi erano suscettibili di accompagnare gli uomini tutta la vita, se non fossero morti prima. Lo stesso Boccaccio era afflitto, nell’ultimo periodo della vita, da idropisia e scabbia, malattie che oggi farebbero morire di orrore. Nel Decameron, la peste nera costituisce il prologo strumentale al racconto in forma di novelle. Non è solo una straordinaria testimonianza sulla peste, ma anche un libro su come farsene beffa. I novellatori sono un gruppo di giovincelli (7 donne e 3 uomini) che lasciano Firenze per sfuggire alla peste e ritirarsi in un maniero di campagna e lì, raccontare per dieci giorni delle novelle a turno, spesso a sfondo erotico e umoristico. Per i contemporanei, erano dei racconti burleschi per evadere dalla realtà Credo che la centralità, che assume, nel nostro immaginario, il racconto iniziale sulla peste di Firenze, vada oltre le reali intenzioni del Boccaccio. Noi siamo morbosamente attratti dal macabro del racconto e tendiamo quasi a identificare l’opera con esso. I contemporanei del Boccaccio, invece, secondo me, la ritenevano un’occasione per evadere intellettualmente dall’orrore del loro quotidiano, fatto di morte e di precarietà permanente. Le novelle, con quel loro sapore gioviale, umoristico e persino carnale, rappresentano, perciò, quell’ideale impossibile da raggiungere nella quotidianità. A me è piaciuta molto l’interpretazione che ne dà Vittore Branca. Un’opera che ritrarrebbe un mondo, quello medievale, splendidamente al tramonto. Boccaccio, con lui si volta pagina. Boccaccio, rappresenta le classi popolaresche in una chiave ridanciana (espressione del Branca che adoro), a volte burlesca, altre volte seriosa. Classi avulse dai miti eroici cavallereschi, cortesi, romanzeschi e proto-medievali in voga tra le caste politiche e Boccaccio, rappresenta le classi popolaresche in una chiave ridanciana (espressione del Branca che adoro), a volte burlesca, altre volte seriosa. Classi avulse dai miti eroici cavallereschi, cortesi e proto-medievali, in voga tra le caste politiche e intellettuali del tempo. Eppure, le classi rappresentate nel Decameron, sembrano dotate di un proprio eroismo interno, innato, che ha permesso loro di sopravvivere ad ogni sorta di privazione e calamità. Dalle carestie, alle pestilenze, passando per le guerre, sono state costrette, ogni volta, a ricostruire l’intera società. Boccaccio restituisce, così, dignità alle classi ignorate nelle tradizioni dei racconti gentil cortesi. Inscena compassionevolmente questi eroismi popolareschi, per mescolarli alle note di meschinità, volgarità e ardori di carnalità giovanile, insiti nell’uomo atavico. Un atteggiamento letterario che sembra irridente, e forse persino irredento, rispetto ai codici e alle convenzioni morali ed etiche prevalenti. Ma che non lo è. Boccaccio completa, semmai, il trittico medievale, in cui figurano anche Dante e Petrarca (di quest’ultimo era profondo estimatore e devoto amico) aggiungendo una visione popolana e concreta dell’uomo, fin lì considerato prima di tutto come ideale cristiano. Potremmo dire, che il quadro medievale (che per la complessità definirei impressionista) è quasi completo grazie a Boccaccio. Per comprendere la cultura medievale – data la vastità e la durata complessiva del periodo storico definito come medioevo – siamo sempre tentati di ridurla costantemente secondo categorie più vicine ai luoghi comuni che alla verità storica. Boccaccio, antesignano della diversificazione umana, che rifugge sia l’allegoria che la caricatura, per sublimare una più ampia visione collettiva nell’esperienza individuale. L’uomo riconosciuto come entità individuale, anzi individualista, precorritrice di quell’umanesimo “ormai” alle porte. Dico adunque che già erano glia anni della fruttifera incarnazione del figliolo di Dio al numero pervenuti di milletrecentoquarantotto, quando nella egregia città di Florenza (Firenze), oltre a ogni altra italica bellissima, pervenne la mortifera pestilenza; la quale per operazion de’ corpi superiori o per le nostre inique opere da giusta ira di Dio a nostra correzione mandata sopra i mortali, alquanti anni davanti nelle parti orientali incominciata, quelle d’inumerabilie quantità de’ viventi avendo private, senza restar d’un luogo in uno altro continuandosi, verso l’Occidente miserabilmente s’era ampliata. E in quella non valendo alcun senno ne umano provedimento, per lo quale fu da molte immondizie purgata la città da oficiali sopra ciò ordinati e vietato l’entrarvi dentro a ciascun infermo e molti consigli dati a conservazion della sanità , né ancora umili supplicazioni non una volta ma molte e in in processioni, in altre guise a Dio fatte dalle divote persone, quasi nel principio della primavera dell’anno predetto orribilmente cominciò i suoi dolorosi effetti, e in miracolosa maniera, a dimostrare. E non come in oriente aveva fatto, dove a chiunque usciva il sangue dal naso, era manifesto segno di inevitabile morte: ma nascevano nel cominciamento d’essa a’ maschi e femine parimenti o nella anguinaia (inguine) o sotto le ditella (ascelle) certe enfiature, delle quali alcune crescevano come la comunal (comune) mela, altre come uno uovo, e alcune più e alcun altre meno, le quali i volgari niminavan gavoccioli. E dalle due parti del corpo predette infermità a permutare in macchie nere o livide, le quali nelle braccia e per le cosce e in ciascuna altra parte del corpo apparivano a molti, a cui grandi e rade e a cui minute e spesse. E come il gavicciolo primieramente era stato; ancora era certissimo indizio di futura morte, così erano queste e a ciascuno a cui venieno. A cura delle quali infermità né consiglio di medico ne virtù di medicina alcuna pareva che valesse o facesse profitto: anzi, o che la natura del malore nol patisse o che l’ignoranza de’ medicanti, de’ quali, oltre al numero degli scienziati, cosí di femine come d’uomini senza avere alcuna dottrina di medicina avuta mai, era il numero divenuto grandissimo, non conoscesse da che si movesse e per conseguente debito argomento non vi prendesse, non solamente pochi ne guerivano, anzi quasi tutti infra il terzo giorno dall’apparizione de’ sopraddetti segni, chi piú tosto e chi meno, ed i piú senza alcuna febbre o altro accidente morivano. Dalle quali cose e da assai altre a queste simiglianti o maggiori nacquero diverse paure ed imaginazioni in quegli che rimanevano vivi: e tutti quasi ad un fine tiravano assai crudele, ciò era di schifare e di fuggire gl’infermi e le lor cose; e cosí faccendo, si credeva ciascuno a se medesimo salute acquistare. [p. 12 modifica]Ed erano alcuni, li quali avvisavano che il viver moderatamente ed il guardarsi da ogni superfluitá avesse molto a cosí fatto accidente resistere: e fatta lor brigata, da ogni altro separati viveano, ed in quelle case ricogliendosi e racchiudendosi dove niuno infermo fosse e da viver meglio, dilicatissimi cibi ed ottimi vini temperatissimamente usando ed ogni lussuria fuggendo, senza lasciarsi parlare ad alcuno o volere di fuori, di morte o d’infermi alcuna novella sentire, con suoni e con quegli piaceri che aver poteano si dimoravano. Altri, in contraria oppinion tratti, affermavano, il bere assai ed il godere e l’andar cantando attorno e sollazzando ed il sodisfare d’ogni cosa all’appetito, che si potesse, e di ciò che avveniva ridersi e beffarsi esser medicina certissima a tanto male: e cosí come il dicevano, il mettevano in opera a lor potere, il giorno e la notte ora a quella taverna ora a quella altra andando, bevendo senza modo e senza misura, e molto piú ciò per l’altrui case faccendo, solamente che cose vi sentissero che lor venissero a grado o in piacere. E ciò potevan far di leggeri, per ciò che ciascun, quasi non piú viver dovesse, aveva, sí come sè, le sue cose messe in abbandono, di che le piú delle case erano divenute comuni, e cosí l’usava lo straniere, pure che ad esse s’avvenisse, come l’avrebbe il proprio signore usate; e con tutto questo proponimento bestiale sempre gl’infermi fuggivano a lor potere. Ed in tanta afflizione e miseria della nostra cittá era la reverenda autoritá delle leggi, cosí divine come umane, quasi caduta e dissoluta tutta per li ministri ed esecutori di quelle, li quali, sí come gli altri uomini, erano tutti o morti o infermi o si di famiglie rimasi stremi, che uficio alcuno non potean fare; per la qual cosa era a ciascun licito quanto a grado gli era, d’adoperare. Molti altri servavano, tra questi due di sopra detti, una mezzana via: non istrignendosi nelle vivande quanto i primi né nel bere e nell’altre dissoluzioni allargandosi quanto i secondi, ma a sufficienza secondo gli appetiti le cose usavano e senza rinchiudersi andavano attorno, portando nelle mani chi fiori, chi erbe odorifere e chi diverse maniere di spezierie, quelle al naso ponendosi spesso, estimando essere ottima cosa [p. 13 modifica]il cerebro con cotali odori confortare, con ciò fosse cosa che l’aere tutto paresse dal puzzo de’ morti corpi e delle ’nfermitá e delle medicine compreso e puzzolente. Alcuni erano di piú crudel sentimento, come che per avventura piú fosse sicuro, dicendo niuna altra medicina essere contro alle pestilenze migliore né cosí buona come il fuggir loro davanti: e da questo argomento mossi, non curando d’alcuna cosa se non di sè, assai ed uomini e donne abbandonarono la propria cittá, le proprie case, i lor luoghi ed i lor parenti e le lor cose, e cercarono l’altrui o almeno il lor contado, quasi l’ira di Dio, a punire l’iniquitá degli uomini, con quella pestilenza non dove fossero procedesse, ma solamente a coloro opprimere li quali dentro alle mura della lor cittá si trovassero, commossa intendesse, o quasi avvisando, niuna persona in quella dover rimanere e la sua ultima ora esser venuta. E come che questi cosí variamente oppinanti non morissero tutti, non per ciò tutti campavano: anzi, intermandone di ciascuna molti ed in ogni luogo, avendo essi stessi, quando sani erano, esemplo dato a coloro che sani rimanevano, quasi abbandonati per tutto languieno. E lasciamo stare che l’un cittadino l’altro schifasse e quasi niun vicino avesse dell’altro cura ed i parenti insieme rade volte o non mai si visitassero e di lontano, era con sí fatto spavento questa tribulazione entrata ne’ petti degli uomini e delle donne, che l’un fratello l’altro abbandonava ed il zio il nepote e la sorella il fratello e spesse volte la donna il suo marito, e che maggior cosa è e quasi non credibile, li padri e le madri i figliuoli, quasi loro non fossero, di visitare e di servire schifavano. Con Covid-19, il trauma storico della peste si riaffaccia nell’era moderna. A dispetto del tempo nel frattempo evoluto, pare scritto oggi stesso, e non 700 anni fa. E se oggi con tutta la tecnica e l’ingegno finora accumulati, siamo inermi e spaventati, immaginiamo, solo per un attimo, quel che provarono costoro del Boccaccio, i cui mali, rispetto a quello odierno, vanno moltiplicati per cento per ciò che attiene ai sintomi e moltiplicati molto più che per mille per ciò che riguarda i morti. Con il Coronavirus, la peste ci pare tornata di attualità, per quella stessa reazione di sbigottimento e impotenza di fronte alla calamità naturale, nei confronti della quale sembriamo, malgrado i secoli che ci separano da Boccaccio, del tutto sprovveduti e impreparati. Naturalmente, in questo articolo, chiamiamo peste tutti gli eventi calamitosi di tipo infettivo e epidemiologico che abbiano avuto un impatto storico e antropologico di un certo tipo. La peste nera descritta dal Boccaccio era, presumibilmente, quella bubbonica, provocata dal bacillo Yersinia pestis, un batterio trasmesso dai ratti asiatici all’uomo attraverso le pulci. Possibili parallelismi. La nostra civiltà è industriale e post-industriale (terziario avanzato). E’ caratterizzata da surplus produttivo e dalle scorte. Non è dipendente dalla produzione agricola di un certo anno, se non a livello di fluttuazioni dei prezzi di delle materie prime. La società del Boccaccio, era ancora intimamente legata al destino stagionale dei raccolti. Un impatto economico e sociale di portata storica, la peste del 1348 (in realtà 1346-1352) lo ebbe sulla redistribuzione dei redditi e della produzione. Falcidiando un’intera classe di lavoratori agricoli più o meno asserviti, si ingenerò un’enorme disponibilità di terreni per nuovi proprietari, con una carenza inedita di manodopera. Fu l’occasione per nuove rivendicazioni sociali per le classi subalterne. Data la scarsa disponibilità di manodopera, la società del Boccaccio fu “costretta” ad intraprendere una vera e propria rivoluzione tecnica di produzione agricola. Nasce una nuova idea della morte. La grande pestilenza ha introdotto, nell’immaginario collettivo, per tutti i secoli a venire, un nuovo concetto della morte. Nasce la figura della mietitrice come allegoria della pestilenza, in forma di scheletro in groppo ad un cavallo, con una grande falce. Così come il mietitore non fa nessuna distinzione tra le spighe, la mietitrice di uomini falcia tutti indistintamente, a prescindere dalla casta o dalla gerarchia. Per secoli il divario tra i ricchi e i potenti e le classi subalterne sembrava incolmabile. I più poveri e analfabeti erano portati a pensare che i nobili e le alte classi clericali fossero immuni alla morte e alla sofferenza, degli eletti della Divina Provvidenza. La peste stravolge questa visione, tutti sembrano uguali di fronte alla morte. Tutte le classi si svuotano e lo si vede. Nelle città – sorte da non moltissimo dopo secoli di feudalesimo – muoiono in ugual misura, funzionari politici e religiosi, amministratori, nobili, notabili, giudici e appartenenti al terzo e al quarto stato. Il trionfo della morte e la danza macabra sono temi ricorrenti che compaiono ovunque, negli affreschi delle cappelle di campagna o nelle opere monumentali. Come non ricordare il Trionfo della Morte di Bruegel il Vecchio, di due secoli dopo, ispirato proprio all’immaginario trecentesco: Il Trionfo della Morte. https://it.wikipedia.org/wiki/Trionfo_della_Morte_(Bruegel) Nel celebre dipinto di Bruegel il Vecchio, del 1560 c.a., vediamo la mietitrice, sul suo cavallo consunto, intenta a falciare. Se ci concentriamo – cosa non facile perché siamo come rapiti con terrore dalle ridondanti armate della morte – sui singoli personaggi, vedremo apparire praticamente tutti rappresentanti delle classi sociali, dalle già derelitte, fino ad arrivare ad un Re. Lo vediamo lì in basso a sinistra, anch’egli disteso a morte. Capiamo che è il punto più alto del potere temporale, e lo capiamo per via della corona e della toga imperiale. E che dire del Trionfo della Morte di Palermo, del 1446? https://it.wikipedia.org/wiki/Trionfo_della_Morte_(Palermo) E’ di autore sconosciuto, ma probabile influenza mitteleuropea. Precede praticamente di un secolo l’opera di Bruegel, E che dire del Trionfo della Morte di Palermo, del 1446? È di autore sconosciuto, ma probabile influenza mitteleuropea. Precede praticamente di un secolo l’opera di Bruegel, che se ne è probabilmente ispirato, dopo averla vista a Palermo. Eppure, nulla sembra essere cambiato, in un secolo, nella simbologia e persino nella rappresentazione scenica. La morte qui scocca le frecce dal suo cavallo, fatto rivivere per “necessità di servizio”, mentre sembra già in avanzato stato di decomposizione. Vediamo, in basso, i cadaveri delle persone già uccise: imperatori, papi, vescovi, frati (sia francescani che domenicani), poeti, cavalieri e damigelle. Nessuno sfugge alla grande mietitrice. Insomma, semplificando molto, un elemento sconvolgente era entrato nell’immaginario, divenendo elemento ricorrente dell’arte e della cultura. L’unico elemento, che rende il dipinto di Palermo meno terrificante del dipinto di Bruegel, sono i Nobili apparentemente indifferenti o più semplicemente inconsapevoli del raccapriccio in corso. E oggi? In realtà non sappiamo ancora dove ci porterà Covid-19. Dal punto di vista sociale, ho l’impressione che la pandemia esacerberà la disintegrazione sociale e culturale in atto dal ’94. Questi gli aspetti che io vedo emergere. Parcellizzazione dei nuclei sociali ridotti a clan familiari. Ho notato, un’indifferenza strisciante (partorita dalla diffidenza), nei confronti degli esseri umani che non facciano parte del proprio ristretto nucleo di conoscenze e familiare. La riapertura, solo all’apparenza sta riportando il rimescolamento sociale, la casualità di potenziale interazione interpersonali, capace di stimolare la società ad incontrarsi, rinnovarsi e creare nuove opportunità. Tutto mi pare ridotto ad una nuova forma di assembramento individualistico, ignaro, distratto e quasi infastidito dalle interazioni esterne alla propria. Alterazione della soglia di attenzione. Capita sempre più spesso di vedere persone attraversare la strada senza neanche girarsi. Certo, forse questo tipo di comportamento è stato introdotto con gli smartphone, ma credo che la pandemia l’abbia esacerbato fino al parossismo. È come se, in una parte della popolazione, si fosse ormai consolidata l’idea di una società desertificata (come avveniva nei lock-down più intensi), mentre contemporaneamente tutto sta tornando alla normale circolazione. A me è capitato di fare il giro della mia macchina parcheggiata, per aprire lo sportello guidatore invadendo il bordo della carreggiata, senza neanche controllare se passasse qualcuno. Un’orda di ciclisti dalle ambizioni agonistiche, per poco non mi falcia via. Angoscia. A tutti, credo, stia capitando di provare una paura indistinta per il futuro. Questa angoscia si sta tramutando in insonnia, sbalzi di umore, collera e depressione. La mascherina ci ha abituati a non sorridere più. Da semplice smorfia inibita, il non sorridere più sembra essere diventato la nostra attuale condizione interiore. Sull’aspetto economico, invece, credo che la cronaca stia già dicendo tutto. Nel settore secondario, prosegue la desertificazione industriale. Nel terziario, in particolare il commercio, continua il processo di concentrazione operato dalla Grande Distribuzione e dai colossi della vendita on-line, veri vincitori nell’era pandemica. Questo settore, che sembrava l’antidoto al depauperamento industriale, è divenuto lo spartiacque tra il precariato e la lotta di classe. Per quel che riguarda Il terziario avanzato, poi, con la sua futura promessa di creazione di posti di lavoro e di alfabetizzazione tecnologica, è ormai appannaggio delle élite, e lo sarà sempre di più. Paolo Maggioni Conte

Durante il mio percorso di studi agroalimentari mi è capitato di venire a contatto con diverse aziende e tra queste alcuni caseifici. In questo articolo racconterò la mia esperienza a contatto con queste piccole aziende costantemente strattonate tra la necessità di una conversione di tipo industriale necessaria per stare su un mercato sempre più concorrenziale e il desiderio di mantenere elevati standard qualitativi e tradizionali. Ho potuto vedere una piccola azienda casearia che è anche un importante istituto di formazione di futuri tecnici caseari e un’azienda media che rifornisce realtà distributive come Esselunga. Malgrado aziende di questo tipo abbiano intrapreso da tempo processi di meccanizzazione e pianificazione industriale, non rinunciano alla qualità dei loro prodotti. Una bella sfida, che spesso (per fortuna non sempre) si traduce in acquisizioni da parte di grandi gruppi. Ho potuto visitare anche aziende agricole di allevamento, quelle da dove parte tutta la filiera del formaggio. Il duro mestiere del casaro. Il latte non dorme mai! questo slogan potrebbe riassumere la vita di chi si dedica al formaggio. Fare il casaro è un mestiere duro, specie nelle piccole aziende. Ti svegli con il latte e vai a letto con esso. In mezzo c’è tutta la lavorazione. Nell’industria casearia, l’approvvigionamento di latte è quotidiano, comincia la mattina prestissimo, tutti i giorni, 365 volte all’anno. Si può considerare una vocazione, perché la caseificazione finisce per abbracciare tutta la tua vita, non esiste vacanza o fine settimana. E’ difficile trovare persone disposte a fare una vita di sacrifici e praticamente invisibile come questa. Quando entri nel vivo della produzione di tipo artigianale però, capisci che ci si può veramente innamorare di questo mestiere nobile, dimenticando anche le pesanti contropartite. Infatti non è tutto rosa e fiori. Il compito della pulizia di uno stabilimento e delle attrezzature preposta alla filiera della produzione del formaggio ad esempio, è quotidiano e pesante. Qualsiasi stabilimento deve garantire criteri igienico-sanitari estremamente rigorosi, per il rischio rappresentato da potenziali contaminazioni di tipo batterico e fungino. Una delle cose che colpisce entrando in uno stabilimento è appunto l’ordine e la pulizia impeccabili. Nulla è ciò che appare. Apparentemente il formaggio sembrerebbe il frutto di una preparazione semplice. Invece è un processo molto complesso, fatto di analisi di laboratorio, innesti, aggiunte, passaggi e controlli della temperatura, tagli e stagionature, tutte attività che cambiano a seconda del tipo di formaggio che si vuole ottenere. Non entrerò nella tecnologia alimentare, ma vorrei illustrare in maniera narrativa alcuni dei processi che più mi hanno colpito durante lo studio. In particolare, il processo che vorrei ricordare, perché conserva ancora qualcosa di magico nella mia memoria, è il taglio e la rottura della cagliata. E’ veramente affascinante guardare il casaro mentre lo effettua con strumenti manuali dalle antichissime origini. Chiaramente si trattava, nel mio caso, di un’esibizione a scopo illustrativo-divulgativo, ma ci sono molte aziende, specie di nicchia, che utilizzano ancora oggi queste antiche metodologie manuali di lavorazione e che hanno solo parzialmente automatizzato alcuni processi, quelli che richiedono una standardizzazione e una conseguente riduzione dei tempi di consegna. In tutti i casi, c’è un concatenamento di processi sincronizzati tra loro. La fine di un processo coincide molto precisamente con l’inizio di quello successivo. Le prime fasi del latte. Si parte dall’arrivo del latte crudo, che dopo un’analisi di laboratorio subisce un primo trattamento di tipo meccanico che consiste nella depurazione fisica. Poi si passa alla fase di Pastorizzazione. Il termine deriva, come si può intuire, dal nome del grande scienziato chimico francese, Louis Pasteur, il primo a scoprire che, attraverso un trattamento termico non distruttivo per un certo lasso di tempo, si può eliminare la carica batterica dannosa di una sostanza liquida (Pasteur lo sperimentò per primo sul vino), senza alterarne la composizione e l’equilibrio organolettico. Il trattamento termico avviene, a seconda della durata (da pochi secondo a più minuti), tra i 65 e i 75 °C. Questa operazione è un’alchimia paradossale per cui, si eliminano i batteri nocivi per reimmetterli sotto forma di fermenti stabilizzati. E’ come quando (banalizzando molto) utilizziamo un antibiotico per eliminare una determinata infezione batterica, facendo al tempo stesso strage anche della nostra flora batterica benefica, che poi ricostituiamo con appositi integratori di fermenti lattici. La pastorizzazione elimina solo una parte dei batteri (a differenza della sterilizzazione), quelli più dannosi per l’alimento e per la salute umana. Alcuni termofili e spore, comunque non dannosi per la nostra salute, sopravvivono a tale processo. Ci sono numerose fasi che precedono la cagliata: Il trasferimento in caldaia, un nuovo riscaldamento a temperature superiori ai 15 °C, l’aggiunta degli Starter microbici attuati con vari metodi (ad esempio il famoso siero innesto fatto utilizzano siero della lavorazione precedente, incubata una notte), l’aggiunta del caglio, un enzima estratto dallo stomaco del vitello. Banalizzando molto, al punto di essere praticamente bocciati, il caglio inverte la normale strutture delle micelle del latte contenente le caseine. Le k caseine sono normalmente idrofile (quindi idratanti) e sono rivolte verso l’esterno, mentre le alfa e le beta caseine sono idrofobe e rivolte verso l’interno. Per questo il latte trattiene l’acqua malgrado le molecole grasse e ci appare come un prodotto molto omogeneo a occhio nudo. Con l’aggiunta del caglio (coagulo enzimatico) avviene un’azione proteolitica sulla caseina K che viene trasformata in paracaseina K, idrofoba. Il contenuto di grasso del latte comincia a respingere l’acqua innescando il processo di coagulazione. Sarebbe molto più complesso, ma ci serve solo per capire perché, ad un certo punto, il latte con l’aggiunta del caglio, comincia a impazzire e a compattarsi, respingendo la sua componente acquosa sotto forma di siero. Da questa piccola descrizione si capisce che la caseificazione è prima di tutto una scienza, molto poetica, ma pur sempre una scienza. Il momento magico della cagliata. Poi c’è, come detto, la coagulazione conseguente all’aggiunta di caglio, la sosta del coagulo, la ROTTURA DELLA CAGLIATA, la sosta della cagliata nel siero e la Cottura della cagliata se richiesta (che significa riscaldare a temperature superiore a quella di coagulazione sotto i 56°C e solo per certi tipi di formaggi). Infine, l’estrazione della cagliata a cui seguiranno i restanti processi di messa in forma, stufatura, salatura e stagionatura per i formaggi o di immissione della cagliata matura in acqua calda a 80/90 °C per i formaggi a pasta filata (mozzarella, scamorza o provolone). Sappiate inoltre, che del latte non si butta via niente. Con il fiore di latte (il grasso che risale e si deposita in superficie ) si puo’ ottenere la panna e da questa il burro per induzione meccanica (abbiamo fatto l’esperimento in classe con della panna pura di latte fresco e un contenitore con all’interno una biglia di acciaio da scuotete fino ad ottenimento del burro, con quel suo bel colore giallastro). Con il siero invece, risultante dal processo di coagulazione che porta alla cagliata, si fa la ricotta (così chiamata perché il siero viene cotto nuovamente). E’ stato incredibile vedere, in classe, l’insegnante di caseificazione mettere il siero a scaldare lentamente per produrre fiocchi di coagulazione che risalivano in superficie e si aggrumavano lentamente a formare la preziosa ricotta. Per questo motivo, non è corretto fare rientrare la ricotta tra i formaggi in senso proprio. E’ un alimento dallo straordinario valore nutritivo e molto meno grasso della maggior parte dei formaggi. Occorre diffidare invece delle molte ricotte industriali, spalmabili e dal gusto di crema di latte perché la vera ricotta si presenta in forma di fiocchi fusi, visibili a occhio nudo. Deve avere quella impronta organolettica che la distingua decisamente dal formaggio in termini di acidità e sapore. Anche il siero di “scarto” viene raramente sprecato, perché destinato spesso agli allevamenti animali (maiali ad esempio) per il suo alto valore nutrizionale e l’abbondante disponibilità a basso prezzo. Quando viene aggiunto il caglio e la cagliata è completa (si presenta come un ammasso compatto, omogeneo e gelatinoso), il casaro ne verifica la correttezza, sollevandone un lembo, come fosse una gigantesca forma di budino. Questa operazione ha sicuramente un valore rituale, nell’ambito dei caseifici che compiono le operazioni di caseificazione manualmente. Il taglio della cagliata, un gesto antico dal sapore mitico Poi arriva il momento magico: è un po’ come il taglio del nastro nell’inaugurazione di una nave. Con un coltello per cagliata (che possono essere lunghi anche 40cm) il casaro effettua il primo taglio. Fa una specie di croce (tipo cardo e decumano delle città romane). Poi si procede con strumenti come la lira (chiamata così perché somiglia allo strumento musicale) automatizzata o manuale. C’è anche lo spino, per ottenere cubi di caglio delle più svariate dimensioni che consentiranno di ottenere noci (i grani di caglio) di diverse dimensioni (da noci grandi e piccole fino alle lenticchie) a seconda del tipo di formaggio che si andrà a produrre. C’è anche la spannarola, che fa venire in mente i piatti di una batteria musicale. Sarà una coincidenza questo continuo parallelismo tra musica e formaggio? probabilmente no. Insomma da quel gesto mitico, fatto con l’uso iniziale di un coltello (di cui il mastro casaro è molto geloso) nasce tutto un mondo fatto di una miriadi di operazioni e cure, come in una gigantesca e magica incubatrice. Un mestiere affascinante dunque, pieno di tecniche e di competenze scientifiche. Molti giovani dovrebbero prenderlo seriamente in considerazione, come valida alternativa ai tanti lavori che offrono pochi margini di crescita e soddisfazione a medio e lungo termine. I casari sono molto ricercati, e non dobbiamo stupircene, vivendo in un paese che ha fatto della varietà e la qualità dei suoi prodotti lattiero caseari, il fiore all’occhiello del made in Italy agroalimentare riconosciuto nel mondo intero. Eppure ci si ostina a proporre ai giovani lavori c.d. di successo, spesso effimeri, che si evolvono o scompaiono con i cambiamenti rapidi della società. L’arte casearia invece, come altre naturalmente, non passa mai. Una volta acquisite le competenze tecniche è difficile che siano rese inservibili, malgrado gli ammodernamenti e l’automatizzazione. Piccolo excursus sull’industria lattiero casearia oggi Quando entrai per la prima volta a visitare il caseificio, mi si aprì un mondo che fino ad allora, come molti, avevo visto solo nella fase finale della filiera: la distribuzione sugli scaffali del commercio. Il perfezionamento del prodotto finale, specie se di qualità superiore, sembra ancora avvolto da quell’aurea di antica lavorazione artigianale. Le aziende di grandi formaggi DOP italiani, celebri in tutto il mondo, hanno contribuito a creare la leggenda casearia, dove il latte passa magicamente dai campi alle abili mani dell’artigiano casaro che cura ogni singola forma come fosse frutto di un parto speciale. Certo, in alcuni casi corrisponde grossomodo alla realtà, ma si tratta nella maggior parte dei casi di pura fantasia. Anche quest’industria è proiettata nella modernità, con tutte le incognite e i compromessi. In Valpelline, ad esempio, la materia prima e il semi lavorato (il formaggio grezzo) nascono effettivamente nelle malghe e il prodotto finale (la fontina) viene ancora stagionato e invecchiato all’interno di antiche miniere di rame. E così potremmo dire per alcuni consorzi di formaggio DOP, come la Scamorza, il Caciocavallo, il Gorgonzola, Provolone, solo per citarne alcuni. Sono però prodotti di nicchia, in cui il disciplinare di prodotto è proprio dato dal metodo di lavorazione rigoroso e non industriale, cosa che può giustificare anche i costi di produzione e il relativo alto prezzo del prodotto al consumo. Questi prodotti non sono la regola del mercato caseario. In un caseificio moderno, come quello che ho visitato (e non parlo delle multinazionali del latte e dei formaggi che hanno invaso i nostri scaffali) il rispetto di certi criteri di selezione, di controllo e di lavorazione di tipo tradizionale, si sposa con la necessità di velocizzare alcuni processi (automatizzazione e digitalizzazione) per consentire di giungere al prodotto finale e alla distribuzione senza rallentamenti o disservizi. Vengono applicate tutte le moderne tecniche e tecnologie di pianificazione produttiva, utilizzate con successo in altri settori dell’industria. Non dobbiamo dimenticare che per molte piccole aziende lattiero casearie, con prodotti qualitativamente rispettabili, la distribuzione la fa da padrone. Quest’ultima impone, spesso, processi di standardizzazione stringenti che garantiscano un confezionamento adeguato, un approvvigionamento impeccabile e nei tempi richiesti, ad un prezzo imposto ed una qualità standard. Tutta la filiera è ormai spostata verso la distribuzione che raccoglie, in alcuni casi, fino al 70% dei margini. Ai piccoli produttori con scarso potere contrattuale resta ben poco sul prezzo finale del prodotto e in termini di autonomia produttiva. Alcune famose multinazionali che hanno acquisito marchi caseari nostrani tradizionali, sono anche delle gigantesche holding del marketing e del confezionamento industriale, nonché degli immensi terminali della distribuzione. Possiamo capire quanto poco rischia di restare di tradizionale nella gran parte del formaggio che consumiamo ogni giorno. Tradizione e marketing sono ormai le due facce della stessa medaglia. Il formaggio sta rischiando di perdere gran parte del suo gusto poetico oltre che quello organolettico! Il gruppo francese Lactalis ad esempio, ha acquisito nel 2008 i nostri marchi storici come Galbani, Invernizzi, Locatelli e Cademartori. Possiamo aspettarci dai loro prodotti, per la standardizzazione tipica di chi produce in economia di scala, bassi rischi di contaminazione biologica, basso prezzo e disponibilità costante, ma non aspettiamoci, come le pubblicità vorrebbero farci credere, ingenuamente genuinità. Io parlo nell’articolo, delle tante medie aziende casearie che, pur non trovandosi né nella categoria delle grandi multinazionali, né in quella dei consorzi DOP, producono formaggi secondo criteri di tipo tradizionale. Si trovano strette tra le necessità di convertire industrialmente alcuni processi di produzione e quella di mantenere il più possibile la qualità del prodotto originale. Vivo nella Cheese Valley, dove tra la Lombardia e l’Emilia Romagna si producono prodotti come il Grana Padano o il Parmigiano Reggiano DOP. Qui Il formaggio è una vera e propria istituzione. A proposito sapevate che la differenza tra i due (Grana Padano e Parmigiano) è di tipo squisitamente produttivo. Le vacche che producono latte per il Parmigiano Raggiano si alimentano esclusivamente a fieno ed erbe fresche coltivate e raccolte localmente (in una area ristretta tra le provincie di Parma e Reggio Emilia), mentre per il Grana Padano (prodotto tra Lombardia, Trentino , Veneto e Piemonte) come alimentazione, vengono utilizzati insilati fatti di piante intere (ad esempio di mais trinciato) immesse in sili (per questo si parla di insilati) verticali, dove subiscono compressione ed isolamento dall’aria oppure in trincee coperte di plastica. Vi sarà capitato di vedere le montagnette coperte di plastica sulle quali, a volte, vengono (o venivano perché non so se sia ancora consentito) posizionati copertoni per impedire passaggio di aria. La sotto, ci sono sicuramente insilati destinati a nutrire le vacche. Un cultore del Grana Padano si rende conto che sta uscendo “dall’area del Grana” quando vede scomparire i sili e le trincee dalle campagne! Comunque, dato il potenziale di contaminazione batterica di contatto con il terreno (ad esempio il Clostridium tyrobutirricum) e dei complessi processi di fermentazione aerobica e anaerobica che avvengono con l’insilamento viene impiegato, in fase di caseificazione del Grana Padano, assieme al caglio e al sale, anche il lisozima. E’ una proteina estratta anche dall’albume d’uovo, che ha lo scopo di mantenere sotto controllo lo sviluppo di questi batteri. Ho toccato solo alcuni aspetti della questione e magari, in alcuni casi, ho commesso delle imprecisioni. Il mio scopo è stato, e spero di esserci almeno in parte riuscito, di introdurvi nell’affascinante mondo della produzione casearia che conserva ancora, malgrado tutto quello che abbiamo detto, un grande fascino, specie nelle fasi che ho illustrato all’inzio, in cui il latte si trasforma in uno degli alimenti più antichi e straordinari della civiltà umana: il formaggio.... Continua a leggere

Rosabelle, in inglese Rosebud, è l’ultima parola pronunciata da Charles Foster Kane (interpretato da Orson Welles) prima di morire tenendo una palla di vetro in mano, con dentro una piccola casetta di legno nella neve. Accade nel film capolavoro di Orson Welles del 1941, Quarto potere , in inglese “Citizen Kane“, incentrato sulla parabola del magnate dell’editoria Charles Foster Kane (liberamente ispirato ad un personaggio dell’epoca) che dalla miseria assoluta diventa plurimilionario (all’epoca significava plurimiliardario), per poi isolarsi con la moglie nella sua fortezza principesca chiamata Xanadu (e come altro poteva chiamarla?). In seguito Xanadu diverrà il tetro mausoleo del suo declino. Perché pronuncia la parola Rosabelle sul punto di morte? chi è Rosabelle? E’ quello che si chiedono i giornalisti incaricati nel film di ricostruire la vita dell’uomo più controverso e odiato del tempo. Anche lo spettatore distratto se lo chiede, perché in realtà la risposta è all’inizio del film. Qui sta il genio incomparabile di Orson Welles, che è riuscito a lavorare sulla categoria cinematografica dell’immedesimazione su un doppio piano: sul piano narrativo e, cosa straordinaria, su quello intimo, scandagliato nei meandri più reconditi della rimozione . Già perché Rosabelle, lo si intravvede all’inizio e lo si capisce definitivamente alla fine, è la scritta sullo slittino di Kane, piccolo e povero, ed è legata all’evento più traumatico di tutta la sua vita: il distacco doloroso dai genitori (in particolare dalla madre) che lo avevano consegnato ad un ricco uomo d’affari, che avrebbe dovuto amministrare poi l’immensa eredità di cui il piccolo Kane era erede. Tutto il film è incentrato sull’ascesa di Kane, attraverso l’uso accentuato e a volte un po’ ridondante dell’allegoria dello sfarzo, dello spreco e del potere. Una nota sul titolo del film Il Quarto Potere, che dà il titolo al film, è rappresentato sociologicamente dai mezzi di comunicazione di massa (all’epoca editoria, cinema e radio). Il film evidenzia, facendo ricorso anche alla caricatura e al grottesco, i pericoli derivanti dalla concentrazione dei media nelle mani di un solo individuo (nel film Kane). In questo senso il film è considerato profetico del conflitto di interesse permanente che rischierà di minare le basi delle moderne democrazie fino ai nostri giorni. L’esempio grottesco di questo strapotere è rappresentato nel film dalla moglie aspirante cantante lirica . Malgrado sia stonata come una ciabatta Kane, grazie alla proprietà monopolistica dei media, riesce ad inscenare mediaticamente il successo della moglie in tutte le sue apparizioni canore. La tragica parabola umana e sociale Ma il film in realtà, come già detto, si occupa dell’uomo Kane e della sua tragica parabola. Il declino è lento e inesorabile, e come nei miglior film americani di quegli anni, procede per scalini verso l’inferno con il pathos somministrato a fuoco lento, nella più lugubre delle escatologie. L’inferno della solitudine nel suo palazzo Xanadu, ormai vuoto, lasciato anche dalla moglie. La fine giunge così più che mai ingloriosa, con la palla di cristallo che scivola dalle le mani nella rovinosa caduta e morte di Kane e quell’ultima parola pronunciata “Rosabelle!” Il palazzo di Xanadù, che nel film Kane fa erigere a monumento del suo successo e dove morirà abbandonato da tutti Rosabelle! Rosabelle! E’ quel tarlo nascosto che ognuno di noi porta con sé da sempre e per qualche motivo più o meno a noi sconosciuto, finché non capita qualcosa che lo fa riemergere. E’ un episodio, spesso accaduto in età infantile, dove è più facile che finisca come residuato inconscio nell’età adulta, perché avvenuto su un diverso piano dell’evoluzione della coscienza. Molti di noi, non posso dire se proprio tutti, ne sono portatori. Kane da quell’evento (l’affidamento al ricco tutore) ebbe tutto ma perse tutto e l’unica cosa che davvero contava, all’epilogo della sua pantagruelica ricchezza, ambizione, crudeltà, spregiudicatezza ed egoismo, era il suo slittino Rosabelle. E’ la metafora materna di tutto il suo tormento, zattera della fanciullezza strappata nella tormenta della vita, tormenta di neve con cui si apre la scena del distacco dai genitori. Lo slittino Rosebud, l’ultima parola che il cittadino Foster Kane pronunciarà prima di morire. Nessuno saprà, nel film, che Rosabelle era lo slittino di quando era piccolo e viveva in povertà nella casetta dei suoi genitori. Il film finisce con i cine giornalisti che si accalcano come avvoltoi questuanti attorno alle ricchezze di Kane ormai morto. In una grande sala del castello, una foresta di cimeli e oggetti di antiquariato sono lì a sottolineare la beffa di questi oggetti che finiscono sempre per sopravvivere a chi li accumula. Rosabelle lo slittino, considerato inutile e gettato con scherno dai traslocatori nel fuoco, era invece l’oggetto più importante di per Kane. Al di là del palcoscenico grottesco della vita dove si mette in scena l’apparenza, esistono degli oggetti nel camerino di ciascuno, intimi, a volte dolorosi, che ci portiamo dietro fino alla tomba. Ognuno di noi cerca la sua Rosabelle, spesso senza trovarla. Kane è riuscito a pronunciarla, quanti di noi saranno capaci o avranno la fortuna di poterlo fare? Ma una Rosabelle c’è per tutti noi, ricordate “Rosabelle!” “Rosabelle” “Rosabelle”. Paolo Conte... Continua a leggere

Introduzione Viviamo in un’epoca dove la tecnica applicata a tutti i settori della società e sviluppi tecnologici e scientifici mai visti in così poco tempo, suggerirebbero che ci trovassimo in un’era di imperativo razionale. Invece ad ogni crisi, che sia economica, politica, sociale e da ultimo sanitaria (Covid-19), riemergono antichi spettri e paure che con il razionale hanno davvero poco a che vedere. Anzi, possiamo dire che le derive settarie e religiose, i movimenti esoterici e le correnti occultistiche e complottistiche, impazzano come forse mai era accaduto nella storia. Il paradosso di una civiltà che manda alta tecnologia su Marte ma è, al tempo stesso, scientificamente analfabeta nella gran maggioranza della sua popolazione. L’Apocalisse di San Giovanni è uno degli esempi di temi ricorrenti che, in tempi di crisi epocali come questa, riaffiorano sotto forma di incredibili superstizioni e luoghi comuni, generando disinformazione e attese millenaristiche senza alcun fondamento. In questo caso razionalità e scienza su temi come l’Apocalisse significa applicare gli stessi criteri di ragionamento epistemologico, necessario per qualsiasi fatto umano che si basi sullo studio e la conoscenza. Ma naturalmente, non lo fa nessuno. Anche in campo religioso c’è ormai una relazione inversamente proporzionale tra la rinuncia all’approfondimento teologico e l’aumento dei fondamentalismi in tutto il mono. Penso che non è la religione la causa prima dei fondamentalismi, come a torto pensano molti, ma è la sua ignoranza dal punto di vista teologico. Il business dell’Apocalisse Credo sia capitato a tutti, almeno una volta, di imbattersi su internet in video e testi che parlano dell’Apocalisse che cercano di stabilire una relazione terrificante tra i fatti che ci circondano e la fine dei tempi descritta nella bibbia e culminante, per i cristiani, con il Nuovo Testamento e l’ultimo suo libro, l’Apocalisse di San Giovanni. Quelli di maggior successo mediatico sono quelli delle correnti New-Age (per usare un termine ormai molto semplificativo del fenomeno). Ci sono poi quelle sincretiche, che mescolano differenti profezie che non hanno nulla a vedere le une con le altre. Infine, quelle delle chiese e delle sette degli ultimi giorni che nascono un po’ dappertutto e conoscono un enorme successo in America, ma anche in Africa. L’Apocalisse è divenuta un business letterario e cinematografico. Per banali esigenze di tipo narrativo ed editoriale, la parola stessa è diventata sinonimo di catastrofe (quando in greco significa semplicemente Rivelazione) e si è voluto confondere la fine del Vangelo con la fine del mondo. La profezia dei maya sul 2012 Ricordate le profezie dei Maya? Quelle secondo cui il ciclo del loro calendario si sarebbe concluso (in base a calcoli teorici) in corrispondenza alla nostra era, in particolare il 21 dicembre 2012? Si ipotizzò che fosse il segnale della fine del mondo. Per i Maya, invece, segnava semplicemente il passaggio ad una nuova era di fondamentali trasformazioni, non necessariamente negative. Comunque, se avete in mente quella profezia ricorderete che almeno 4 anni prima del famoso 21 dicembre 2012, si cominciarono a pubblicare tonnellate di libri terrificanti sulla fine incombente. Esempi ridicoli furono, l’arrivo del pianeta Nibiru teorizzato da Sitchin, l’inversione dei poli magnetici, in gigantesco maremoto, il Big One di Los Angeles, passando per la morte in massa degli uccelli e la terza guerra mondiale. Se pensate che siano solo sciocchezze andate a vedere il numero di articoli presenti su Google su questi argomenti. Nell’esempio del pianeta Nibiru, dovete sapere che alcuni astrofili (non astronomi) scandagliarono veramente il cielo in cerca del famoso pianeta fantasma. L’attesa ansiogena del 2012 provocò un’ondata di psicosi collettiva, specie nei più suggestionabili. Hollywood non poté fare a meno di impossessarsi dell’argomento per sfornare film, come il celebre 2012, che ebbero il record di incassi. Capite perché parliamo di puro Business? Poi, arrivò la data fatidica in cui non successe un bel c…(beep) di nulla! E il capodanno del 2012 trascorse nell’indifferenza generale, come sempre. Tutti quei libri spazzatura di matrice esoterica scritti sull’argomento (equivalenti a 3 milioni di ettari di foresta) vennero accantonati e dimenticati, i film degradati a filmacci catastrofici e nessuno toccò mai più l’argomento. Quello che accadde con la profezia dei Maya potrebbe essere usato come paradigma per tutto quello che avviene oggi con l’Apocalisse di San Giovanni. Con l’apocalisse biblica, invece, gli editori e produttori cinematografici hanno a disposizione una fonte inconfutabile di teorie e scenari: Non c’è una data di scadenza, non c’è una data prevista per la fine. In altre parole, l’apocalisse potrebbe avvenire in qualsiasi momento e in qualsiasi modo. Questa imprevedibilità la rende perfetta per ogni manipolazione. Il paradosso è che non potendo essere contestualizzata in termini temporali, finché non avverrà, i manipolatori si divertiranno a prevederla senza smentite. L’apocalisse è divenuta una miniera inesauribile e incensurabile di teorie e previsioni…e di business. Eppure Gesù (visto che viene tirato in ballo), parla in modo non si può più esplicito riguardo alla data della fine dei tempi e quindi al suo ritorno: State attenti che non si abusi di Voi! perché molti verranno in mio nome e diranno: “Sono io il Cristo”, e ne inganneranno molti,. Udirete parlare di guerre e rumori di guerre. Non allarmatevi perché occorre che ciò accada, ma non sarà ancora la fine. In effetti nazione sorgerà contro nazione e regno contro regno. Ci saranno qua e là carestie e terremoti. Comincerà allora il dolore del parto…I falsi profeti sorgeranno numerosi e abuseranno di molti…Il cielo e la terra passeranno, ma le mie parole non passeranno. Quanto alla data di quel giorno, e alla sua ora, vi dico che nessuno lo sa, né gli angeli dei cieli, nemmeno il Figlio (Gesù), solo il Padre sa quando accadranno queste cose. Matteo Capitolo 24 Preso nota? Nessuno lo sa, nemmeno Gesù, chiaro? Eppure l’editoria, continua a stampare milioni di titoli all’anno sull’argomento, cercando nel meteorite di turno, nell’innalzamento del livello del mare o nella “comparsa” dei pesci nel Mar Morto (per citare tre esempi), la fine imminente. La scienza fa il suo lavoro ma a che serve nel caso dell’Apocalisse? Ci sono teorie accreditate teologicamente e scientificamente che hanno stabilito una relazione storica tra i fatti narrati nell’Apocalisse e l’epoca in cui ha vissuto San Giovanni. Egli venne esiliato a Patmos sotto l’imperatore Domiziano, ma si pensa che le prime parti del testo possano essere state scritte sotto Nerone (prima del 70 d.C.). I testi sarebbero quindi antichissimi, di soli 3 o 4 decenni posteriori alla morte di Cristo. E’ come se io scrivessi oggi pensando ai fatti riguardanti Ernesto Che Guevara! Comunque sono anni di grande tribolazione sia per il mondo giudaico, con la distruzione del Tempio di Gerusalemme del 70 d.C. (Giuseppe Flavio parla, nelle sue cronache, di un numero complessivo dei prigionieri catturati durante l’intera guerra di 97.000 e i morti pari a 1.100.000), che per quello nascente cristiano, sottoposto a persecuzioni miranti a spazzarlo via dalla storia prima che si potesse diffondere. Come sappiamo, la storia è andata in un altro modo. Non stupiamoci quindi se, come ci ricordano teologi e storici, i toni dell’Apocalisse siano così conturbanti. San Giovanni è esiliato a Patmos (isola ai tempi desolata e impervia e da cui secondo la tradizione scrisse l’Apocalisse confinato in una grotta) e la sua comunità è in pericolo, impaurita e dispersa. Roma di lì ad un paio di generazioni raggiungerà l’apice della sua potenza culturale e territoriale. Dalla Britannia alla Giudea, nulla si muove e si vende che Roma non voglia. Questo è il contesto. L’apocalisse è un libro dall’incredibile potenza simbolica ed è lo specchio di una comunità (quella cristiana) e di una guida apostolica (San Giovanni), in un ‘epoca travagliata e inquieta (viene da dire: “altro che la pace di Augusto!”). E’ un uomo solo, indignato e timoroso che la fiamma di Cristo possa spegnersi a soli pochi anni dalla sua morte. Teme che i fedeli stiano cominciando a dubitare della resurrezione stessa. Il libro andrebbe visto (credo che storici e teologi concordino su questo) come un monito e una esortazione in chiave criptica, ai fedeli delle sette chiese. Un appello a perseverare e resistere, confidando nella promessa: Il ritorno di Cristo e il giudizio finale. Come possiamo intuire, quando sono scienziati o teologi ad occuparsi dell’Apocalisse, tutto assume un altro colore e dimensione, rispetto al quadro dipinto dai ciarlatani dell’occulto o della New-Age. Eppure nell’era dell’efficienza tecnica e della tecnologia, le superstizioni e le derive settarie non hanno mai conosciuto tanta popolarità. La spiegazione sta, a mio modesto parere, nel fatto che, a mano a mano che aumentano le scoperte scientifiche volte a determinare il come delle cose, aumentano proporzionalmente le incertezze sul loro perché. Ma chi è la Bestia e che cos’è il marchio della Bestia nell’Apocalisse? San Giovanni scrive, guidato dall’angelo: Albrecht Dürer – Il mostro marino e la Bestia con il corno dell’agnello. La vidi sorgere dal mare con sette teste e dieci corna, e sulle corna dieci diademi et sulle teste titoli blasfemi. La bestia che vidi somigliava ad una pantera, con zampe come quelle di un orso et le fauci come quella di un leone; e il dragone le trasmise la sua potenza e il suo trono e un potere immenso. Questo estratto rende subito evidente la complessa simbologia delle immagini e richiederebbe anni di studi teologici e semiologici per essere compreso appieno. Solo chi è in malafede, può decidere di utilizzare testi così complessi per infantili rappresentazioni narrative. La descrizione della bestia continua così: Una delle sue teste pareva ferita a morte, ma la sua piaga mortale fu guarita; allora, meravigliata, la terra intera seguì la Bestia. Ci si prosternava davanti al dragone perché aveva dato il potere alla bestia e si ripeteva: “Chi eguaglia la Bestia e chi può sconfiggerla?” Gli si diede di proferire parole di orgoglio e di bestemmia contro Dio e gli abitanti del cielo. Un passo decisivo che ci spiega chi sia la Bestia, secondo me, si ha al capitolo 13 -11: Poi vidi sorgere dalla terra un’altra Bestia; aveva due corna come un agnello, ma parlava come un dragone. Al servizio della prima Bestia, ne stabilì ovunque il potere, portando la terra e i suoi abitanti a adorare la prima Bestia la cui piaga fu guarita. Essa compì prodigi stupefacenti: fino a far scendere, davanti agli occhi di tutto, il fuoco…Attraverso le sue manovre (macchinazioni), tutti, piccoli e grandi, ricchi e poveri, liberi e schiavi, si faranno marchiare sulla mano destra o sulla fronte, e nessuno potrà più vendere o comprare a meno che non sia marchiato con il nome della Bestia o con le cifre del suo nome. Ed è qui che occorre finezza! Che l’uomo dotato di spirito calcoli la cifra della Bestia, è un numero d’uomo: il suo numero è 666. Questi versetti sono spaventosi, non c’è dubbio. Farebbero venire gli incubi a chiunque. San Giovanni però, non intendeva affatto spaventare (in ogni caso i cristiani non avrebbero potuto esserlo di più a quei tempi), ma esortare ed ammonire i cristiani sull’ora grave per lo spirito. Utilizzando il linguaggio criptico delle visioni parla ai rappresentanti delle chiese (le sette chiese) che quel linguaggio potevano comprenderlo e trasmetterlo alle proprie comunità (non dimentichiamo mai che le masse erano analfabete). Nella bibbia che possiedo, ad esempio, si scrive che la Bestia che sorge dal mare è il Mar Mediterraneo e l’Impero Romano che ha dominio su tutte le sponde, che rappresenta le forze ostili e persecutorie. Tiene il suo potere da Satana. E ancora: la Bestia che sorge dalla terra cela l’Asia, che al servizio della Prima Bestia (Roma), personifica i falsi profeti. Poi: la cifra della Bestia, è un numero d’uomo: il suo numero è 666 . Il numero è spiegato dal fatto che poiché il numero di un nome è il totale delle sue lettere, il 666 sarebbe Cesare-Nerone o Cesare-Dio. Avete comunque compreso la complessità della semantica apocalittica. Quello delle due Bestie e del Dragone sono solo alcune delle potenti immagini dell’Apocalisse. Ci sono altre visioni che le precedono (assai terrificanti, diciamolo ancora una volta). Una di queste è l’apertura dei sette sigilli (anche se nella bibbia si dice rottura perché i sigilli erano allora in terra cotta e così si enfatizza al tempo stesso la dirompenza del momento) e i 4 cavalieri dell’apocalisse. Io ho scelto di soffermarmi sul Marchio della Bestia. Cosa c’entrerebbe il marchio della Bestia con il nostro presente? Il marchio della Bestia, almeno per i credenti, può avere un significato molto importante. Non certo quello che i tessitori di Fake News dall’esito catastrofico si divertono a ordire. Partendo dal testo citato sopra: attraverso le sue manovre, tutti, piccoli e grandi, ricchi e poveri, liberi e schiavi, si faranno marchiare sulla mano destra o sulla fronte, e nessuno potrà più vendere o comprare a meno che non sia marchiato con il nome della Bestia o con le cifre del suo nome, molti impostori hanno voluto vedere fantomatiche regie occulte che si nasconderebbero dietro la rivoluzione della tecnologia digitale e dell’ingegneria genetica. Facciamo due esempi eclatanti: 1. Cospirazione tecnologica e economico-finanziaria: Qualche anno fa, quando iniziò la conversione virtuale della moneta cartacea, molti vollero vedere il Marchio della Bestia (solo chi ne è provvisto può vendere o comprare) nelle grandi società finanziarie che avrebbero reso schiavi gli uomini, costringendoli ad effettuare tutte le transazioni attraverso i loro circuiti virtuali. Furono accusate le carte di credito (che mediamente si tengono con la destra), i finanziamenti per l’acquisto di beni e potremmo continuare. Fino ad arrivare ai Bit Coin. Con l’era degli Smart Phone, qualcuno si spinse a ipotizzare che il marchio sulla mano destra o sulla fronte, fosse il telefonino da cui ormai siamo sorvegliati e facciamo tutto. Sempre nell’ambito di speculazioni di questo tipo, c’è poi quella che teorizza l’imminente impianto di microchip nella mano destra o nella testa (questi marchi somigliano decisamente di più a un marchio rispetto allo Smartphone). Chi dovesse essere sprovvisto di microchip, sempre secondo loro, non avrebbe più accesso ai servizi e alle attività economiche per vivere. Terrificante vero? 2. Cospirazione di ingegneria genetica: E’ la più interessante alla luce dell’attualità. E’ sorta in concomitanza (anche se ha avuto dei precedenti) con un fenomeno partito nel marzo del 2020: avete capito di cosa parliamo vero? Si, Covid-19. Molti di voi avranno notato che, in questi 13 mesi, sono girate voci insistenti secondo le quali, i vaccini di nuova generazione che stanno per somministrare a tutti (o quasi), conterrebbero nano tecnologia per controllare le nostre coscienze e la nostra volontà. Ci sarebbe da ridere, ma queste bislacche teorie hanno attecchito in molti. Alcuni esperti non escludono che alcuni stiano rifiutando (specie tra i credenti) di vaccinarsi per paura di divenire complice dello scenario apocalittico (in questo caso la tecnologia del vaccino diretta dalla Bestia). In questo terrificante scenario, tutti gli essere umani finirebbero per essere assoggettati. Ridiamo pure, se volete, ma la cosa è molto seria, sia dal punto di vista scientifico che da quello spirituale. Attraverso un’infantile e rozza manipolazione dei testi, si è potuto far credere (ai creduloni del villaggio, diciamo anche questo) che, tra i numerosi prodigi che avrebbe compiuto la Bestia per irretire gli uomini, ci sarebbe stato quello di compiere miracoli sulla salute (Il vaccino). Se le cose stanno così (lo dico con ironia), chiedo che mi vengano immediatamente rimossi tutti i microchip che mi sono stati iniettati da piccolo per immunizzarmi contro le sette malattie infantili (per giocare con un numero della Bibbia). E come la penserebbe la generazione colpita dalla Poliomielite che, grazie al vaccino, ha potuto risparmiarla ai propri figli? Conclusione Ciò che rende insopportabili e ridicole le teorie esoteriche sull’Apocalisse è che eludono (ovviamente per ignoranza) il vero messaggio dell’Apocalisse, poco spendibile commercialmente: l’attesa del giorno del giudizio, la Parusia, con la quale Gesù, tornerà sulla terra per giudicare i vivi e i morti. L’apocalisse non si chiude con il rendering folle di catastrofi ma così: Poi vidi un cielo nuovo, una terra nuova, perché e il cielo e la terra di prima non c’erano più e di mare non c’è n’è più. E vidi la città Santa, Gerusalemme Nuova, discendere dal cielo, da Dio. Ecco la dimora di Dio con gli uomini. Dimorerà con loro…Asciugherà le lacrime dagli occhi: di morti non ce ne saranno più, né pianti, né grida e pene perché il vecchio mondo sarà passato. Apocalisse, Capitolo 21; 1-4 Un messaggio che si rivolge a coloro che non trovano consolazione per il male che lascia impotenti e apparentemente sconfitti. Lo ritengo un libro profetico (una rivelazione appunto) non per le sventure di cui sembra portatore ma per il nostro oggi, anzi soprattutto per oggi. Ha a che fare con l’uomo nella sua interezza animale e spirituale, e non con ponti che crollano (i simboli ricordate?). Se volessi vederlo oggi alla luce di quei simboli lo vedrei come l’avverarsi della discordia generalizzata dell’uomo, in una specie di un’inquietante accelerazione della storia (che percepiamo ma non sappiamo spiegare a parole). Abbiamo la sensazione di correre, malgrado noi, verso una deriva materialista che anteponga la superiorità dell’uomo a Dio o, per chi non crede, alla natura e a tutto il suo creato. E allora il Marchio della Bestia, potrebbe essere l’omologazione dell’umanità verso un raffreddamento dei cuori (l’indifferenza), in cui tutti finiranno per pensare le stesse cose, fare le stesse cose, comprare e vendere le stesse cose. Un’entropia dell’animo umano. Come scritto in Matteo: A seguito dell’iniquità crescente, l’amore si raffredderà in molti, ma colui che avrà resistito fino alla fine, costui sarà salvo. nel Capitolo 24; 12 Nella conferenza di un teologo protestante (e non sono il diavolo, sono cristiani come noi) ho sentito affermare che il Marchio della Bestia potrebbe essere rappresentato allegoricamente dalla Globalizzazione (strumentalizzata come sempre da complottisti con il nome di Nuovo Ordine Mondiale). Mai come oggi, in effetti, si è diffuso su così vasta scala il messaggio del primato mercantilista dell’uomo sull’uomo e il suo inesorabile asservimento a tecniche e tecnologie che “renderanno” praticamente impossibile a chiunque sottrarvisi e agire secondo coscienza (e non parlo di No vax ovviamente!). Il marchio della bestia potrebbe trovarsi forse anche nella rete mondiale della pedofilia? O perché no, nell’ondata di aggressività e violenza sempre più ingiustificate? Negli imperi del male che avversano libertà e democrazia? A questa stregua non finiremmo più e faremmo la fine dell’entomologo che studiando ossessivamente gli insetti finisce per sviluppare una psicosi. Lo scopo del testo di San Giovanni è molto più alto, sia nei suoi contenuti che nei suoi scopi. Non cerchiamo ossessivamente i segni nel presente, ma conserviamo uno sano dubbio accompagnato da letture serie. L’apocalisse rimane comunque un bel monito per tutti noi, credenti e non credenti. Arrivederci! Paolo Conte

Ispirato al libro Noi, i ragazzi dello zoo di Berlino di Christiane Vera Felscherinow (nota con lo pseudonimo di Christiane F.), un film del 1981 che ha segnato sogni e incubi adolescenziali della mia generazione. Di recente ritornato d’attualità nella serie su Prime del 2021 di Oliver Berben, Annette Hess, Sophie Von Uslar. Vorrei raccontarvi questo film stupendo, quello del 1981, legandolo alla mia personale esperienza vissuta proprio in quegli anni. E perché, alla luce di fatti di cronaca moderna, si continua a inscenare il perenne dibattito se fossero migliori i giovani di oggi o quelli di ieri.

Il film, infatti, uscì nel 1981, avevo 15 anni, e i protagonisti più o meno tra i 15 e i 18. Tra la metà degli anni ’70 e i primi anni ’80, l’eroina faceva strage nella società, specie tra i giovani. Allora, capitava spesso di non veder più arrivare uno dei tuoi compagni di scuola, uno che incrociavi tutte le mattine alla campanella di entrata, e magari chiedevi ad un altro compagno: "Ma che fine ha fatto quel tizio con il gilet nero, sai quello che veniva a scuola con il Ciao giallo?" Per venire a sapere poi, tramite affissione nella bacheca, avviso in classe del Preside o dall’insegnante (se era un tuo compagno di classe) o peggio, su qualche notiziario della sera e il giornale di mamma e papà (non esistevano telefoni cellulari e internet naturalmente), che fosse stato trovato morto in casa, in qualche vicolo o in cesso pubblico. Capitava così spesso che, in uno dei miei diari dell’epoca, c’è ancora una vecchia foto ritagliata dalla pagina cronaca nera di un giornale, che riportava il fatto di una ragazza della mia età, trovata morta di overdose in un vicolo di Milano. Non era della mia scuola e non la conoscevo, ma sentivo che potesse essere il simbolo di tutti i compagni che morivano così e avrò sentito il bisogno di conservare quel senso di angoscia in un diario. Ancora adesso, quando riguardo uno i quei diari, mi si stringe il cuore rivedendo l’articolo di quella bellissima ragazza della foto, dagli occhi dolci e dai capelli mossi. Chi diventava tossicodipendente all’eroina, si sganciava gradualmente dalla società per iniziare una lunga e inesorabile discesa agli inferi nel regno degli zombie costituito dai malati cronici in cerca di una dosa di eroina quotidiana. Nel film, la protagonista inizia con LSD, poi passa all’inalazione di eroina per poi scivolare senza quasi accorgersene, alla tossicodipendenza endovenosa da eroina. Si ritrovavano ai margini, per una sorta di solidarietà suicida di gruppo, nei parchi, nei sottoscala delle stazioni o nei locali notturni (nel film la discoteca Sound). A differenza di altre droghe sintetiche o della cocaina – che allora era la droga dei ricconi – l’eroina non permetteva la conduzione di una vita normale. Poiché non era possibile saltare anche solo un’iniezione da siringa quotidiana, senza andare incontro ai terribili spasmi dell’astinenza, molti si prostituivano nei pressi Stazione di Berlino addicente il Giardino Zoologico (per questo il titolo i ragazzi dello zoo di Berlino), ragazzi o ragazze che fossero (e nel film lo si vede bene), perché era la via più facile per ottenere la mancia necessaria ad acquistare la dose. Vi rendete conto? un’intera generazione di tossicodipendenti dediti alla prostituzione (era il periodo antecedente alla comparsa dell’AIDS). Vi era una specie di consunzione graduale del corpo e della mente. Anche dal punto di vista stigmatico l’eroina era devastante. A differenza delle droghe che si sniffavano o si assumevano in pasticche, che consentivano apparentemente una vita normale, con l’eroina ti ritrovavi in poco tempo con le braccia o le caviglie crivellate di buchi. Questo faceva si che, ad un certo punto, divenisse un lavoro non solo procurarsi la dosa ma trovare un lembo del proprio corpo dove le vene fossero ancora integre. L’altra cosa che rendeva impossibile un reintegro sociale, era l’incontrollabilità dei sintomi da astinenza. A differenza, come già detto, di altre droghe, chi ne era affetto, sviluppava tutta una panoplia di manifestazioni sintomatiche: Si entrava in uno stato febbrile di sudorazione, con crampi allo stomaco e dolori ossei e con in più l’aggravante di una mente totalmente offuscata. Questo era il mondo della droga allora, e il regista Uli Edel ci introduce (o meglio dire ci catapulta con una pedata) in atmosfere e ambientazioni psichedeliche, cupe e allucinate, della Berlino del tempo. Fin dall’apertura del film, ti si appiccica addosso quel senso di ineluttabilità di qualcosa di tragico. Uno spaccato straordinario della società di allora, fratturata nel precipizio tra un’apparente normalità e le catacombe dei morti viventi. Indimenticabile l’interprete di Cristiana F., Natja Brunckhorst, classe 1966, come me. Contesto storico del film “Sorrido” (tra virgolette perché non c’è nulla da ridere), quando sento gli analisti, gli opinionisti, gli psicologi e psichiatri televisivi parlare, riferendosi ai ventenni di oggi, di una generazione perduta, senza speranza, alienata dagli Smartphone, la cyber pornografia e video giochi da realtà virtuale, riempita di vuoto interiore. Oppure quando vedo i cinquantenni come me, che girano in macchina con una spianata di musica degli anni ’80 (e l’ho fatto anch’io) come se si trattasse di un’era leggendaria, anzi peggio, mitologica. Entrambe le categorie non ricordano, evidentemente, quanto fossero truci e violenti gli anni tra la fine degli anni ’70 e quella degli anni ’80. Se oggi possiamo parlare di violenza giovanile nichilista (sintetizzata nel: manca uno scopo, non ci sono risposte alle domande e tutti i valori vengono sovvertiti), a quei tempi si trattava di una violenza di classe, etnografica (ad esempio paninari contro dark e metallari, skin head contro Punk ecc..) e, la peggiore di tutte, ideologica, cioè quella politica. Quanto al rapporto coi genitori, che oggi avrebbero perso qualsiasi autorità o autorevolezza, nel film essi le provano tutte, come oggi, chiudendo la protagonista in camera per giorni, ma alla fine, sono totalmente impotenti, come sempre. All’interno delle scuole, se avete frequentato le scuole statali periferiche in quegli anni, non passava un solo giorno senza che ci fossero pestaggi politici e scioperi degli studenti. Lotta continua, Azione Cattolica, Democrazia proletaria, Movimento sociale ecc.. Si scannavano quotidianamente. Non dimentichiamoci che erano anche gli anni delle Brigate Rosse. Cosa mai può cambiare, per uno che viene pestato a sangue, sapere che ciò è accaduto per nobili motivi ideologici o per la violenza senza origine e scopo come oggi? Assolutamente niente! A me è successo ad una fermata dell’autobus. Allora vestivo da tamarro di periferia (sapete capelli lunghi, magliette con maniche tagliate, converse e Jeans neri, porpora o verde elettrico). Un gruppo di skin head, mi individua e in un lampo mi piomba addosso dandomi del terrone di merda. Anche questo erano gli anni ’80. Mentre viceversa oggi, non è solo nichilismo. Ci sono ragazze ventenni che fanno documentari sui problemi dei sentimenti legati alla sessualità distorta nei loro coetanei maschi (il gruppo di Making (of) love). E capita che queste stesse ragazze, in non è l’arena di ieri sera, siano costrette, nella costernazione generale, a dare lezioni di vocabolario sentimentale e sessuale ad un giornalista cinquantenne, in evidente stato confusionale, incapace di fare la distinzione tra il gioco e la costrizione. E che dire delle giovani nuotatrici di oggi che collezionano medaglie d’oro in questi giorni? Come amo ripetere sempre “Niente e ciò che sembra”, esclamato da Al Pacino in un celebre film. In tutte le epoche il meglio e il peggio dei giovani era il semplice condensato della società del momento e dei problemi contemporanei che la riguardavano. Temo che, per trovare una generazione ancora vergine dell’incancrenimento sociale, occorra risalire a quella dell’immediato dopo guerra, e dico forse. Cult Movie da vedere, da giovani o meno giovani. ... Continua a leggere

Ispirato al libro Noi, i ragazzi dello zoo di Berlino di Christiane Vera Felscherinow (nota con lo pseudonimo di Christiane F.), un film del 1981 che ha segnato sogni e incubi adolescenziali della mia generazione. Di recente ritornato d’attualità nella serie su Prime del 2021 di Oliver Berben, Annette Hess, Sophie Von Uslar. Vorrei raccontarvi questo film stupendo, quello del 1981, legandolo alla mia personale esperienza vissuta proprio in quegli anni. E perché, alla luce di fatti di cronaca moderna, si continua a inscenare il perenne dibattito se fossero migliori i giovani di oggi o quelli di ieri.

Il film, infatti, uscì nel 1981, avevo 15 anni, e i protagonisti più o meno tra i 15 e i 18. Tra la metà degli anni ’70 e i primi anni ’80, l’eroina faceva strage nella società, specie tra i giovani. Allora, capitava spesso di non veder più arrivare uno dei tuoi compagni di scuola, uno che incrociavi tutte le mattine alla campanella di entrata, e magari chiedevi ad un altro compagno: "Ma che fine ha fatto quel tizio con il gilet nero, sai quello che veniva a scuola con il Ciao giallo?" Per venire a sapere poi, tramite affissione nella bacheca, avviso in classe del Preside o dall’insegnante (se era un tuo compagno di classe) o peggio, su qualche notiziario della sera e il giornale di mamma e papà (non esistevano telefoni cellulari e internet naturalmente), che fosse stato trovato morto in casa, in qualche vicolo o in cesso pubblico. Capitava così spesso che, in uno dei miei diari dell’epoca, c’è ancora una vecchia foto ritagliata dalla pagina cronaca nera di un giornale, che riportava il fatto di una ragazza della mia età, trovata morta di overdose in un vicolo di Milano. Non era della mia scuola e non la conoscevo, ma sentivo che potesse essere il simbolo di tutti i compagni che morivano così e avrò sentito il bisogno di conservare quel senso di angoscia in un diario. Ancora adesso, quando riguardo uno i quei diari, mi si stringe il cuore rivedendo l’articolo di quella bellissima ragazza della foto, dagli occhi dolci e dai capelli mossi. Chi diventava tossicodipendente all’eroina, si sganciava gradualmente dalla società per iniziare una lunga e inesorabile discesa agli inferi nel regno degli zombie costituito dai malati cronici in cerca di una dosa di eroina quotidiana. Nel film, la protagonista inizia con LSD, poi passa all’inalazione di eroina per poi scivolare senza quasi accorgersene, alla tossicodipendenza endovenosa da eroina. Si ritrovavano ai margini, per una sorta di solidarietà suicida di gruppo, nei parchi, nei sottoscala delle stazioni o nei locali notturni (nel film la discoteca Sound). A differenza di altre droghe sintetiche o della cocaina – che allora era la droga dei ricconi – l’eroina non permetteva la conduzione di una vita normale. Poiché non era possibile saltare anche solo un’iniezione da siringa quotidiana, senza andare incontro ai terribili spasmi dell’astinenza, molti si prostituivano nei pressi Stazione di Berlino addicente il Giardino Zoologico (per questo il titolo i ragazzi dello zoo di Berlino), ragazzi o ragazze che fossero (e nel film lo si vede bene), perché era la via più facile per ottenere la mancia necessaria ad acquistare la dose. Vi rendete conto? un’intera generazione di tossicodipendenti dediti alla prostituzione (era il periodo antecedente alla comparsa dell’AIDS). Vi era una specie di consunzione graduale del corpo e della mente. Anche dal punto di vista stigmatico l’eroina era devastante. A differenza delle droghe che si sniffavano o si assumevano in pasticche, che consentivano apparentemente una vita normale, con l’eroina ti ritrovavi in poco tempo con le braccia o le caviglie crivellate di buchi. Questo faceva si che, ad un certo punto, divenisse un lavoro non solo procurarsi la dosa ma trovare un lembo del proprio corpo dove le vene fossero ancora integre. L’altra cosa che rendeva impossibile un reintegro sociale, era l’incontrollabilità dei sintomi da astinenza. A differenza, come già detto, di altre droghe, chi ne era affetto, sviluppava tutta una panoplia di manifestazioni sintomatiche: Si entrava in uno stato febbrile di sudorazione, con crampi allo stomaco e dolori ossei e con in più l’aggravante di una mente totalmente offuscata. Questo era il mondo della droga allora, e il regista Uli Edel ci introduce (o meglio dire ci catapulta con una pedata) in atmosfere e ambientazioni psichedeliche, cupe e allucinate, della Berlino del tempo. Fin dall’apertura del film, ti si appiccica addosso quel senso di ineluttabilità di qualcosa di tragico. Uno spaccato straordinario della società di allora, fratturata nel precipizio tra un’apparente normalità e le catacombe dei morti viventi. Indimenticabile l’interprete di Cristiana F., Natja Brunckhorst, classe 1966, come me. Contesto storico del film “Sorrido” (tra virgolette perché non c’è nulla da ridere), quando sento gli analisti, gli opinionisti, gli psicologi e psichiatri televisivi parlare, riferendosi ai ventenni di oggi, di una generazione perduta, senza speranza, alienata dagli Smartphone, la cyber pornografia e video giochi da realtà virtuale, riempita di vuoto interiore. Oppure quando vedo i cinquantenni come me, che girano in macchina con una spianata di musica degli anni ’80 (e l’ho fatto anch’io) come se si trattasse di un’era leggendaria, anzi peggio, mitologica. Entrambe le categorie non ricordano, evidentemente, quanto fossero truci e violenti gli anni tra la fine degli anni ’70 e quella degli anni ’80. Se oggi possiamo parlare di violenza giovanile nichilista (sintetizzata nel: manca uno scopo, non ci sono risposte alle domande e tutti i valori vengono sovvertiti), a quei tempi si trattava di una violenza di classe, etnografica (ad esempio paninari contro dark e metallari, skin head contro Punk ecc..) e, la peggiore di tutte, ideologica, cioè quella politica. Quanto al rapporto coi genitori, che oggi avrebbero perso qualsiasi autorità o autorevolezza, nel film essi le provano tutte, come oggi, chiudendo la protagonista in camera per giorni, ma alla fine, sono totalmente impotenti, come sempre. All’interno delle scuole, se avete frequentato le scuole statali periferiche in quegli anni, non passava un solo giorno senza che ci fossero pestaggi politici e scioperi degli studenti. Lotta continua, Azione Cattolica, Democrazia proletaria, Movimento sociale ecc.. Si scannavano quotidianamente. Non dimentichiamoci che erano anche gli anni delle Brigate Rosse. Cosa mai può cambiare, per uno che viene pestato a sangue, sapere che ciò è accaduto per nobili motivi ideologici o per la violenza senza origine e scopo come oggi? Assolutamente niente! A me è successo ad una fermata dell’autobus. Allora vestivo da tamarro di periferia (sapete capelli lunghi, magliette con maniche tagliate, converse e Jeans neri, porpora o verde elettrico). Un gruppo di skin head, mi individua e in un lampo mi piomba addosso dandomi del terrone di merda. Anche questo erano gli anni ’80. Mentre viceversa oggi, non è solo nichilismo. Ci sono ragazze ventenni che fanno documentari sui problemi dei sentimenti legati alla sessualità distorta nei loro coetanei maschi (il gruppo di Making (of) love). E capita che queste stesse ragazze, in non è l’arena di ieri sera, siano costrette, nella costernazione generale, a dare lezioni di vocabolario sentimentale e sessuale ad un giornalista cinquantenne, in evidente stato confusionale, incapace di fare la distinzione tra il gioco e la costrizione. E che dire delle giovani nuotatrici di oggi che collezionano medaglie d’oro in questi giorni? Come amo ripetere sempre “Niente e ciò che sembra”, esclamato da Al Pacino in un celebre film. In tutte le epoche il meglio e il peggio dei giovani era il semplice condensato della società del momento e dei problemi contemporanei che la riguardavano. Temo che, per trovare una generazione ancora vergine dell’incancrenimento sociale, occorra risalire a quella dell’immediato dopo guerra, e dico forse. Cult Movie da vedere, da giovani o meno giovani. ... Continua a leggere

Ispirato al libro Noi, i ragazzi dello zoo di Berlino di Christiane Vera Felscherinow (nota con lo pseudonimo di Christiane F.), un film del 1981 che ha segnato sogni e incubi adolescenziali della mia generazione. Di recente ritornato d’attualità nella serie su Prime del 2021 di Oliver Berben, Annette Hess, Sophie Von Uslar. Vorrei raccontarvi questo film stupendo, quello del 1981, legandolo alla mia personale esperienza vissuta proprio in quegli anni. E perché, alla luce di fatti di cronaca moderna, si continua a inscenare il perenne dibattito se fossero migliori i giovani di oggi o quelli di ieri. Il film, infatti, uscì nel 1981, avevo 15 anni, e i protagonisti più o meno tra i 15 e i 18. Tra la metà degli anni ’70 e i primi anni ’80, l’eroina faceva strage nella società, specie tra i giovani. Allora, capitava spesso di non veder più arrivare uno dei tuoi compagni di scuola, uno che incrociavi tutte le mattine alla campanella di entrata, e magari chiedevi ad un altro compagno: "Ma che fine ha fatto quel tizio con il gilet nero, sai quello che veniva a scuola con il Ciao giallo?" Per venire a sapere poi, tramite affissione nella bacheca, avviso in classe del Preside o dall’insegnante (se era un tuo compagno di classe) o peggio, su qualche notiziario della sera e il giornale di mamma e papà (non esistevano telefoni cellulari e internet naturalmente), che fosse stato trovato morto in casa, in qualche vicolo o in cesso pubblico. Capitava così spesso che, in uno dei miei diari dell’epoca, c’è ancora una vecchia foto ritagliata dalla pagina cronaca nera di un giornale, che riportava il fatto di una ragazza della mia età, trovata morta di overdose in un vicolo di Milano. Non era della mia scuola e non la conoscevo, ma sentivo che potesse essere il simbolo di tutti i compagni che morivano così e avrò sentito il bisogno di conservare quel senso di angoscia in un diario. Ancora adesso, quando riguardo uno i quei diari, mi si stringe il cuore rivedendo l’articolo di quella bellissima ragazza della foto, dagli occhi dolci e dai capelli mossi. Chi diventava tossicodipendente all’eroina, si sganciava gradualmente dalla società per iniziare una lunga e inesorabile discesa agli inferi nel regno degli zombie costituito dai malati cronici in cerca di una dosa di eroina quotidiana. Nel film, la protagonista inizia con LSD, poi passa all’inalazione di eroina per poi scivolare senza quasi accorgersene, alla tossicodipendenza endovenosa da eroina. Si ritrovavano ai margini, per una sorta di solidarietà suicida di gruppo, nei parchi, nei sottoscala delle stazioni o nei locali notturni (nel film la discoteca Sound). A differenza di altre droghe sintetiche o della cocaina – che allora era la droga dei ricconi – l’eroina non permetteva la conduzione di una vita normale. Poiché non era possibile saltare anche solo un’iniezione da siringa quotidiana, senza andare incontro ai terribili spasmi dell’astinenza, molti si prostituivano nei pressi Stazione di Berlino addicente il Giardino Zoologico (per questo il titolo i ragazzi dello zoo di Berlino), ragazzi o ragazze che fossero (e nel film lo si vede bene), perché era la via più facile per ottenere la mancia necessaria ad acquistare la dose. Vi rendete conto? un’intera generazione di tossicodipendenti dediti alla prostituzione (era il periodo antecedente alla comparsa dell’AIDS). Vi era una specie di consunzione graduale del corpo e della mente. Anche dal punto di vista stigmatico l’eroina era devastante. A differenza delle droghe che si sniffavano o si assumevano in pasticche, che consentivano apparentemente una vita normale, con l’eroina ti ritrovavi in poco tempo con le braccia o le caviglie crivellate di buchi. Questo faceva si che, ad un certo punto, divenisse un lavoro non solo procurarsi la dosa ma trovare un lembo del proprio corpo dove le vene fossero ancora integre. L’altra cosa che rendeva impossibile un reintegro sociale, era l’incontrollabilità dei sintomi da astinenza. A differenza, come già detto, di altre droghe, chi ne era affetto, sviluppava tutta una panoplia di manifestazioni sintomatiche: Si entrava in uno stato febbrile di sudorazione, con crampi allo stomaco e dolori ossei e con in più l’aggravante di una mente totalmente offuscata. Questo era il mondo della droga allora, e il regista Uli Edel ci introduce (o meglio dire ci catapulta con una pedata) in atmosfere e ambientazioni psichedeliche, cupe e allucinate, della Berlino del tempo. Fin dall’apertura del film, ti si appiccica addosso quel senso di ineluttabilità di qualcosa di tragico. Uno spaccato straordinario della società di allora, fratturata nel precipizio tra un’apparente normalità e le catacombe dei morti viventi. Indimenticabile l’interprete di Cristiana F., Natja Brunckhorst, classe 1966, come me. Contesto storico del film “Sorrido” (tra virgolette perché non c’è nulla da ridere), quando sento gli analisti, gli opinionisti, gli psicologi e psichiatri televisivi parlare, riferendosi ai ventenni di oggi, di una generazione perduta, senza speranza, alienata dagli Smartphone, la cyber pornografia e video giochi da realtà virtuale, riempita di vuoto interiore. Oppure quando vedo i cinquantenni come me, che girano in macchina con una spianata di musica degli anni ’80 (e l’ho fatto anch’io) come se si trattasse di un’era leggendaria, anzi peggio, mitologica. Entrambe le categorie non ricordano, evidentemente, quanto fossero truci e violenti gli anni tra la fine degli anni ’70 e quella degli anni ’80. Se oggi possiamo parlare di violenza giovanile nichilista (sintetizzata nel: manca uno scopo, non ci sono risposte alle domande e tutti i valori vengono sovvertiti), a quei tempi si trattava di una violenza di classe, etnografica (ad esempio paninari contro dark e metallari, skin head contro Punk ecc..) e, la peggiore di tutte, ideologica, cioè quella politica. Quanto al rapporto coi genitori, che oggi avrebbero perso qualsiasi autorità o autorevolezza, nel film essi le provano tutte, come oggi, chiudendo la protagonista in camera per giorni, ma alla fine, sono totalmente impotenti, come sempre. All’interno delle scuole, se avete frequentato le scuole statali periferiche in quegli anni, non passava un solo giorno senza che ci fossero pestaggi politici e scioperi degli studenti. Lotta continua, Azione Cattolica, Democrazia proletaria, Movimento sociale ecc.. Si scannavano quotidianamente. Non dimentichiamoci che erano anche gli anni delle Brigate Rosse. Cosa mai può cambiare, per uno che viene pestato a sangue, sapere che ciò è accaduto per nobili motivi ideologici o per la violenza senza origine e scopo come oggi? Assolutamente niente! A me è successo ad una fermata dell’autobus. Allora vestivo da tamarro di periferia (sapete capelli lunghi, magliette con maniche tagliate, converse e Jeans neri, porpora o verde elettrico). Un gruppo di skin head, mi individua e in un lampo mi piomba addosso dandomi del terrone di merda. Anche questo erano gli anni ’80. Mentre viceversa oggi, non è solo nichilismo. Ci sono ragazze ventenni che fanno documentari sui problemi dei sentimenti legati alla sessualità distorta nei loro coetanei maschi (il gruppo di Making (of) love). E capita che queste stesse ragazze, in non è l’arena di ieri sera, siano costrette, nella costernazione generale, a dare lezioni di vocabolario sentimentale e sessuale ad un giornalista cinquantenne, in evidente stato confusionale, incapace di fare la distinzione tra il gioco e la costrizione. E che dire delle giovani nuotatrici di oggi che collezionano medaglie d’oro in questi giorni? Come amo ripetere sempre “Niente e ciò che sembra”, esclamato da Al Pacino in un celebre film. In tutte le epoche il meglio e il peggio dei giovani era il semplice condensato della società del momento e dei problemi contemporanei che la riguardavano. Temo che, per trovare una generazione ancora vergine dell’incancrenimento sociale, occorra risalire a quella dell’immediato dopo guerra, e dico forse. Cult Movie da vedere, da giovani o meno giovani. ... Continua a leggere

Ispirato al libro Noi, i ragazzi dello zoo di Berlino di Christiane Vera Felscherinow (nota con lo pseudonimo di Christiane F.), un film del 1981 che ha segnato sogni e incubi adolescenziali della mia generazione.

Di recente ritornato d’attualità nella serie su Prime del 2021 di Oliver Berben, Annette Hess, Sophie Von Uslar. Vorrei raccontarvi questo film stupendo, quello del 1981, legandolo alla mia personale esperienza vissuta proprio in quegli anni. E perché, alla luce di fatti di cronaca moderna, si continua a inscenare il perenne dibattito se fossero migliori i giovani di oggi o quelli di ieri. Il film, infatti, uscì nel 1981, avevo 15 anni, e i protagonisti più o meno tra i 15 e i 18. Tra la metà degli anni ’70 e i primi anni ’80, l’eroina faceva strage nella società, specie tra i giovani. Allora, capitava spesso di non veder più arrivare uno dei tuoi compagni di scuola, uno che incrociavi tutte le mattine alla campanella di entrata, e magari chiedevi ad un altro compagno: Ma che fine ha fatto quel tizio con il gilet nero, sai quello che veniva a scuola con il Ciao giallo? Per venire a sapere poi, tramite affissione nella bacheca, avviso in classe del Preside o dall’insegnante (se era un tuo compagno di classe) o peggio, su qualche notiziario della sera e il giornale di mamma e papà (non esistevano telefoni cellulari e internet naturalmente), che fosse stato trovato morto in casa, in qualche vicolo o in cesso pubblico. Capitava così spesso che, in uno dei miei diari dell’epoca, c’è ancora una vecchia foto ritagliata dalla pagina cronaca nera di un giornale, che riportava il fatto di una ragazza della mia età, trovata morta di overdose in un vicolo di Milano. Non era della mia scuola e non la conoscevo, ma sentivo che potesse essere il simbolo di tutti i compagni che morivano così e avrò sentito il bisogno di conservare quel senso di angoscia in un diario. Ancora adesso, quando riguardo uno i quei diari, mi si stringe il cuore rivedendo l’articolo di quella bellissima ragazza della foto, dagli occhi dolci e dai capelli mossi. Chi diventava tossicodipendente all’eroina, si sganciava gradualmente dalla società per iniziare una lunga e inesorabile discesa agli inferi nel regno degli zombie costituito dai malati cronici in cerca di una dosa di eroina quotidiana. Nel film, la protagonista inizia con LSD, poi passa all’inalazione di eroina per poi scivolare senza quasi accorgersene, alla tossicodipendenza endovenosa da eroina. Si ritrovavano ai margini, per una sorta di solidarietà suicida di gruppo, nei parchi, nei sottoscala delle stazioni o nei locali notturni (nel film la discoteca Sound). A differenza di altre droghe sintetiche o della cocaina – che allora era la droga dei ricconi – l’eroina non permetteva la conduzione di una vita normale. Poiché non era possibile saltare anche solo un’iniezione da siringa quotidiana, senza andare incontro ai terribili spasmi dell’astinenza, molti si prostituivano nei pressi Stazione di Berlino addicente il Giardino Zoologico (per questo il titolo i ragazzi dello zoo di Berlino), ragazzi o ragazze che fossero (e nel film lo si vede bene), perché era la via più facile per ottenere la mancia necessaria ad acquistare la dose. Vi rendete conto? un’intera generazione di tossicodipendenti dediti alla prostituzione (era il periodo antecedente alla comparsa dell’AIDS). Vi era una specie di consunzione graduale del corpo e della mente. Anche dal punto di vista stigmatico l’eroina era devastante. A differenza delle droghe che si sniffavano o si assumevano in pasticche, che consentivano apparentemente una vita normale, con l’eroina ti ritrovavi in poco tempo con le braccia o le caviglie crivellate di buchi. Questo faceva si che, ad un certo punto, divenisse un lavoro non solo procurarsi la dosa ma trovare un lembo del proprio corpo dove le vene fossero ancora integre. L’altra cosa che rendeva impossibile un reintegro sociale, era l’incontrollabilità dei sintomi da astinenza. A differenza, come già detto, di altre droghe, chi ne era affetto, sviluppava tutta una panoplia di manifestazioni sintomatiche: Si entrava in uno stato febbrile di sudorazione, con crampi allo stomaco e dolori ossei e con in più l’aggravante di una mente totalmente offuscata. Questo era il mondo della droga allora, e il regista Uli Edel ci introduce (o meglio dire ci catapulta con una pedata) in atmosfere e ambientazioni psichedeliche, cupe e allucinate, della Berlino del tempo. Fin dall’apertura del film, ti si appiccica addosso quel senso di ineluttabilità di qualcosa di tragico. Uno spaccato straordinario della società di allora, fratturata nel precipizio tra un’apparente normalità e le catacombe dei morti viventi. Indimenticabile l’interprete di Cristiana F., Natja Brunckhorst, classe 1966, come me. Contesto storico del film “Sorrido” (tra virgolette perché non c’è nulla da ridere), quando sento gli analisti, gli opinionisti, gli psicologi e psichiatri televisivi parlare, riferendosi ai ventenni di oggi, di una generazione perduta, senza speranza, alienata dagli Smartphone, la cyber pornografia e video giochi da realtà virtuale, riempita di vuoto interiore. Oppure quando vedo i cinquantenni come me, che girano in macchina con una spianata di musica degli anni ’80 (e l’ho fatto anch’io) come se si trattasse di un’era leggendaria, anzi peggio, mitologica. Entrambe le categorie non ricordano, evidentemente, quanto fossero truci e violenti gli anni tra la fine degli anni ’70 e quella degli anni ’80. Se oggi possiamo parlare di violenza giovanile nichilista (sintetizzata nel: manca uno scopo, non ci sono risposte alle domande e tutti i valori vengono sovvertiti), a quei tempi si trattava di una violenza di classe, etnografica (ad esempio paninari contro dark e metallari, skin head contro Punk ecc..) e, la peggiore di tutte, ideologica, cioè quella politica. Quanto al rapporto coi genitori, che oggi avrebbero perso qualsiasi autorità o autorevolezza, nel film essi le provano tutte, come oggi, chiudendo la protagonista in camera per giorni, ma alla fine, sono totalmente impotenti, come sempre. All’interno delle scuole, se avete frequentato le scuole statali periferiche in quegli anni, non passava un solo giorno senza che ci fossero pestaggi politici e scioperi degli studenti. Lotta continua, Azione Cattolica, Democrazia proletaria, Movimento sociale ecc.. Si scannavano quotidianamente. Non dimentichiamoci che erano anche gli anni delle Brigate Rosse. Cosa mai può cambiare, per uno che viene pestato a sangue, sapere che ciò è accaduto per nobili motivi ideologici o per la violenza senza origine e scopo come oggi? Assolutamente niente! A me è successo ad una fermata dell’autobus. Allora vestivo da tamarro di periferia (sapete capelli lunghi, magliette con maniche tagliate, converse e Jeans neri, porpora o verde elettrico). Un gruppo di skin head, mi individua e in un lampo mi piomba addosso dandomi del terrone di merda. Anche questo erano gli anni ’80. Mentre viceversa oggi, non è solo nichilismo. Ci sono ragazze ventenni che fanno documentari sui problemi dei sentimenti legati alla sessualità distorta nei loro coetanei maschi (il gruppo di Making (of) love). E capita che queste stesse ragazze, in non è l’arena di ieri sera, siano costrette, nella costernazione generale, a dare lezioni di vocabolario sentimentale e sessuale ad un giornalista cinquantenne, in evidente stato confusionale, incapace di fare la distinzione tra il gioco sesssuale consensuale e lo la costrizione (per usare un decoroso eufemismo). E che dire delle giovani nuotatrici di oggi che collezionano medaglie d’oro in questi giorni? Come amo ripetere sempre “Niente e ciò che sembra”, esclamato da Al Pacino in un celebre film. In tutte le epoche il meglio e il peggio dei giovani era il semplice condensato della società del momento e dei problemi contemporanei che la riguardavano. Temo che, per trovare una generazione al riparo dell’incancrenimento sociale, occorra risalire a quella dell’immediato dopo guerra, e dico forse. Cult Movie da vedere, da giovani o meno giovani.... Continua a leggere

Ispirato al libro Noi, i ragazzi dello zoo di Berlino di Christiane Vera Felscherinow (nota con lo pseudonimo di Christiane F.), un film del 1981 che ha segnato sogni e incubi adolescenziali della mia generazione.

Di recente ritornato d’attualità nella serie su Prime del 2021 di Oliver Berben, Annette Hess, Sophie Von Uslar. Vorrei raccontarvi questo film stupendo, quello del 1981, legandolo alla mia personale esperienza vissuta proprio in quegli anni. E perché, alla luce di fatti di cronaca moderna, si continua a inscenare il perenne dibattito se fossero migliori i giovani di oggi o quelli di ieri. Il film, infatti, uscì nel 1981, avevo 15 anni, e i protagonisti più o meno tra i 15 e i 18. Tra la metà degli anni ’70 e i primi anni ’80, l’eroina faceva strage nella società, specie tra i giovani. Allora, capitava spesso di non veder più arrivare uno dei tuoi compagni di scuola, uno che incrociavi tutte le mattine alla campanella di entrata, e magari chiedevi ad un altro compagno: Ma che fine ha fatto quel tizio con il gilet nero, sai quello che veniva a scuola con il Ciao giallo? Per venire a sapere poi, tramite affissione nella bacheca, avviso in classe del Preside o dall’insegnante (se era un tuo compagno di classe) o peggio, su qualche notiziario della sera e il giornale di mamma e papà (non esistevano telefoni cellulari e internet naturalmente), che fosse stato trovato morto in casa, in qualche vicolo o in cesso pubblico. Capitava così spesso che, in uno dei miei diari dell’epoca, c’è ancora una vecchia foto ritagliata dalla pagina cronaca nera di un giornale, che riportava il fatto di una ragazza della mia età, trovata morta di overdose in un vicolo di Milano. Non era della mia scuola e non la conoscevo, ma sentivo che potesse essere il simbolo di tutti i compagni che morivano così e avrò sentito il bisogno di conservare quel senso di angoscia in un diario. Ancora adesso, quando riguardo uno i quei diari, mi si stringe il cuore rivedendo l’articolo di quella bellissima ragazza della foto, dagli occhi dolci e dai capelli mossi. Chi diventava tossicodipendente all’eroina, si sganciava gradualmente dalla società per iniziare una lunga e inesorabile discesa agli inferi nel regno degli zombie costituito dai malati cronici in cerca di una dosa di eroina quotidiana. Nel film, la protagonista inizia con LSD, poi passa all’inalazione di eroina per poi scivolare senza quasi accorgersene, alla tossicodipendenza endovenosa da eroina. Si ritrovavano ai margini, per una sorta di solidarietà suicida di gruppo, nei parchi, nei sottoscala delle stazioni o nei locali notturni (nel film la discoteca Sound). A differenza di altre droghe sintetiche o della cocaina – che allora era la droga dei ricconi – l’eroina non permetteva la conduzione di una vita normale. Poiché non era possibile saltare anche solo un’iniezione da siringa quotidiana, senza andare incontro ai terribili spasmi dell’astinenza, molti si prostituivano nei pressi Stazione di Berlino addicente il Giardino Zoologico (per questo il titolo i ragazzi dello zoo di Berlino), ragazzi o ragazze che fossero (e nel film lo si vede bene), perché era la via più facile per ottenere la mancia necessaria ad acquistare la dose. Vi rendete conto? un’intera generazione di tossicodipendenti dediti alla prostituzione (era il periodo antecedente alla comparsa dell’AIDS). Vi era una specie di consunzione graduale del corpo e della mente. Anche dal punto di vista stigmatico l’eroina era devastante. A differenza delle droghe che si sniffavano o si assumevano in pasticche, che consentivano apparentemente una vita normale, con l’eroina ti ritrovavi in poco tempo con le braccia o le caviglie crivellate di buchi. Questo faceva si che, ad un certo punto, divenisse un lavoro non solo procurarsi la dosa ma trovare un lembo del proprio corpo dove le vene fossero ancora integre. L’altra cosa che rendeva impossibile un reintegro sociale, era l’incontrollabilità dei sintomi da astinenza. A differenza, come già detto, di altre droghe, chi ne era affetto, sviluppava tutta una panoplia di manifestazioni sintomatiche: Si entrava in uno stato febbrile di sudorazione, con crampi allo stomaco e dolori ossei e con in più l’aggravante di una mente totalmente offuscata. Questo era il mondo della droga allora, e il regista Uli Edel ci introduce (o meglio dire ci catapulta con una pedata) in atmosfere e ambientazioni psichedeliche, cupe e allucinate, della Berlino del tempo. Fin dall’apertura del film, ti si appiccica addosso quel senso di ineluttabilità di qualcosa di tragico. Uno spaccato straordinario della società di allora, fratturata nel precipizio tra un’apparente normalità e le catacombe dei morti viventi. Indimenticabile l’interprete di Cristiana F., Natja Brunckhorst, classe 1966, come me. Contesto storico del film “Sorrido” (tra virgolette perché non c’è nulla da ridere), quando sento gli analisti, gli opinionisti, gli psicologi e psichiatri televisivi parlare, riferendosi ai ventenni di oggi, di una generazione perduta, senza speranza, alienata dagli Smartphone, la cyber pornografia e video giochi da realtà virtuale, riempita di vuoto interiore. Oppure quando vedo i cinquantenni come me, che girano in macchina con una spianata di musica degli anni ’80 (e l’ho fatto anch’io) come se si trattasse di un’era leggendaria, anzi peggio, mitologica. Entrambe le categorie non ricordano, evidentemente, quanto fossero truci e violenti gli anni tra la fine degli anni ’70 e quella degli anni ’80. Se oggi possiamo parlare di violenza giovanile nichilista (sintetizzata nel: manca uno scopo, non ci sono risposte alle domande e tutti i valori vengono sovvertiti), a quei tempi si trattava di una violenza di classe, etnografica (ad esempio paninari contro dark e metallari, skin head contro Punk ecc..) e, la peggiore di tutte, ideologica, cioè quella politica. Quanto al rapporto coi genitori, che oggi avrebbero perso qualsiasi autorità o autorevolezza, nel film essi le provano tutte, come oggi, chiudendo la protagonista in camera per giorni, ma alla fine, sono totalmente impotenti, come sempre. All’interno delle scuole, se avete frequentato le scuole statali periferiche in quegli anni, non passava un solo giorno senza che ci fossero pestaggi politici e scioperi degli studenti. Lotta continua, Azione Cattolica, Democrazia proletaria, Movimento sociale ecc.. Si scannavano quotidianamente. Non dimentichiamoci che erano anche gli anni delle Brigate Rosse. Cosa mai può cambiare, per uno che viene pestato a sangue, sapere che ciò è accaduto per nobili motivi ideologici o per la violenza senza origine e scopo come oggi? Assolutamente niente! A me è successo ad una fermata dell’autobus. Allora vestivo da tamarro di periferia (sapete capelli lunghi, magliette con maniche tagliate, converse e Jeans neri, porpora o verde elettrico). Un gruppo di skin head, mi individua e in un lampo mi piomba addosso dandomi del terrone di merda. Anche questo erano gli anni ’80. Mentre viceversa oggi, non è solo nichilismo. Ci sono ragazze ventenni che fanno documentari sui problemi dei sentimenti legati alla sessualità distorta nei loro coetanei maschi (il gruppo di Making (of) love). E capita che queste stesse ragazze, in non è l’arena di ieri sera, siano costrette, nella costernazione generale, a dare lezioni di vocabolario sentimentale e sessuale ad un giornalista cinquantenne, in evidente stato confusionale, incapace di fare la distinzione tra il gioco e la costrizione. E che dire delle giovani nuotatrici di oggi che collezionano medaglie d’oro in questi giorni? Come amo ripetere sempre “Niente e ciò che sembra”, esclamato da Al Pacino in un celebre film. In tutte le epoche il meglio e il peggio dei giovani era il semplice condensato della società del momento e dei problemi contemporanei che la riguardavano. Temo che, per trovare una generazione al riparo dell’incancrenimento sociale, occorra risalire a quella dell’immediato dopo guerra, e dico forse. Cult Movie da vedere, da giovani o meno giovani.... Continua a leggere

Ispirato al libro Noi, i ragazzi dello zoo di Berlino di Christiane Vera Felscherinow (nota con lo pseudonimo di Christiane F.), un film del 1981 che ha segnato sogni e incubi adolescenziali della mia generazione.

Di recente ritornato d’attualità nella serie su Prime del 2021 di Oliver Berben, Annette Hess, Sophie Von Uslar. Vorrei raccontarvi questo film stupendo, quello del 1981, legandolo alla mia personale esperienza vissuta proprio in quegli anni. E perché, alla luce di fatti di cronaca moderna, si continua a inscenare il perenne dibattito se fossero migliori i giovani di oggi o quelli di ieri. Il film, infatti, uscì nel 1981, avevo 15 anni, e i protagonisti più o meno tra i 15 e i 18. Tra la metà degli anni ’70 e i primi anni ’80, l’eroina faceva strage nella società, specie tra i giovani. Allora, capitava spesso di non veder più arrivare uno dei tuoi compagni di scuola, uno che incrociavi tutte le mattine alla campanella di entrata, e magari chiedevi ad un altro compagno: Ma che fine ha fatto quel tizio con il gilet nero, sai quello che veniva a scuola con il Ciao giallo? Per venire a sapere poi, tramite affissione nella bacheca, avviso in classe del Preside o dall’insegnante (se era un tuo compagno di classe) o peggio, su qualche notiziario della sera e il giornale di mamma e papà (non esistevano telefoni cellulari e internet naturalmente), che fosse stato trovato morto in casa, in qualche vicolo o in cesso pubblico. Capitava così spesso che, in uno dei miei diari dell’epoca, c’è ancora una vecchia foto ritagliata dalla pagina cronaca nera di un giornale, che riportava il fatto di una ragazza della mia età, trovata morta di overdose in un vicolo di Milano. Non era della mia scuola e non la conoscevo, ma sentivo che potesse essere il simbolo di tutti i compagni che morivano così e avrò sentito il bisogno di conservare quel senso di angoscia in un diario. Ancora adesso, quando riguardo uno i quei diari, mi si stringe il cuore rivedendo l’articolo di quella bellissima ragazza della foto, dagli occhi dolci e dai capelli mossi. Chi diventava tossicodipendente all’eroina, si sganciava gradualmente dalla società per iniziare una lunga e inesorabile discesa agli inferi nel regno degli zombie costituito dai malati cronici in cerca di una dosa di eroina quotidiana. Nel film, la protagonista inizia con LSD, poi passa all’inalazione di eroina per poi scivolare senza quasi accorgersene, alla tossicodipendenza endovenosa da eroina. Si ritrovavano ai margini, per una sorta di solidarietà suicida di gruppo, nei parchi, nei sottoscala delle stazioni o nei locali notturni (nel film la discoteca Sound). A differenza di altre droghe sintetiche o della cocaina – che allora era la droga dei ricconi – l’eroina non permetteva la conduzione di una vita normale. Poiché non era possibile saltare anche solo un’iniezione da siringa quotidiana, senza andare incontro ai terribili spasmi dell’astinenza, molti si prostituivano nei pressi Stazione di Berlino addicente il Giardino Zoologico (per questo il titolo i ragazzi dello zoo di Berlino), ragazzi o ragazze che fossero (e nel film lo si vede bene), perché era la via più facile per ottenere la mancia necessaria ad acquistare la dose. Vi rendete conto? un’intera generazione di tossicodipendenti dediti alla prostituzione (era il periodo antecedente alla comparsa dell’AIDS). Vi era una specie di consunzione graduale del corpo e della mente. Anche dal punto di vista stigmatico l’eroina era devastante. A differenza delle droghe che si sniffavano o si assumevano in pasticche, che consentivano apparentemente una vita normale, con l’eroina ti ritrovavi in poco tempo con le braccia o le caviglie crivellate di buchi. Questo faceva si che, ad un certo punto, divenisse un lavoro non solo procurarsi la dosa ma trovare un lembo del proprio corpo dove le vene fossero ancora integre. L’altra cosa che rendeva impossibile un reintegro sociale, era l’incontrollabilità dei sintomi da astinenza. A differenza, come già detto, di altre droghe, chi ne era affetto, sviluppava tutta una panoplia di manifestazioni sintomatiche: Si entrava in uno stato febbrile di sudorazione, con crampi allo stomaco e dolori ossei e con in più l’aggravante di una mente totalmente offuscata. Questo era il mondo della droga allora, e il regista Uli Edel ci introduce (o meglio dire ci catapulta con una pedata) in atmosfere e ambientazioni psichedeliche, cupe e allucinate, della Berlino del tempo. Fin dall’apertura del film, ti si appiccica addosso quel senso di ineluttabilità di qualcosa di tragico. Uno spaccato straordinario della società di allora, fratturata nel precipizio tra un’apparente normalità e le catacombe dei morti viventi. Indimenticabile l’interprete di Cristiana F., Natja Brunckhorst, classe 1966, come me. Contesto storico del film “Sorrido” (tra virgolette perché non c’è nulla da ridere), quando sento gli analisti, gli opinionisti, gli psicologi e psichiatri televisivi parlare, riferendosi ai ventenni di oggi, di una generazione perduta, senza speranza, alienata dagli Smartphone, la cyber pornografia e video giochi da realtà virtuale, riempita di vuoto interiore. Oppure quando vedo i cinquantenni come me, che girano in macchina con una spianata di musica degli anni ’80 (e l’ho fatto anch’io) come se si trattasse di un’era leggendaria, anzi peggio, mitologica. Entrambe le categorie non ricordano, evidentemente, quanto fossero truci e violenti gli anni tra la fine degli anni ’70 e quella degli anni ’80. Se oggi possiamo parlare di violenza giovanile nichilista (sintetizzata nel: manca uno scopo, non ci sono risposte alle domande e tutti i valori vengono sovvertiti), a quei tempi si trattava di una violenza di classe, etnografica (ad esempio paninari contro dark e metallari, skin head contro Punk ecc..) e, la peggiore di tutte, ideologica, cioè quella politica. Quanto al rapporto coi genitori, che oggi avrebbero perso qualsiasi autorità o autorevolezza, nel film essi le provano tutte, come oggi, chiudendo la protagonista in camera per giorni, ma alla fine, sono totalmente impotenti, come sempre. All’interno delle scuole, se avete frequentato le scuole statali periferiche in quegli anni, non passava un solo giorno senza che ci fossero pestaggi politici e scioperi degli studenti. Lotta continua, Azione Cattolica, Democrazia proletaria, Movimento sociale ecc.. Si scannavano quotidianamente. Non dimentichiamoci che erano anche gli anni delle Brigate Rosse. Cosa mai può cambiare, per uno che viene pestato a sangue, sapere che ciò è accaduto per nobili motivi ideologici o per la violenza senza origine e scopo come oggi? Assolutamente niente! A me è successo ad una fermata dell’autobus. Allora vestivo da tamarro di periferia (sapete capelli lunghi, magliette con maniche tagliate, converse e Jeans neri, porpora o verde elettrico). Un gruppo di skin head, mi individua e in un lampo mi piomba addosso dandomi del terrone di merda. Anche questo erano gli anni ’80. Mentre viceversa oggi, non è solo nichilismo. Ci sono ragazze ventenni che fanno documentari sui problemi dei sentimenti legati alla sessualità distorta nei loro coetanei maschi (il gruppo di Making (of) love). E capita che queste stesse ragazze, in non è l’arena di ieri sera, siano costrette, nella costernazione generale, a dare lezioni di vocabolario sentimentale e sessuale ad un giornalista cinquantenne, in evidente stato confusionale, incapace di fare la distinzione tra il gioco e la costrizione. E che dire delle giovani nuotatrici di oggi che collezionano medaglie d’oro in questi giorni? Come amo ripetere sempre “Niente e ciò che sembra”, esclamato da Al Pacino in un celebre film. In tutte le epoche il meglio e il peggio dei giovani era il semplice condensato della società del momento e dei problemi contemporanei che la riguardavano. Temo che, per trovare una generazione al riparo dell’incancrenimento sociale, occorra risalire a quella dell’immediato dopo guerra, e dico forse. Cult Movie da vedere, da giovani o meno giovani.... Continua a leggere

Ho deciso di approfondire l’argomento sull’uranio impoverito comprando il libro di Mariangela Maturi , Silenzio di piombo. Poligoni e veleni in Sardegna. Uno dei pochi libri, e il titolo dice già tutto, scritti sull’impiego di uranio Impoverito nei campi NATO della Sardegna. Un’indagine coraggiosa e ad altissimo rischio personale per questa giornalista, oggi quarantenne, che meritava la mia attenzione di ex militare di leva di stanza 10 gg a Capo Teulada. Il libro parte dall’inchiesta aperta dalla magistratura sui vertici dell’aeronautica. Ripercorre tutte le tappe scientifiche e investigative che metterebbero in relazione gli esperimenti militari e le contaminazione ambientali e umane in Sardegna e non solo. Per approdare infine ad una sorta di stasi omertosa (già vista per stragi come Ustica, il treno italicus, Piazza Fontana ecc..), fatta di censura, silenzio istituzionale, scarica barile e minacce, che vanificano ogni possibilità di approdare ad una verità definitiva, nella migliore tradizione di insabbiamento all’italiana. Ci sono cose, che al solo pensiero che possano essere vere, generano un raggelante silenzio. Ma quando poi quelle stesse cose tu le hai sfiorate inconsapevolmente e una coraggiosa giornalista le fa riaffiorare dalla maionese impazzita della storia allora cambia tutto. I campi di addestramento militare della Sardegna Anno 1986, poligono di tiro di Capo Teulada, Penisola Interdetta, Sud Sardegna. Sto facendo il servizio militare nei Bersaglieri del glorioso battaglione Governolo di Legnano (lo stesso che andò in Libano nel 1982 con i carri verniciati di bianco per integrare quelli dell’ONU). Sono lì, ad un campo NATO, per un breve periodo di addestramento con la mia compagnia mortai pesanti da 120mm. Cingoli nel fango, sobbalzi, rombi di camion e carri e, in lontananza, funghi fumogeni che dardano un’intera collina, seguiti subito dopo dal fragore delle detonazioni. Questo è il campo NATO, tutto il giorno per giorni e te ne vai a letto con le ossa rotte e con ancora il frastuono nel cervello dei proiettili pesanti che provocano insonnia. Questa la mia personale esperienza e si trattava solo di addestramento, pensiamo alle guerre. Anno 2019, 33 anni dopo. Guardo un documentario (fonte accreditata) su Youtube, sui danni dell’uranio impoverito impiegato nei teatri di guerra convenzionale, Balcani alla metà degli anni ’90 (Bosnia e Kossovo), Irak nell’operazione Desert Storm (prima guerra del Golfo) due anni prima e nella seconda guerra del Golfo. I MORTI IN PACE DELL’URANIO IMPOVERITO Immagini delle guerre del Golfo (Irak) Alcuni soldati, per non dire molti, si ammalano di strane malattie che presentano caratteristiche molto simili a quelle che si contraggono a seguito di emissioni radioattive. E’ l’uranio impoverito si dice. Non è una novità. Sappiamo del suo impiego sulle ogive missilistiche. L’aggiunta di uranio impoverito sulle ogive anticarro consente ad un proiettile, prima di perforare un blindato di ultima generazione, per poi esplodere all’interno della spessa carlinga. La lega di uranio impoverito, impiegato in pochi grammi per testata, è praticamente denso quanto il tungsteno. A differenza di quest’ultimo però, supera tutte le prove di perforamento, anche su distanze impensabili utilizzando altri tipi di testata. In pratica, quando il missile raggiunge la superficie del blindato, il calore e l’attrito (che vi lascio solo immaginare quanto sia rapido e potente) disintegrano l’ogiva tradizionale lasciando solo la punta in uranio Impoverito (il tutto avviene in una frazione di microsecondo). La punta in uranio resiste, perfora il blindato e una volta conficcata esplode, uccidendo l’intero equipaggio e distruggendo il carro dall’interno, con effetti terrificanti. Sono poi trasecolato sul divano, quando ho saputo che a al poligono di Quirra, Sardegna Orientale (oggetto oggi di indagini a livello parlamentate) e appunto a Capo Teulada, dove sono stato io, sono stati sparati migliaia di missili Milan con punta di ogiva “arricchita” con uranio Impoverito tra il 1991 e il 2001. In pratica pochi anni dopo esserci passato io (ero lì come ho detto nel 1986). L’ho scampata bella veramente, mi sono detto. Malformazioni, leucemie cancri e morti premature tra i civili delle aree immediatamente circostanti i poligoni e tra i militari. Insomma, l’Uranio impoverito non riguarderebbe più solo le zone di guerra (che già di per sé è esecrabile e agghiacciante se si pensa alla densità di civili in quelle zone), ma anche il bel paese al tempo della pace. Così, facendo ricerche sull’argomento, approdo al libro della Maturi e lo ordino il giorno stesso. Inutile ricordare che l’uranio impoverito fu usato profusamente nei teatri di guerra iracheni. Chi ricorda Desert Storm, di cui abbiamo accennato prima, e i vecchi come me sicuramente, non può aver dimenticato le immagini di carovane di carri e mezzi blindati che battevano in ritirata dal Kuwait, sventrati come burro ai lati della strada desertica che conduce a Bagdad. Era il 1990-91 e l’uranio impoverito aveva superato la fase sperimentale per entrare in quella del suo impiego strategico nei teatri bellici di mezzo mondo. Ma cos’è l’Uranio e in particolare quello impoverito? Mi sono voluto documentare per capire cosa fosse dal punto di vista fisico atomico. Mi auguro che interverrà qualche fisico a correggermi se dovessi aver scritto qualche inesattezza, cosa non improbabile vista la complessità della materia per i non addetti ai lavori. L’uranio impoverito, è ciò che rimane di un delicatissimo processo volto ad arricchire l’uranio naturale con uranio 235 (che è presente in percentuali insufficienti all’estrazione) e separarlo da quelli meno “nobili” come l’Uranio 238. Il risultato di questa operazione è l’Uranio arricchito, il cui impiego primario rimane quello civile per le centrali nucleari dedite alla produzione di energia elettrica. Un processo ancora più costoso e sofisticato consente, da questa base, di ottenere un uranio ancora più arricchito, talmente potente che ci si può fare una bomba atomica! Per fortuna questo passaggio tecnologico è appannaggio di “pochi” (ma sempre di più). L’Iran spinge proprio verso questa conversione quanto mai avversata, se è nelle mani di una teocrazia che vorrebbe far sparire sunniti e sionisti dal panorama mediorientale. Ora, sappiamo che l’uranio ha come caratteristica di avere un atomo talmente pesante (potremmo definirlo quasi un’anomalia atomica della natura, un piccolo mostro) che, ad un certo punto, le particelle in eccesso (neutroni), vengono espulse praticamente alla velocità della luce. Immaginate che non sia un atomo ad espellerle, ma miliardi di questi e che queste particelle impazzite attraversino il vostro corpo contemporaneamente, colpendo le vostre cellule. Mentre ci penso, mi viene in mente il film Kill Bill in scala nano ridotta, in cui il neutrone impazzito è Kill Bill, che con la sua spada da Samurai, fa esplodere con mosse letali in ralenti, le cellule (le sue vittime). Nella migliore delle ipotesi, questo Kill Bill sub atomico, fa scoppiare la membrana cellulare (come frecce scagliate sul palloncini d’acqua). E allora appaiono bolle e bruciature. Nella peggiore, spezza la sequenza del DNA, che perde una lettera e riprogramma la cellula nel modo sbagliato o impedisce in un feto la programmazione a cui la cellula è preposta (fare le braccia, sviluppare il cervello ecc..). Il resto lo conosciamo. L’uranio impoverito, può sembrare rassicurante (povero piccino) ma è estremamente radioattivo, ricordate? L’atomo che è talmente obeso e pesante che scoreggia via particelle. Come non bastasse, poiché inizialmente l’uranio impoverito era uno scarto di lavorazione per produrre l’Uranio arricchito (e ci vogliono tonnellate di materiale per produrre pochi grammi di quest’ultimo) veniva stoccato in ingenti quantità in bunker sotterranei. Fino a che, una o qualche mente davvero diabolica ne intuisse il possibile impiego in ambito militare. Umberto Galimberti parla di era della tecnica (quella in cui viviamo oggi, nella sua accezione peggiore e nichilista, riconosciamolo) come il luogo mentale e materiale dove occorre massimizzare gli scopi con il minor impiego di mezzi possibili. Ecco i nostri teorici dell’uranio impoverito si sono ritrovati una risorsa quasi illimitata a prezzi di scarto. Nel settore militare deve aver provocato uno stato febbrile di eccitazione, simile a quello per la corsa all’oro nell’ottocento! I MORTI IN PACE DELL’URANIO IMPOVERITOFonte wikipedia Cito per concludere qualche nota di diritto internazionale sull’impiego dell’uranio impoverito in zone di guerra. Nel 2001 Carla Del Ponte, allora a capo del Tribunale penale internazionale per l’ex-Jugoslavia, affermò che l’uso di armi all’uranio impoverito da parte della NATO avrebbe potuto essere considerato un crimine di guerra.[8] Poco dopo, uno studio commissionato dal predecessore della Del Ponte, Louise Arbour, affermò che non esiste un trattato ufficiale sul bando delle armi all’uranio impoverito, né leggi internazionali che le vietino espressamente. (Fonte Wikipedia). Il 4 gennaio 2010 l’Associazione Vittime Uranio ha reso noto nel corso di una conferenza stampa a Lecce il bilancio sul numero di militari italiani morti per possibile contaminazione da uranio impoverito. Si tratta, secondo l’associazione, di almeno 216 casi di morte. «È tuttavia – ha spiegato all’ANSA Francesco Palese, giornalista responsabile del sito Vittimeuranio.com e portavoce dell’associazione – un bilancio incompleto.» Nel corso della conferenza stampa è stato diffuso anche un documento della Sanità militare italiana che riporta 171 morti e 2500 malati, registrando l’ultimo decesso nel 2006 e non comprendente i reduci da molte missioni, dai poligoni e tutti coloro che al momento della morte non erano più in servizio. «Integrando questo documento con i dati in possesso dell’associazione – ha detto Palese – arriviamo a contare 216 morti, ma è un dato ancora parziale.» (Fonte Wikipedia).Modifica

Admira e Boško, un amore impossible. di Paolo Conte Un giorno di 28 anni fa, siamo nel maggio del 1993, ricordo che stavo guardando i notiziari, quando fecero vedere un’immagine (una fotografia con quella tipica grana delle foto da quotidiano cartaceo) su un soggetto distante e appena distinguibile. Si intuivano, con l’aiuto del commentatore, i due corpi senza vita quasi aggrovigliati in un abbraccio mortale. Erano i corpi di Admira Ismic, una ragazza bosniaca musulmana e del serbo ortodosso Boško Brkic, entrambi venticinquenni. In quei terribili mesi i cecchini cetnici sparavano a qualunque cosa si muovesse nel campo visivo dei loro mirini. Tutto era fermo quell’anno a Sarajevo, e persino fare la coda per il pane diveniva la processione per una morte quasi certa. Anzi, i luoghi di distribuzione del pane erano il poligono preferito dai cetnici. Sì perché la gente può anche stare chiusa in casa, il cinico calcolo dei cecchini, ma prima o poi tutti devono uscire per mangiare. Ogni anno il 19 maggio, è l’anniversario della morte di due ragazzi a cui sono rimasto sempre legato nel ricordo di quel terribile giorno. Era il 19 maggio del 1993, avevo allora 27 anni, loro 25, classe 1968. Anche Bosko e Admira Furono trucidati dai cetnici, appostati sulle alture durante il lungo assedio di Sarajevo, mentre tentavano di fuggire insieme dalla città attraversando il ponte Vrbanja. Erano colpevoli di essersi innamorati nella Sarajevo della pulizia etnica. All’epoca era impensabile che un serbo potesse anche solo fare amicizia con una ragazza bosniaca. Questo, malgrado Sarajevo, prima del 91, fosse considerata da secoli un crogiolo multietnico dalla vocazione cosmopolita. Tutto fu spazzato via da un manipolo di psicopatici. Come il braccio armato del regime, Ratko Mladic e le sue milizie, l’ideologo della pulizia etnica, Radovan Karadžić e il politico fantoccio, il Presidente della Serbia, Slobodan Milošević. C’erano tutti gli ingredienti per un triunvirato del male. Anzi, possiamo dire che quest’ultimo sia il paradigma per la maggior parte dei genocidi. Una semplice coincidenza non ripeterebbe, con così agghiacciante regolarità storica, lo schema di tre menti deviate che si incontrano per costruire una pulizia etnica. Questi tre uomini sembrano la macabra resurrezione della malvagia triade Hitler-Himmler–Goebbels. E come in Germania, anche in Bosnia le tre figure chiave, da sole, contribuirono alla quasi totalità della guerra e dei massacri. Certo, poi occorrono anche degli esecutori materiali, ma quelli si trovano sempre con una buona propaganda che sappia approfittare del pretesto geopolitico di un sistema in crisi. Con la caduta della ex Iugoslavia e il disfacimento dell’unità nazionale, infatti, gli antichi dissapori, i sentimenti di rivalsa politica, l’invidia sociale e la paura dell’altro, tenuti a malapena insieme da Tito, finirono per riaffiorare prepotentemente. I tre uomini seppero sfruttare a proprio favore un vento della storia che stava girando male. Gli anni ’90 di sangue vengono da lontano. Gli inizi degli anni ’90 furono funestati da un insieme di guerre e genocidi che, se non fosse per la nostra ottusa volontà di razionalizzarli sotto l’egida della coincidenza, sembrerebbero usciti da qualche brutta sceneggiatura di demoni e zombie. Come non ricordare che di quegli anni furono anche il genocidio del Ruanda e le stragi dei curdi. Il mondo, comunque, si era “abituato” alle immagini delle fosse comuni dalla seconda guerra mondiale che per prima aveva introdotto l’efficienza tecnica nello sterminio di massa. C’era stato 25 anni prima il genocidio degli armeni (dimenticato e ancora oggi negato), ma fu solo con il processo di Norimberga che le immagini di massacri, stermini e di fosse comuni vennero rese pubbliche per entrare per sempre nella coscienza collettiva. 15 anni prima della Bosnia e del Ruanda, il mondo aveva conosciuto il genocidio in Cambogia perpetrato dal sanguinario Pol Pot. Vennero visti, grazie alla televisione di massa ormai sovrana dei salotti di casa, milioni di teschi anonimi accatastati. Può sembrare che stiamo cambiando argomento ma in realtà, mentre scrivo, mi chiedo quanti Admira e Bosko ci siano stati nelle tragedie della storia. La triste anatomie di due vite spezzate. La mia generazione, ricorda la guerra in Bosnia come uno di quegli eventi tragici che hanno scandito le fasi cruciali del proprio tempo. E’ stata come lo spartiacque tra una pace mondiale in cui credevamo ingenuamente e il brutale disincanto di una guerra che bussava alle porte della nostra Europa. Ricordo ancora la foto in bianco e nero di un giornale di allora. Si intravvedevano i jeans e le scarpe bianche di uno dei due. Poi si vedevano le borse dei due ragazzi nascondere l’unione di due forme un tempo viventi. Si scoprì dopo, che i due si erano stretti in un ultimo abbraccio mortale. Quelle immagini mi ossessionarono per molte notti e mi indussero a scrivere una ingenua quanto sentita prosa su Sarajevo. Bisogna capire che avevo l’età di quei due ragazzi ed ero innamorato anch’io. Mi chiedevo come sarebbe stata la mia vita se fossi cresciuto in Bosnia in quegli anni. Mostar, Srebrenica e i cecchini alla fila del pane a Sarajevo e le fosse comuni (scoperte una dopo l’altra a conflitto “concluso”), circolano ancora nelle alte sfere dei miei ricordi. Il mio desiderio di capire mi indusse ad acquistare un libro che mi fece comprendere meglio i macabri e crudeli meccanismi dell’assedio bosniaco: “Chiedo scusa se vi parlo di Sarajevo” del poeta Marko Vesovic. Poi c’era un fatto fortemente emozionale legato al fatto che una parte del mio ramo materno era della ex Iugoslavia e che lontanissimi parenti vivevano proprio a Sarajevo. Admira e Boško, una bosniaca e un serbo uccisi a Sarajevo mentre tentano di fuggire assieme per amore, in un mio disegno copiato dalla fotografia originale. Boško fu il primo a cadere. Poi, Admira che ferita ormai a morte ebbe la forza di trascinarsi verso l’amato e di aggrapparsi al suo corpo prima di esalare l’ultimo respiro. I loro corpi rimasero lì, in una morsa d’amore pietrificato come a proteggersi per sempre. Admira e Bosko, sono rimasti lì ben otto giorni prima che qualcuno potesse andare a recuperarli. I cecchini avrebbero ucciso, dalle colline circostanti, chiunque si fosse avvicinato come a decuplicare il messaggio di odio e di scherno. Solo un cessate il fuoco consentì infine il recupero dei due giovani amanti. La speranza. Una giornata mondiale anche per loro. Occorrerebbe indire una giornata mondiale per Admira e Boško. Se ne sono create tante di giornate mondiali, ma per rendere loro veramente giustizia occorrerebbe rivestirle di un corpo e di un’anima e dargli così un nome e un cognome. Consentirebbe di uscire dalla retorica celebrativa per entrare negli atti vivi della carne. Basterebbe indire una giornata di Ilaria Alpi per la libertà di stampa, di Simonetta Cesaroni per la violenza sulle donne e di Admira e Boško per l’odio etnico per le guerre. Ma quel che conta è che oggi, esattamente 27 anni fa, due giovani innamorati caddero su un ponte della città cosmopolita di Sarajevo nel tentativo di trovare un posto dove rendere possibile la cosa più sciocca e semplice di questo mondo, eppure tanto avversata, l’amore. E quel ponte, che anche nella metafora , dovrebbe essere il simbolo del dialogo tra gli uomini, è rimasto per sempre il ponte della discordia e dell’odio. Oggi Admira e Boško avrebbero compiuto 53 anni.